速写在中国人物画教学中的重要性

刘艳辉

【内容摘要】文章通过强调速写在中国人物画教学中作为造型基础训练课程的必要性，意在强调速写是人物画教学中的重要环节之一。速写是意笔线描及创作中的铺垫，强调速写能力的训练在当下人物画教学中具有重要的现实意义。

【关键词】速写 意笔线描 人物教学

现代的绘画中忽视、排斥情节，而所有关于人的描写又都脱不开情节。也许情节并不展现事物的具体发生、发展的过程，而是表现在具体的表现形式上——速写。那些看似信手勾勒的草稿，却向我们展现了另外一种真实的生活态度。绘画的“态度”最终是要付诸实践，并以速写作为一种更加直观的绘画手段来表现事物。

在艺术表现上，绘画需要直接突出的是形象上的感染力，然而观察方式才是最重要的。正是在艺术实践中让我们逐步看清自己永远处在问题之中——不断地发现问题、解决问题。当我们打算继承速写这种方式时，伴随着对它的批评也就随之而来，毕竟它存在于当代中，揭示它所蕴藏的丰富内涵也是艺术创作的动机。如果简单地将速写定义在“快写”——即画得快，“慢写”——即画得慢，是对艺术表现手段的误解——以快、慢来评判艺术作品质量的高低是有悖于艺术发展规律的。正是这些经典的作品，虽然已过去了几个世纪，使我们感到亲切的是依旧可以听到他们行走的脚步声。

一、速写的功用与训练——贯穿于人物画教学始终

在中国人物画专业训练中，速写无疑是必要的，但作为水墨训练的基础课程由于它的特殊性应有异于其他专业速写。人物画速写训练的目的是解决最基本的线性造型问题，而非西方的光线、明暗、色彩、质感等西方绘画意义上的空间等问题。在初步解决基本造型问题之后——即最初的比例关系，了解人体解剖构造；则进一步要求在此基础上掌握及熟悉线性造型的表现方法——即绘画语言本身的问题——比如线条表现空间特质和情感表现力，线条排列组合关系的疏密、松紧、长短等各种元素之间的协调关系，人体运动基本规律的掌握，多人物组合和环境背景之间的关系处理，所谓“尽精微，致广大”，小中窥大，大中有小，两者和谐统一。人物专业的速写训练，其最终目的是培养正确的观察和分析能力，以及充分有效的表现方法，提高人物的造型能力，最终为中国画创作服务。所以它对画面的要求应该是线性的，前后起止形体空间关系交代明确，局部真实具体，整体并赋予平面性。

在速写训练中，尤为重要的是在勾勒塑形时考虑怎样用毛笔去表现，同时带着这个教学目的使学生明确线性人物的表现方式，注重线条本身的起伏、顿挫、转折等节奏感的表现。线条连贯顺势人物形体的走向大致吻合人体结构，可长、可短；或以线排列成面等方式来表现形体，着重对象的神态、动势等刻画。

二、意笔速写——意笔线描写生

意笔线描是介于造型基础和人物画专业课之间的一门课程。意笔线描以毛笔速写的方式更为直接塑形，它在抒写情感和个性化的表现方法上具有简洁概括又变化无穷的特征。线描所呈现的线条，既能描绘人物，又带有不同的形式美感。人物画要求以线为主表现对象的形体结构，但在表现技法和工具材料上与水墨写意的技法存在较大的差异。因此在基础训练中，造型能力与笔墨技法之间的脱节致使学生在具体操作中困难重重。以写意的手法、线条勾勒为主，简洁扼要地表现对象，使学生通过意笔线描写生继续提高造型能力的同时，在线条组织和运笔规律上寻找方法以便顺利过渡到水墨写意阶段，使造型与笔墨顺利结合起来。既要形体结构准确、神态生动，又要线条组织勾勒有序、用笔富有节奏韵律。培养迅捷、准确、概括的造型能力，加强形象记忆，自如地挥写，从而深入刻画人物精神面貌和揭示对象内在精神世界。

意笔线描，即以毛笔生宣为材料作写生训练，要求不上色、不落墨，而纯以焦笔墨线写形并表情达意，注意线条的多变性和连贯性。此时脸部和手部的用笔及线条需要更加精准、简劲，与衣饰纹理之线条拉开距离，又要和谐使画面整一有秩序感。意笔线描中要解决衣褶的组织规律、线的处理、用笔的丰富多变、对线的理解概括等问题。意笔写生，首先要解决的是毛笔的控制力以及对毛笔性能及表现力的熟悉掌控。笔线宜多用中锋，焦笔渴墨长锋勾勒，在准确抓形的基础上，发挥笔墨变化的多样性，注意用笔和水墨韵味之间的协调性，最后达到以形传神、气韵生动的效果。在实际教学中，怎样应用得自如、得心应手，大部分来自对毛笔掌握的熟练程度，因此，多动笔、多尝试对毛笔性能的了解是有很大帮助的。

三、速写与意笔线描临摹

速写是一种习惯。伟大的作品具备经典性，由于它内质的丰厚和深邃使其具有了多层次多向度阅读的可能，随着时间的推移，人们能从中不断地获得新的感知。速写的临摹训练成为人物画教学中重要的环节。速写临本的挑选可同时选取中国和西方的经典作品以解决不同的问题。西方可选文艺复兴时期如米开朗琪罗、达·芬奇、丢勒、安格尔等多以线塑形辅以少量明暗注重结构关系的研究性素描，增强对线条的认识感受力。中国可选现代黄胄、顾生岳等，锤炼在长线条、概括形的能力及不断地快速勾形的能力——画不准再去画一根，不断地研究、塑形的来回反复过程也是绘画的乐趣所在——“以形写神”，是体味中国画线条的极佳临本。

临摹为写生提供技法的传统因素，写生是临摹所学技法的实践。汉唐壁画、清代任伯年以及偏向写意的闵贞、黄慎等人的作品都是意笔线描的极好临本。临摹时要多“读”再落笔，笔意要深入针对作品，重视整体风格和处理特点的分析，这些都将为创作起到良好的铺垫作用。

四、速写是创作的积淀

速写是造型准备工作的开端，是创造形象的资料，是面向生活、坚持手眼的劳动、培养自己敏锐感觉和用形象来反映自己感受的能力。重视锻炼基本功，基本功和表现力是分不开的，不断地通过练习使得体态、姿势、指法等达到高度规范、灵活、准确，也是为艺术表现准备更好的条件。掌握绘画语言的美感，“写生”是最为直接、最为便捷的方式。或许正是由于对未知事物的向往，我们才觉得绘画这种行为很有意思。仔细品读中西方绘画大师的素描（速写）作品，我们可以看到写生的、客观的自然对象在他们的作品中起到了非常大的作用，他们的能力、绘画的本领，也许都是从那里获得的。素描，实际上就是表现物体环境的关系。所谓的“形”是有体积的、有透视的，后边的部分一定是和背景融合的。把绘画真的当成获取知识、获取力量，成为人的塑造尊严的一种行为时，我们应该重视这种行为，看到它起的作用。

精神世界的享受，也是在自然中的建立。今天我们有今天的东西，但问题是那些好的方式今天怎么传承。面对教学上存在的一些现象作以分析，是比较实际的工作，因为疑虑都是由中国画的表现语言（就是把自然的景物概括为一种的“笔迹”这些手段，我们称为方法）所引起的。艺术的本质是思考，绘画也是由于其特殊性，通过视觉形象达到审美目的。一种形式承载一种思想。传统经常被称为是“流淌着的河”，虽然它不会在我们的视野中显现，却被我们认为是物质一样的存在——把握其中的真实含义是感觉和思考，也可以说是某种悟性。对于艺术作品的接受不取决于作品本身，而是取决于欣赏作品的人自身的能力，同时绘画本身需要技巧。既然我们接受了某些知识，我们的意识就要受到它的控制，在任何情况下，人的行为都不会是随心所欲的。超乎常形的艺术符号是艺术审美个性化的选择，更是深刻的笔墨精神内涵，具有浓重的生命意识和壮阔的情感体量，使它有着那些享受笔墨精致画作所无法比拟的量值，只有承载厚重的生命情感才是感人的，具有永恒的魅力。随着后现代主义的到来，随之增长的怀旧情怀，对传统的寻求，对文化的“寻根”意识，去重新发现“旧”的价值所在，对历史价值的重新肯定，从而重新揭示速写在当代人物画中的艺术价值具有重要的现实意义。这需要通过更多的作品来验读、复述此过程。

参考文献：

[1]王赞.中国美术学院中国画系（人物工作室）[M].石家庄：河北美术学院出版社，1999.

[2]赵奇.关于绘画艺术的思考[M].沈阳：辽宁美术出版社，2010.

作者单位：黑龙江大学艺术学院

（责任编辑：曹宁）