中学生学习素描存在的问题和对策

南京

【摘 要】初学素描者普遍存在着缺乏整体观念，对素描对象缺乏全面观察和理解，对画面整体把握不够等问题，笔者认为只有多临摹素描范画，平时写生时注意观察、学会观察，多向老师请教，掌握正确的绘画方法和步骤，才能纠正上述存在的问题。

【关键词】学习素描；问题；对策

素描是绘画入门的基础，它是用单一的颜色去表现对象，它舍弃了自然界斑斓的色彩因素，只留下相对单纯的形态与光影两种因素，将所看到的一切只做黑白处理，这样就使初学者能把注意力集中在对形态与黑白层次的感觉和表现上。本人将学生平时作业训练中存在的问题归纳总结，并提出相应的对策。

一、学习者普遍存在的问题

（一）缺乏整体观念

这是不少初学者存在的共同毛病，由于缺乏长期性训练，致使画面明暗关系混乱，无层次，无秩序，无节奏，缺乏分析归纳。学生在写生中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好的衔接，常常是某一部分已经画的非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果是不能同步进展。

（二）缺乏全面观察理解对象

画好素描的前提在于观察。初学者由于脑的分析思考、眼睛的观察、手的训练尚未成熟，故作画时，通常会出现形不准、多视点、空间感弱、琐碎、表面化、调子与形体缺乏联系等。概括起来，就是缺乏整体观察的理解能力和表现能力。

物体的起伏凸凹、明暗、虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须做到“知其所以然”，有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点。他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，都知之甚少或一无所知。因此，很难深刻地、真实地表现对象。有人说“感觉到的东西不一定理解，只有理解了的东西才能更好的去感觉它”说的就是这个道理。

（三）缺乏敏锐感觉

有人说世上所有的人没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使双胞胎也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。

但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何、气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了他们胡编乱造的参照物。这有初学者老师指导上的失误，还有学生自己认识上的误区。有的学生错误地认为：模特儿像不像没关系，只要画面效果好就行。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练。那么他就有可能造成感知能力的退化，失去所应有的敏感性，具体到素描写生中表现就是千人一面，概念化、脸谱化等等。

（四）缺乏画面把握

素描写生的对象，或明或暗、或强或弱、或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如：暗部的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。

还有一种情况，每个局部都画得很好、很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属、互不相让，像一盘散沙。如果认为每一个部位都重要、都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。

二、帮助学生学习素描的方法

（一）向大师学习，多临摹素描范画

通过临摹中外素描名篇佳作，整体地、立体地观察感悟分析作品。临摹作业时要有“准确性”、“生动性”，“鲜明性”、“具体性”，把握造型的意味。注意学习优秀作品的大面明确、明暗交界线的准确性、丰富性，轮廓线处理的空间厚度感，学习其有方有圆，有骨有肉，结实的造型，传神生动的表现方法。

（二）写生时要学会观察，多向老师请教

素描写生时要有总的感受、总的形象感，并从中发现妙趣。同时，要对对象的各部分进行相互比较，在整体之中找出各部分之间的联系，克服错觉，避免将亮面画大，暗面画小。要画出透视缩减的变化，把退远的转过去的形画大，不能有翻过来的感觉。

素描写生时还要注意画面要有主次，有松有紧，力求做到“关系紧”、“笔墨松”，既有精到之处，也有简括之处，对形体要经过观察理解来概括筛选，作业中的形体感要适当强化，而不应比对象弱。

（三）掌握正确的绘画方法和步骤

1、起稿：应根据个人的感受与兴趣，选择合适角度、位置，开始动笔时要特别注意大的位置与构图，从上到下都要摆进去，注意左右的均衡，在找形定位的过程中，要注意正确的观察方法，如果开始起稿定位时就不严格，画面形象就往往会越画越大而超出纸外。画时，不能盲目跟着对象跑，与模特对象之间要有恰当的距离，距离一般要大于对象高度的1.5倍以上。距离太近，不可能一眼全面看到对象，难于把握对象整体；距离过近，会产生视点移动现象，使画面上的形体透视感无法统一。形体与形体之间的联系，形体的大小、形体的走向，不要概念化，不能画成解剖图，从开始就要有深度意识，从整体造型的特点去分析，找出各个具体部分的体、面关系在空间深度里的透视变化及走向。注意小转折服从大的体面关系，大的体面关系服从整体造型，而整体造型应置于一个有深度的空间中。

2、深入塑造：在画面上的大的形体逐步明确起来后，应自然转到深入的过程中。仍要注意形体与明暗关系、形体与空间的关系。

3、统一调整：由于学生的经验与控制不够，作业最后完成前需要利用一段时间来让他们用于画面的调整，原则是，从整体出发，回到对对象的基本认识与感受上来进行调整，把作业放在眼前3-5米处，重新审视，检查画面上大的造型是否准确，形体转折是否交代清楚，各个具体的形体塑造是否因为小的明暗关系不准而有扭曲，大的明暗关系及节奏，层次是否妥帖，空间深度是否可信，画过的要减，不够的地方要加强，使塑造出来的基本形连成一个整体，形与明暗的调整亦是如此，在调整过程中，要注意作业表达的力度与格调，要强调感受与主动性，避免画的呆板而毫无生气。

“外师造化，中得心源”，素描写生也遵循这个道理，画头像、静物并非照相式的翻版、照抄，也不是没有感受的主观臆造。写生，画的是作者对客观对象的感受，需要把对客观规律的认识和生动的直观感受结合起来。把具体分析和整体概括结合起来，把严格的写实要求和艺术表现结合起来，在对象中发现具有绘画因素的妙趣，提升精华，概括筛选、整理，使之具有一定的艺术性。