吉州窑古陶瓷设计美学探析

摘要：以吉州窑发展和演变的线索为切入口，追溯千年前以吉州窑古代陶瓷的发展和生产概况，并在此基础上对其设计美学加以分析和研究。

关键词：吉州窑古陶瓷；黑釉；彩绘；纹饰

【中图分类号】：TQ174.74【文献标识码】：A

一、吉州窑陶瓷的概况

吉州窑是宋元时期江西一座著名的综合性民窑。位于永和镇，创烧至今已有1200多年的历史。吉州窑博采众长，在长期的制瓷过程中形成了一套洒釉、剔花、刻花、贴花、印花、釉下彩绘、捏塑等技法和烧造工艺。吉州窑的产品具有浓厚的地方特点和民族艺术特色，所烧瓷器种类多、釉色全、造型丰富、装饰风格独特。其最具代表性的“天目”黑釉类陶瓷在陶瓷天地中大放异彩，如木叶天目盏历来视为稀世珍品；剪纸贴花工艺富有装饰特色，其题材广泛，图案形象生动，极富象征意义。吉州窑在国际上享有盛誉，在日本，吉州窑的兔毫斑、鹧鸪斑天目瓷被视为传世珍品；大英博物馆收藏的吉州窑凤首白瓷瓶，被该国称为“瓷中尤物”，剪纸贴花和木叶天目盏均被列为国宝。

1.吉州窑古陶瓷的胎质特征

吉州窑古陶瓷最具代表性的是永和窑的米黄色含砂胎。制作此种胎质的瓷土取自赣江对岸的鸡岗岭和窑场周围。生产场地就在赣江边的沙丘地上，无法避免砂粒进入瓷土，因而胎质中含砂量大，使胎质疏松吸水力强，粗看似陶，但敲之具金属声。由生产环境所形成的个性特征也成为了吉州窑区别其他窑口的显著特征。由于坯胎含砂量高，釉料稠难挂附，因而形成了釉料稀、上釉薄的生产特点。

2.吉州窑黑釉瓷

黑釉瓷又名天目瓷，因宋代饮茶、斗茶风行而兴盛，宋徽宗在《大观茶论》中称：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”，故全国兴起不少烧黑瓷的窑瓷，尤以福建建窑和江西吉州窑的产品最为有名。而“天目”一词是由于南宋时在天目山佛教寺庙留学的日本僧人把黑釉瓷带回日本受到国人喜爱，遂称它为“天目盏”，成为今天黑釉盏的国际通用名词。

3.天目造型及窑变工艺

吉州天目一般为粗瓷厚胎，釉色绀黑，器内饰以贴花、窑变等花纹装饰。造型为敛口翻唇，弧壁，小底，深腹，大多数盏从内壁口沿下1.5～2厘米地方开始突然向里凹陷，形成一道环绕口沿的圆圈或凸边。其包括素天目和窑变天目，且以盏为多。素天目不施盖釉，只施底层釉，因此釉色单一；窑变天目是在素天目施釉的基础上根据装饰手法再重复施釉而烧成，因所施盖釉的种类及方法（洒釉、刷釉、蔽釉、浸釉）不同，在高温过程中的相互作用下，构成奇特的天目釉，如兔毫釉与虎皮斑釉。

3.贴花天目装饰工艺

剪纸贴花、木叶贴花装饰是吉州窑独创产品。剪纸贴花工艺是将民间剪纸艺术与制瓷工艺相结合的独特技法，窑工先在器物上施一道黑釉，然后将剪纸纹样贴印其上。再加施一层釉，在高温下产生窑变色地。它是采用剪刻相结合的技法，产生黑白、虚实对比，达到强调物体外形的剪影效果，从而创造出具有浓郁乡土气息、风格独特的剪纸贴花工艺。此种工艺可谓创世之举。木叶贴花是吉州窑工匠别出心裁独创的装饰技法，是以天然木树叶装饰在黑釉碗、盏内，此创造可谓新颖、独特、大胆。这一技法除吉州窑外全国古代陶瓷纹样皆没有此种形式，这也标志着我国瓷器的釉面装饰艺术的发展已达到炉火纯青的程度。

4.黑釉剔花装饰工艺

吉州窑黑釉剔花装饰工艺有别于河北磁州窑、河南当阳峪窑，其工艺技法是先在未上釉的坯体上贴剪纸纹样，再施黑釉，揭掉剪纸，用刀具剔出装饰纹样再以笔勾绘出其纹样的精细部分，入窑高温一次烧成。如，南宋吉州窑黑釉剔花纹梅瓶。此种工艺是集剪纸贴花、剔刻、彩绘于一体的装饰技法。

5，吉州窑彩绘瓷

吉州窑彩绘瓷的主要器形有瓶、罐、盆、炉、壶、枕、粉盒、器盖和玩具等，传世作品较少，他是一种褐色的单色彩绘，人称“铁绣花”，是在白釉瓷的基础上加彩而形成的，属釉下彩，是以铁质釉料直接画在胎坯上，再施以罩釉。这与磁州窑彩绘瓷先在胎壁上涂以白粉（化妆土），然后施釉再着色彩不同。吉州窑彩绘瓷的特点主要在于装饰纹样的丰富和装饰语言的独特。其装饰纹样内容多为吉祥如意等与民间习俗相关联的题材，如蝴蝶、双鱼、双鸭戏水、喜鹊、回纹、折枝梅、芦草、梅竹、波涛等。这些题材反映了民间审美意识中朴实的情调及浓郁的乡土气息。而彩绘的形式重写意，笔线纤细流畅，使作品体现了清新、含蓄、秀丽的江南地域特色和时代风格。

二、吉州窑古陶瓷的设计美学分析

古代陶瓷的设计艺术主要体现在物质资料生产中，而陶瓷的审美因素可以体现在功能、造型、工艺、装饰等方面。下面针对吉州窑套瓷的具体特征对其设计美学进行简要分析。

1.功能之美

吉州窑属民间窑场，主要生产民间日用品，这与当时的经济和生活需要相适应。从吉州窑瓷器出土种类来看，日常生活用品有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、壶、瓶、粉盒、器盖、香炉、瓷枕；陈设品有花瓶、神像、人物（顽童为多）和动物小件瓷塑；玩具有小动物、口哨、象棋子等。吉州窑陶瓷按使用价值可分为实用美术品、特种工艺美术品以及兼具实用和欣赏价值的双重工艺美术品三大类。总体上多为日常实用物品，在实用价值上其陶瓷产品也恰好符合人的“内在尺度”的要求，是合目的性的。这些瓷器品种从多方面体现出人们直接的利用价值，这种价值就是其功能之美，因为它从各方面满足了当时人们的需要，成为人们生活、生产劳动不可或缺的产品。

2.造型之关

造型往往体现功能的需要，但其造型之美也强烈地充斥我们的视觉。吉州窑由于它适用当地的材质，形成了自己的制瓷工艺，铸就了吉州窑古陶瓷“胎质粗松，含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉不重胎”、吸水率高、施釉薄、见水亮等个性特征。因上釉稀薄，在阻刀、跳刀所造成的轻微起伏处，釉料难以挂附均匀，若选择适当的倾斜角度观察釉面，还可以看到波浪起伏的釉面肌理；也正因为上釉稀薄，坯胎吸附过多，釉面形成许许多多肉眼无法看见的缺釉毛孔，显得粗糙干涩，有如“雨花石”见水就亮的特质，因为水会迅速填满缺釉毛孔，使釉面浑然一体，自然就晶莹剔透了。而这也正是吉州窑瓷器向我们展示了其形式之美，即我们所说的造型之美。

3.工艺之美

传统的工艺是指百工之艺；而现在可理解为制作物品时采用的方式和方法。陶瓷器给人的艺术感受虽然主要取决于造型和装饰的美感，然而在同一造型和装饰下采用不同的工艺去表现，也会产生不同的艺术感受。“窑变”、“贴花”和“剔刻”皆为工艺之法，吉州窑工匠们在此创新上可说下了很大的功夫。窑变天目因施釉手法不同，方法多种，以及火候温度的变化，使器物在色彩和釉面纹理产生不同的变化美感，主要有鹧鸪斑、兔毫、玳瑁、虎皮斑纹等。又如现藏故宫博物院的南宋吉卅I窑黑釉剔花纹梅瓶，其做法是先在未上釉的坯体上贴剪纸梅花纹样，再施黑釉，揭掉剪纸，用刀具剔出梅花部分的纹样，枝干剔刻刚劲有力，花蕊以笔添绘，极富生机。贴、剔、绘三种装饰工艺融为一体，把梅花斗霜傲雪、坚韧不拔的气质表现得淋漓尽致，为吉州窑瓷器的上乘之作。

4.装饰之美

装饰是构成一个物体艺术之美的一个十分重要的因素。与造型相比，装饰侧重在欣赏，随着审美观念的较快变化，装饰的发展更为活跃。从古代陶瓷艺术来看，由于以实用性为出发点和归宿点，所以其装饰设计艺术主要是附丽于器物上的装饰，而且主要是器物上的装饰纹样、装饰技巧、意匠和手法。吉州窑的成熟与繁荣是在宋代，宋代抑武修文，社会文化素质很高，造就出典雅优美的工艺美术特点。

吉州窑在吸收各窑所长的同时也形成了自己的特色。在彩绘装饰上，把国画写意用笔方法运用到图案装饰上，图案造型简练、气韵生动，用笔讲究抑扬顿挫笔意挥洒灵动。画面的各种构思都根据不同的造型需要而设计，静中有动，起伏节奏有变化，具有安定、和谐、新颖的美感。再配上变化无穷的几何形图案使装饰更显优美和丰富多彩。另外吉州窑还采用黑地白花的纹饰，用平涂来突出花纹，起到黑白对比，鲜明醒目的黑影画效果。

更具特色的是黑釉装饰，其中剪纸贴花、木叶贴花装饰可谓独树一帜，这是吉州窑独创产品，仅见于吉州窑。吉州窑剪纸贴花既注重剪纸本身的特点，又注意适用于陶瓷装饰工艺的要求，形象描绘上大多是平视。剪纸纹样主要有鸳鸯、蝴蝶、鸾凤、梅、兰、竹等，这些内容都有它的含义和寄意。这些纹样一般都饰于器物内壁，再经窑变釉色将剪纸图案衬托得雅致佚丽，注入茶水后可产生幻象，可谓“剪纸表心愿，茶汤幻物象”；木叶贴花是以一片自然界中的叶子作为盏壁的装饰，看似极端平常的手法，但这片叶子却不知打动了多少人的心。有将叶子置于盏壁和盏心，俯视茶盏有如一叶小舟飘动在深深的水面之中；也有将叶子的一半置于盏口，叶尖朝向盏心，犹如一颗大树独耸于浩大深邃的天穹。这片叶子会随着茶水的注入，茶香的沸动，而幻出漂浮的影子，牵引着饮茶人的思绪，可谓“落叶存天趣，盏壁寄情深”。这种创造具有人工雕凿无法企及的天然美。吉州窑陶工们利用剪纸、木叶贴花技术，使人们在品茶的同时，将视觉与味觉享受合二为一，不仅使品茶成为味觉享受，亦使其上升为一种可望可及的精神享受。

结语：吉州窑陶瓷丰富的题材，变幻无穷的釉色，灵活多变的组织形式，充满清新的格调，洋溢着纯朴乡土风情的装饰美，使其成为我国陶瓷百花园中的一朵奇葩。

在大力发展文化产业的今天，吉州窑陶瓷的传统工艺正在加以研究，并得以创新发展。我们深信：吉州窑陶瓷艺术以其独树一帜的设计美学将会给我们带来更多的传世佳作。

【参考文献】

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[3]刘品三，朴实的吉州窑彩绘瓷纹样[J]，江西历史文物，

[4]尹定邦，设计学概论[M]，长沙：

湖南科学技术出版社

作者简介：万彤，女（1977年—），江西吉安人，井冈山大学艺术学院讲师，硕士。