不情色毋宁死

欲望的源头

谈到情色艺术品，或许你会联想到中国古老的春宫图、印度的爱经、阿姆斯特丹、性学博物馆或者一些乱七八糟的词汇和画面。如果你对于那些世界著名的艺术作品有所涉猎，你会发现它们中有许多都是以裸体的女性作为创作主体，虽然其中很大部分的女性形象来源于希腊神话，但也有很多画家在画作中表现了和他们关系隐秘的女性形象。实际上，在欧洲的绘画艺术史上，很多大师级别的人物创作灵感都来源于女性的身体和他们鲜为人知的情事。

刻画女性身体之美很早就出现在人类自己创作的艺术作品上。美索不达米亚出土的公元前2000年黏土雕塑《女性之神》现藏于巴黎卢浮宫，画中的女神双臂和臀部大腿被明显地夸大，颜面、乳房和腹部则反而显得很小，这形成另一种人体的美学形态，人体美植根于性的土壤，而性又借着人体美来超越。古希腊时代遗留下许多裸体雕刻，例如《水浴的阿芙罗狄忒》、《卡比特里诺的维纳斯》等，这些对于女性身体的美学观念后来也影响了整个西方世界。

我们在很多名画作品中都可以看到女性的裸体，画家也都很热衷于描绘女性、歌颂人体的美感。在美学家和艺术家的眼中，人体是最好的表现介质。因为人体是多元的，富有弹性的，节奏层次感强且充满了激荡的、喷薄欲出的生命力量。早期艺术家笔下的女性，不论在绘画或在艺术作品中，都是为要满足男性的欲望而设，而在后来，更多的艺术家为了解放长期以来女性受到压抑的状态，掀起一股重新发现和评价女性创作传统、彰显女性艺术表达的热潮。

古老的祖先通过诉诸身体隐喻，对自然和社会进行思索。而现代的人们逐渐远离了身体的艺术，不再关注于自身，变成了程序、电子、系统控制下的产物，人类越是向前发展，对自身的关注也越发淡漠而疏远。

大师们的女人

意大利著名画家提香在献给西班牙菲利浦皇太子的礼物《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》这幅画中，描绘了演奏风琴的太子本人，当然同时也没有忘记最擅长的美神维纳斯的身体刻画。提香以维纳斯为题材的作品还有非常之多，他的的名作《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调。在他的笔下裸体女性普遍肥硕而丰盈，而且兼有女性的柔顺、热烈的感染力和旺盛的生命力，其造型风格影响了几个世纪。他的画作富于想象的浪漫情调，在上流社会，许多达官贵人都对于名画家笔下的裸体美人情有独钟，1533年查理五世甚至赐予了提香贵族的称号。

提香的画风得到了当时上层贵族统治者的宠爱，从这一点其实可以看出，当时在欧洲，整个社会对于艺术品特别是绘画作品的追求和评判标准是开放、浪漫而热烈的。几乎所有出现在名作中的对于女性身体的描绘都是丰满甚至在今天看来有点“肥胖”的体态，作为美学代表的古代希腊雕刻断臂维纳斯的形象对于欧洲甚至西方的美学起到了深远的影响作用。

华托是十八世纪法国画坛上的一位天才画家。据说华托生前画过大量裸体素描，但大部分毁于临终以前。华托的情色绘画作品大多创作于临终前几年，主要描绘贵族男女在田野里寻欢作乐、谈情说爱的情景，画中人物妩媚而妖娆，因此他被封上“风流画家”的绰号。华托的裸体艺术强调色彩与情感相结合，人体造型娇俏可爱。他对色彩的把握具有天生的超人控制力，有“敏感的色彩诗人”之美誉。

华托最擅长把握人体的色彩明度以加强画作的幻觉和诗意，为了满足贵族订货者的需要，他后来放弃了以下层社会为题材，专画情意绵绵的情爱故事，这种风流画风一度在法国广为流行。当时，丰硕健美的裸女展示了青春肉体的魅力，这类造型与意大利文艺复兴盛期所作裸女那种端庄、典雅、高尚而神圣大相径庭。华托的名作《朱庇特与安提俄珀》中所绘的场景就是安提俄珀正在酣睡，天神贪婪地注视着她那矫巧的身体，宁静中蕴藏着一触即发的甜美激情。

西班牙画家哥雅最举世闻名的杰作非《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》莫属，这两幅作品的构图一样，风格相同，唯一的区别就是一副中的女性展示了柔美的裸体，而另一副画作中的女人则衣冠完整。“玛哈”是西班牙语的音译，意为“俏女郎”，也是当时社会上对名媛淑女的通称。哥雅笔下的女模特儿据说是阿尔巴公爵夫人，相传为哥雅的情人；也有人论证她是当时首相的情人。

18世纪西班牙的封建势力还相当保守，不像意大利那样风气开放，哥雅还因为创作了裸体女性的画作而受过宗教法庭的审问，《裸体的玛哈》之所以被认为是离经叛道而遭受宗教受判，是因为在此之前尚未出现过真正的女性裸体画，以往名画中描绘的大多是希腊神话故事中出现的女神级人物。而戈雅所画的裸体，无论是躺在长椅子上摆出挑逗性的姿势，还是咏咏含情的眼神，谁看到都会觉得她是有生命的女性。另外，他还画了另一幅完全相同姿态的《着衣的玛哈》来强调他画的是纯粹的女性裸体。如此栩栩如生地描绘女性裸体的裸体画，在西洋美术史上，可以说是首次出现。这两幅画现在都收藏在西班牙的普拉多博物馆。

世界上第一套以名画入图邮票的就是1930年西班牙发行的《裸体的玛哈》邮票，全套18枚，前15枚是画家洛伦兹为戈雅画的肖像，颜色、面值各异，后三枚是戈雅的名画《裸体的玛哈》，因为是第一套名画邮票，在世界范围内影响广泛，知名度极高。

2010年，毕加索的一幅算不上佳作的《裸体，绿叶和半身像》在佳士得拍卖行拍出了一亿六百五十万美元，打破了当时绘画拍卖的世界纪录。这幅毕加索创作于1932年的画作描绘了他的情人华特，虽然毕加索的风格抽象怪诞，但是从画中熟睡的华特身上，还是透露出充满吸引力的女性特征。沉浸在甜美爱情里的毕加索，将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画里，赋予华特爱神般美丽的形象。这一时期，华特的形象密集出现在毕加索的绘画里，大师的作品中全都呈现出一种前所未有，充满欢愉的情感。

毕加索去世之后，人们在各地的博物馆和私人收藏品中发现了许多鲜为人知的作品，这些作品让大众看到了大师最为隐秘的一面。他如此热爱女人，热爱她们的身体和一切女性特质。巴黎毕加索国家博物馆、蒙特利尔美术博物馆、巴塞罗那毕加索博物馆三位馆长，在《毕加索色情画展览会纪念刊》序言中，第一句话就是“从某种意义来说，毕加索的全部作品都带情色的意味。”

从他早期的素描作品中，就可以看出毕加索对于女性的兴趣，这个时期，毕加索把自己想象成反形式主义、放浪不羁的流浪汉，经常以风月场的女性作为绘画题材。他在1906至1907年间画的《阿维尼翁姑娘》，成画后先由阿波利奈尔题名为《哲学妓院》，显然这是从萨德《闺房哲学》一名而来的。

稍后，毕加索开始尝试超现实主义，把女性身体分解拆散，画面素材七零八落，表面看来是不经意的，其实是完全按照理想主义的安排。《海边的人形》便是一个例子。五、六十年代，毕加索在画和平鸽的同时，继续创作了大量关于接吻、拥抱、交媾、兽性、暴露癖或狂欢题材的画，风格与技巧都有所变化。当然，在所有这些与女性有关的情色作品中，我们可以很清楚的找到毕加索生命中重要女性角色的身影，他的初恋情人、妻子、情妇、甚至只是露水情缘的烟花女子。

有人说，毕加索笔下的女性充满了哀怨、痛苦和压抑，在毕加索看来，将女性的身体当做实验和观察的对象，而自己作为旁观者，将这些实验结果记录下来，是非常有趣的过程。

备受争议的情色作品

《爱的寓意》阿尼奥洛·布龙齐诺（意大利）

伦敦国家美术绾藏

维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。这幅画中维纳斯母子的情感被表现得过于反常，使得我们无法不想入非非，因而在绘画表现上带有某种情色意味。

事实上，这就是画家表达情欲的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。

《草地上的午餐》爱德华·马奈

巴黎奥赛美术馆藏

《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，马奈在这幅画上表现了一个自由画家的意志：画中一个自得其乐的裸女与两位绅士坐在草地上。

这幅画被当时的君主拿破仑三世斥之为“淫乱的”且在巴黎引起了轩然大波，大众对于这幅画的评判主要源于画法，他们见过很多充满了肉感的裸女画作，但是他们认为古典和细腻的描绘方式才是高雅的，而马纳的画法是“粗制滥造且粗俗的”。

一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家的想法，马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，因为阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”

《对无辜者的屠杀》鲁本斯

2001年，拍出4950万英镑

鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，虽然宗教神话仍然是他的创作主要灵感和素材来源，但他还是以自己的审美观念和世俗的人物和自然来表现神话故事和人物。他的画作中表现出的是对生活的美好理想和丰富想象力。他擅长运用健康丰满、生们勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。

由于他所处上流社会环境，为了迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，性感柔媚，而男子都是浪荡公子一类，这在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。

鲁本斯一生创作极为丰盛，强烈的运动感、对比鲜明色彩都给人华美欢腾的艺术感受，他的作品收藏于各大欧洲的博物馆，而他的一幅《对无辜者的屠杀》曾经在伦敦苏富比拍卖场上拍出了4950万英镑的价格。之所以说它有争议，是因为它以前一直被误认为出自另一名画家之手，后来苏富比公司的文物专家才确认它是鲁本斯的力作。

她们笔下的情色世界

相比男性画家笔下柔媚、性感、丰满、温柔的女性形象，在女性画家的笔下，那些带有情色意味的作品往往让人感觉不是那么美好。在她们笔下的女性，通常都充满了自省、痛苦、自我、反抗、矛盾等种种情绪，她们的画作中很少出现和男性共处的和谐画面，更多的是对于自我的剖析和认识。很多对于梦境的描绘，无疑是反映女人一生的情色隐喻的最佳途径。

弗里达是墨西哥著名的女画家，她的一生荒诞而混乱，她的思想狂野、追求自由大胆热烈的生活和情感。弗里达通过绘画，认识并确认着双重自我。她的作品中有很大部分是自己的自画像，其中又有一些是以裸体的形象出现。

血淋淋的自画像《享利·福特医院》是她第一幅在金属板上画的画，画中的弗里达赤身裸体躺在床上，床单上一片血迹。她的一只手牵着一条线，线的另一端是一个婴儿。她在画作中流露出想为情人生一个孩子的深切渴望。弗里达将自己对于病痛的感受和想象，倾情投入到她的作品中。她的画，也正倾诉了她一生的痛苦，弗里达曾说：“我的画中的信息就是痛苦，彻底地画出我的生活，我相信这是最好的作品。”

弗里达2005年拍出的作品《Roots》价格记录是560万美元。2010年，弗里达的一件小作品《Survivor》在佳士得卖出了110万美元，而当时那件作品的估价只是10-15万美元。

因为电影的包装和重塑，很多人认识了一个传奇女画家的故事，她叫做潘玉良，她的作品中很大一部分也是自己的自画像和裸体的女性形象。因为有在法国留学的经历，一方面她师承自欧洲学院训练，推崇古典绘画的精神；另一方面，她有意呼应解放长期以来女性受到压抑的状态，平反过往生命中所遭遇到的挫折、不平待遇。

潘玉良的女体绘画不带有肉欲视觉美的描写，而是具有社会批判与人道关怀的精神，显示一种自我颂扬的态度。在她创作的裸女画系列中，很多时候她都会刻意将女性的臀部布局在画面的重要位置，这也形成一种独特的潘氏风格。在裸女的造型表现上，自然会让人联想起雷诺阿的裸女。尽管时代不同，潘玉良也如雷诺阿同样选择丰腴饱满的女性，而且两人对于女性皮肤光泽表现各自有独到之处。

潘玉良的作品在拍卖场同样受到热捧，她的拍卖价最高的前几幅画作中，几乎九成都是以女性身体作为主角。虽然单幅画作的拍卖价格目前似乎还没有过千万（最高902万人民币《非洲裸女》）。但是从收藏投资的前景来看，现在拍卖场上的字画类作品通常都能拍出很高的价格，不断刷新着拍卖市场的纪录。而且潘玉良在欧洲有一定的著名度，所以她的画作无论从艺术角度还是收藏角度都是非常值得关注的作品。

中国大师们的情色艺术

在消费文化和商品社会的影响下，女性形象在当代中国油画中的呈现趋于多元化、个体化的态势，对于女性形象似乎有了多元化的表达。油画中的女性形象不再仅仅只是为了男性的审美愉悦而存在，并且不仅是只有女艺术家，同时男性艺术家也在对女性真实的社会角色与生存状态作出追问。我们可以看到从潘玉良到当代中国的画家，中国新一代的艺术家在对于情色女性形象的问题上，有了不同于前人的地方。

在中国，不乏以女性的裸体画像闻名的画家，常玉就是国内不太熟悉的一位画家，他曾经留学法国学习绘画，大半生穷困潦倒，在生前一直默默无闻，画作都卖不出去。等到他死了之后，突然他的作品开始受到艺术界的关注，在台湾、法国和欧洲的华人画界，常玉和徐悲鸿的画作并插云际，各领风骚，一度交替刷新中国油画拍卖纪录。2011年，常玉的一幅《五裸女》在香港的一次春季拍卖会上拍卖出了1.2832亿港元的价格。

常玉的早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。常玉的女人体作品一反常人裸体画的表现角度，他以裸女的整个身体轮廓来表现他心内的风景，他笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子，即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。他绘画中的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。当然，除了裸女的画作，常玉的其他作品在拍卖场上也十分受欢迎，在2007年香港苏富比的春拍会上，常玉的油画作品《花中君子》以2812万港元成交；2010年秋天他的一幅《青花盆与菊》也拍出了5330万港元。

TIPS

世界上昂贵的艺术品都与情色有关

在全世界的范围内，带有情色意味的艺术品受到很多收藏家的追捧，在世界各地举行的情色艺术品拍卖会上，这些艺术品的成交率和价格都一再的创造新高。

EVE拍卖行曾经推出了915件情色艺术品，来自一位嗜好情色物品的匿名藏家的委托。此收藏花费35年时间，包括了从古埃及到当代法国的各时期作品。拍卖行取得了80%的成交率和65万欧元的总成交额。

2010年5月，毕加索的《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价。

2011年，法国拍卖行举办了一个名为Venre Pin-Up的拍卖专场，拍品皆为色情艺术品、照片和纪念品，全场有两件明星拍品：碧姬芭铎的半身像以及一个超现实主义的红色嘴巴，或交价都是9530美元。

2012年，伦敦佳士得一场拍卖会上，创作于1963年的爱尔兰画家弗朗西斯培根的一幅裸女油画《亨利埃塔·莫莱伊斯肖像》以超过2132万英镑的天价拍卖。它是佳士得拍卖行经手的战后当代艺术作品中价值第二高的作品。