试论陶瓷新彩花鸟的创作

江 舟

新彩瓷器色彩鲜艳亮丽，附着力强，易于表现，是陶瓷艺术装饰的一种重要形式，有着丰富的美学内涵。新彩花鸟画的雏形是在清代中晚期从国外传入的油性颜料，烤炉温度780℃左右烧成，虽然烧制后变化不大，但在颜料的色彩装饰和烧成瓷器后异常鲜亮。新彩花鸟的装饰材料是经过着色元素和化合物的化学处理的色基，再加入熔剂调配而成。新彩花鸟装饰形式有手绘，刷花，喷泉，贴花等。新彩花鸟从狭义上讲，是指花鸟。广义上包括所有的动物和植物，人物和风景许多

内容。新彩花鸟画根据性能不同、绘画方法不同可分为中国花鸟和写意花鸟。新彩花鸟继承了传统的瓷画，它十分讲究精细严谨，刻画细致入微;笔法简洁明快，广泛吸收中国画，油画，水彩，以及版画，剪纸等画种的表现手法。花，鸟，鱼，昆虫，或人物风景，用新彩来表现，可以做到画面整洁，色彩保真度高，成为许多艺术家绘画新彩花鸟的一个表达方式。

绘画手法和笔墨是新彩画的最核心的技能。水墨意韵流动，陶瓷材料的活力，

作者心理上的感觉和现实的印象，画家在白色瓷胎上渲泻情绪有着巨大的精神空间。新彩花鸟装饰艺术作品是否吸引人，在于画家的功力。一副好的作品应该有它的生命，“生命”指的是画面的活力，生机，这是本质，即精神所在。传神与意境是所有艺术家一以贯之，集主要力量去刻画追求的东西。生动而有朝气的笔墨又是画家追求的效果。就像“活泼”的效果，它不仅是传统的鸟和花画，山水画，人物画和现代绘画艺术的要求，也是新彩花鸟画的要求。生命价值的表现是新彩花鸟画创作的一个重要目标。

新彩花鸟的诞生还有一定的渊源。1930年“洋彩”传入景德镇，当时的陶瓷艺术家绘制“洋彩”瓷画，画平面，故而景德镇陶瓷艺人将“洋彩”技法唤为“一笔画”；又因该技法面世不久，也有人将它称为“新花”。随着各地陶瓷艺人对“洋彩”的绘制工艺不断进行变革、所用原材料不断进行调整，它被更多地赋予更为本土化的中国元素，并最终更名为“新彩”，这一称呼也被沿用至今。在“洋彩”的阶段，陶瓷艺术家将原创新色技术加以改进，从而促进新技术的大规模普及，并迅速成为国内主要的瓷器生产领域是很常见的装饰手法。新彩因为其色素的稳定性和丰富的色彩选择的优势被越来越多的陶瓷艺术家所接受，在短短二，三十年内就取代了旧彩成为陶瓷艺术的主流技术之一。上世纪40年代，人们开始用熟练的绘画技法，尝试利用新彩来表现中国的传统花鸟绘画艺术。景德镇的陶瓷艺术家们不是仅仅停留在复制和模仿，他们设计了把中国画移植到陶瓷的理想手段。上世纪80年代，陶瓷艺术百家争鸣的喜人景象使得新彩蓬勃发展。无论从形式和从艺术的角度来看，新彩花鸟不再局限于工笔描绘。新彩陶瓷装饰，雕塑，贴花，高温颜色釉等装饰方法的陶瓷作品无处不在。新彩装饰技术不断丰富和发展，与现代技术相结合，成为广泛使用的装饰形式 。要把握好颜料性能。绘画一丝不苟的新彩花鸟，头花，叶筋，树枝，鸟的嘴，爪，眼睛，翅膀，和中锋用笔是分不开的。勾线要注意气韵生动，笔端行走，注意不同质感的花瓣，叶片，嫩茎和老干的画法，鸟类和动物身体的不同部位的表现，以达到灵活生动。

新彩花鸟画是表现力非常强的各种技术的融合，它需要有具体的程序规范。涂料，流量，炸，拍，吹，弹，刷，拖地，崩，点，戳，擦，等，除了各种刷子，画笔外，还可以使用各种不同的工具代笔。如布，纸，竹，木，海绵，刷子，甚至是直接的手工着色等。新彩颜料色彩鲜艳，大多数的颜色可以相互调配，这种独特的优势是现在大多数人使用它做陶瓷颜料的原因。新彩花鸟不仅具有颜料的优势，利用新彩花鸟艺术，能更加充满活力和创造力。新彩绘画技术，线条勾勒轮廓，如鸟的羽毛的肌腱和花卉图案的树枝等，要求正确地画出结构，角度，关系，对象的主体色调。