独立学院美术基础教学中传统文化融入研究

戴凌云

摘 要：中国传统文化是现代设计的源泉和根基，在艺术设计专业教学中具有重要作用，它有利于开发和建设丰富的设计文化资源，强化学生的文化素质培养与设计实践能力的训练。在基础教学中融入传统文化，加强中国传统艺术在设计教学中的作用，使学生更能融入时代以应对国际化进程下现代设计所面临的挑战。

关键词：美术基础教学；中国传统文化；研究

中图分类号：G644 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）11-0267-02

传统文化是人类文明发展过程中由社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素积淀而形成的一种具有民族性思想文化与观念形态。在现代设计当中注入传统文化元素，已成为设计发展的大趋势，因此如何在现代设计基础教学中融入传统文化，以应对全球化进程中现代设计所面临的挑战，是当下摆在每个设计教学工作者面前重要的课题。

一、独立学院美术基础教学现状及发展趋势

现代艺术设计教学体系是沿用最初创建于20世纪20年代德国的包豪斯体系。包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它以平面构成、色彩构成与立体构成这三大构成为造型基础，以简洁化经济性为主要特征。这种模式在近百年来具有重大意义，它打破了陈旧的学院式美术教育体系，为现代设计教育的发展奠定了基础。

我国的设计教育体系是从包豪斯传承而来。现在高校设计专业的基础课都是在第一学年，主要学习三大构成之类的。后起发展的独立院校基本上沿袭本科院校的课程设置及教学模式：一种是强调“设计性”、理性化的教学基础教学课程，一味强调造型和技术能力的培养，而忽视了艺术审美的培养和提高。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性。前者容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面；后者造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程衔接。

设计教学以构成为学习基础，但随着社会的发展，特别是计算机的普及，多媒体辅助设计教学在教学中的大量运用，它已经不能涵盖我们这个时代的所有审美，所以应该加入更多方面的尝试，例如基础绘画、摄影、泥塑都应该在这一学年对学生进行系统的科学的培养，甚至可以把三大构成融入到绘画、摄影和雕塑中去。而且，还应该注重对学生的民族审美素质的培养，这样，有利于培养出学生能用中国传统文化与现代科学技术相结合的设计理念，以适应国际化现代设计人才的需求。

二、美术基础教学融入传统文化的重要性

1.中国传统文化是现代设计的源泉和根基

中国传统文化源远流长、博大精深，其丰富的资源是现代设计取之不尽，用之不竭的源泉。在现代设计中，具备特色的设计才有竞争力，而建立自我特色最快的方式就是继承传统文化。引导学生从传统文化中寻求灵感，为设计提供思路，提高设计效率。借鉴与学习传统取得成功的设计师不胜枚举，靳埭强从古钱币、汉子等传统元素得到灵感设计出中国银行标志；贝聿铭由江南水乡建筑启发设计出苏州博物馆……从大师的成功案例可以知道，个性和特色是来源我们生于斯、长于斯的这片土地的。中国现代设计只有立足传统，才能立的更稳、走得更远。因此，传统文化需要我们不断传承和发展，创造具有中国特色的艺术设计。

2.当代设计教育不能脱离中国传统文化

早在1996年，联合国教科文组织召开会议时明确指出注重发展教育的民族性特色是世界教育的大趋势，设计教育亦然。民族文化是一个民族文明的结晶，纵观古今中外，各个国家、民族发展与进步，都离不开自身文化。任何在 “无源之水，无本之木”的基础上寻求发展都是海市蜃楼。面对全球一体化，中国艺术设计教育要想顺利健康的发展，就必须以传统文化为设计源泉，对外来的文化剔除糟粕、吸收精华，决不能毫无批判地兼收并蓄。这就需要在美术基础教学中融入传统文化，通过对传统文化的继承与发展，可以更好的培养学生的艺术审美素养，以及拓宽学生认识自然、认识传统的方法与思路；提高学生对本国传统文化的深入了解和全面的认识，以便在艺术设计中善于巧妙而合理地运用本国传统的内在文化精髓进行创造性设计。

由此可见，在基础教学中融入传统文化教育，意义深远，不言而喻。

三、传承中国优秀文化，推动基础教学革新

构成设计独立学院艺术设计专业要适应社会经济和建设的发展，满足市场的需求，离不开对传统文化的继承与创新，在基础教学中融入文化已经成为必不可少的教学理念。在基础教学中融入传统文化，可以从以下四点入手。

1.加入具有中国传统文化特色的元素为基础教学训练课题

在设计基础课程中渗透中国元素（如园林、戏曲、剪纸、水墨等）的精神内涵，比如在环艺系学生设计素描基础课程中，可以将中国园林、江南水乡、徽派建筑等传统文化为训练课题充实进去，由教师将中国传统的“天人合一”的思想对建筑的建构理念以及各个时期代表建筑文化的异同引导给学生了解和认识，在教学实践中提高学生对素描训练的新鲜感，并且为之后的专业课程打下基础，起到承上启下的作用。

又例如平面构成设计课程中，可以将传统文化中石窟艺术、书画艺术、剪纸艺术等中国元素直接引用到构成基础教学中，强化传统文化与现代设计相结合理念，培养学生对美的洞察力和对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

2.增加课程之间关联性与前瞻性

在设计基础教学实践中渗透中国传统的文化理念。传统文化在基础教学中的继承与创新，必须通过课堂教学实践。在课堂时间教学中，要求学生在作品中以中国元素为灵感，体现新的思想创意。例如在动画基础教学中，以学生熟悉的国画笔墨语言为例展开设计色彩教学。让学生从中国传统文化受到启发，在传统原形的基础上，进行夸张、变形、解构、重构等手法之后再进行创新，古为今用，使传统元素具有现代审美趣味。

3.适当利用多媒体播放具有传统文化特色的内容

采用多媒体教学模式（运用文字、图片、动画和视频等形象直观资料来进行教学活动），可以提高学生对传统文化的兴趣，随着学习内容的宽度和广度的增加，丰富学生的想象力，获得更多知识的同时，激发了学生学习创新思维能力与提高了设计思维表达能力。

4.系统地进行中国元素艺术资源的收集与研究，并定期举办相应展览

每年开设一次写生与考察课程，让学生在领略当地自然景观、人文景观以及民俗风情同时，进行文化调查搜集，在艺术实践中激发学生对中国传统文化的喜爱。笔者所在系多次组织师生在安徽宏村、西递、江西理坑、太行等地进行艺术考察，取得了一些非常有价值的资料。比如瑶里古镇的东埠古街，西递的胡文光牌坊，宏村的月沼等等都是中国传统文化代表。学生通过写生与考察，来加深对传统文化的认识与了解。通过体验真实的环境，理解文化产生的背景后，学生才能更好地提高文化审美的内涵。

定期筹办学生作品展。对于教学课程中优秀的学生作品保留下来，定期举办优秀学生作品展，以展示本专业基础教学的阶段性对传统文化继承与创新的成果，为同学的相互借鉴与学习，个人的自省与定位，教师的教学检验与规划提供一个互动的平台。举办画展能使学生更好的学习，同时，更为同学们提供了一个丰富课余生活加强交流的机会。

四、结语

“越是民族的越是世界的”。艺术设计离不开中国元素文化底蕴的支撑，五千多年的中国传统文化结晶更是艺术作品的精髓和灵魂，如若一个中国的设计师对中国文化知之甚少，或者根本就一无所知，即使感官优美却也缺乏韵味，只能浅尝辄止。用艺术设计作品传承传统文化精华，通过艺术设计让中国传统文化得到传播和创新，创造出具有中国民族性特色的创意作品，才能更加深入人心，为大家所认同和欣赏，其内涵更是源远流长。这就需要在我国现代设计教育继承传统文化，在基础教学中融入传统文化，在现代设计教学中更好地推动对传统文化的传承与发展，从而实现了中国元素与现代设计艺术观念的完美融合。

（责任编辑：田 苗）