浅谈职业院校如何培养企业需要的动漫人才

刘玲媛　王惠荣

摘 要：动漫界长期存在浮躁风气，这是许多业内人士认同的一个观点。这股风气吹进高校，就表现为教育非但没有给中国动画注入新鲜血液，反而制约了动画产业发展。动漫产业的秩序性需要经历市场选择过程，然而起止何时却没人讲得清楚，如此看来，动画专业被连续亮“红牌”绝非偶然。然而今后会不会又被亮牌这才是人们所关心的话题，面对这个问题职业院校该如何面对。

关键字：人才需求；职业教育；动漫；校企融合

一、行业背景

2012年国家发改委的高技术服务业研发及产业化专项首次将数字内容动漫游戏服务纳入重点支持领域，并首次由文化部负责向国家发改委推荐重点项目。这是为贯彻落实十八大精神和十七届六中全会关于“促进文化与科技融合”相关要求，文化部与国家发改委联手支持数字内容产业创新发展的重要举措；也是贯彻落实《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》和《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》推进动漫技术创新”的实际行动。主要立足于提高数字内容动漫游戏产业技术创新能力、加强数字内容动漫游戏关键技术研发、加快形成我国文化产业技术创新和科技支撑体系，将在明显提升我国数字内容产业国际竞争力等方面起到重要的推动作用和示范效应。

国家发改委高技术服务业研发及产业化专项是落实国务院办公厅《关于加快发展高技术服务业的指导意见》有关工作部署，推动我国高技术服务业发展的重要措施。此专项结合国民经济和社会发展的重大需求，以支撑战略性新兴产业发展为任务目标，以提升高技术服务业创新能力为主线，强化关键技术支撑，推动服务模式创新，大力发展市场化服务。随着近年来中国动漫市场的蓬勃发展，越来越多的动漫公司对影视动漫专业人才求贤若渴。而政府提出的加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业的利好政策也把文化产业上升到一个新的高度。文化部发布实施了《国家动漫产业发展“十二五”规划》，为动漫产业单独制定规划，充分表明了对于动漫产业的高度重视。

二、市场人才需求

调查显示，虽然相应的动漫教育机构、动漫人才数量在迅猛增长，但是动漫产业的发展仍出现人才告急的现象。据了解，业界需要的人才是15万至20万，而每年能够提供的合格人才仅为1万人左右，随着动漫产业的发展壮大，这个缺口还会不断加大。

在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业。其中，MAYA制作人员月薪一般在6000元左右，中高级3D动画师月薪则在8000元以上。动漫行业人才总需求量的严重不足，使该行业人才的薪资待遇近几年一直处于稳步攀升阶段。曾任美国梦工厂节目发展总监的约翰·塔尔诺夫在谈到中国动漫人才培养的新发展动向时说，动漫人才的理想结构应该是金字塔形，动漫产业的发展最为重要也最紧缺的仍然是产生创意的人才，他们也是金字塔的顶尖。而在中国，这些尖端人才仍然是急缺的。

三、职业教育的本质

职业教育的根本任务就是服务。要认真听取行业、企业的建议和意见，进一步研究职业教育规律，不断增强职业教育的吸引力，为企业为行业发展提供优质的教育服务。

四、目前人才培养情况

据了解，当前大部分影视动漫从业人员以前都不是学动漫专业的，而是从艺术设计、美术等相关专业转过来的，这些人由于没有真正接受过系统的动漫职业教育培训，仍需要企业进一步培养。因此这种培养模式成本高、门槛也不低，不是动漫人才成长的最佳途径；还有一种是院校大学“科班”培养，虽然，目前国内有大大小小400多家院校开设了动漫及相关专业，但大多着眼于理论层面，实战能力有限，加上培养周期长，软件的更新速度跟不上发展。这些情况导致了现有“科班”不能完全满足市场需求。

业内人士指出，上述情况产生的根本原因是目前国内缺少国际级影视动漫教育机构。虽然国内影视动漫行业势头发展迅猛，众多培训机构也如雨后春笋般冒了出来，但参差不齐的教育质量以及教学理念还远远跟不上国际影视动漫行业的脚步。国内顶尖动漫人才的培养也只能依靠国外的输送，让他们在国际产业环境中学习和发展。

五、如何改变职业院校动漫人才培养目前的困境

要改变目前困境重点在：师资力量建设、改革课程体系、改革人才培养模式、强化实践教学环节

1.师资力量建设。目前职业院校大部分教师虽然个个都是硕士及以上学历，但其中又一大部分人一毕业就直接来到学校任教，实践经验全部来自上学时在导师的带领下参与项目制作，实际的企业经验几乎为“零”。据调查，老师的美术功底、计算机应用能力都很强，但是他们中的大部分人都没有相关企业经验，缺乏实践能力。针对这种情况，第一要积极培养校内专任教师。组织专业教师到企业顶岗实业，到国外优秀动漫企业参观、学习，与同类院校多交流教学经验。第二聘请动漫领域的专业人才来校兼职任教。对专业教师的教学水平进行认定考核；同时也建立一套从业人员资格认定体系和岗位技能认定体系，推出真正意义上的行业技能标准。

2.改革课程体系。由于动画涉及漫画手绘、形象设计、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。在校学生疲于应付各类课程的同时，企业方则更希望“偏才”“专才”的出现。以一部动画制作过程为例，它就会涉及前期构思、人物设计、角色表现、渲染合成等诸多步骤，每一个环节都需要工作人员具备深厚的专业修养，而这几年，很多高校始终致力于培养全方位动漫人才，殊不知“大而全”的模式下很难造就出“适销对路”的人才。“动画是一个实践性极强的行业，这就意味着专业教学也应以实践为主。但在用人过程中经常发现，不少动画专业毕业生更了解动画史、动漫理论，他们更擅长在动漫制作流水线上完成固定的‘画画任务。”好传文化传播有限公司执行董事尚游说，“现在很多毕业生好比是一个学徒，学会了用锤子钉钉子，当别人再给他一颗螺丝时，他还是一样钉下去。”职业院校完全可根据教师主攻方向、当地企业需求、生源素质来细分专业，主打培养某一类动漫人才，从而完成对专业评估整改。比如，当前业内对三维角色动画师这类对动漫角色进行表现的专业人才需求量非常大（相当于影视作品中演员一职）。在制定专业教学计划时，依据“理论够用，实践为重”的原则，设计安排好实践教学的环节和项目，突出能力培养，加大实践教学比重、明确技能考核要求，充分体现实践教学改革的思路，从源头上优化各专业的实践教学方案，以便形成科学合理的实践教学体系。积极探索和尝试实习实训环节和项目学生成绩评定办法及考核方法的改革。要将过程考核和结果考核有机的结合起来，重过程更要重结果，加大结果考核的权重。

3.改革人才培养模式、校企融合。多做些调研，适时修正培养目标，满足社会对教育人才的新需要，让教育市场与人才市场相互对接，而不错位。文化产业尤其是动漫产业人才的培养，需要与市场对接并遵循产业发展规律，在不同阶段培养不同特点的高质量人才。充分利用双方优势，促进产学研互动，培养高素质、高技能的实用性、应用型动漫人才。校企双方应利用各自优势资源合作建立“联合实验室”，将动漫前沿技术领域展开全方位深入合作。通过这种新型合作关系的建立和完善，进一步开阔国内动漫 与新媒体人才的视野，加速我国培养国际化新媒体、动漫等产业高层次专业人才的进程。在不影响企业正常生产、运营情况下，企业为学校的学生、专业教师提供实习、实践锻炼的机会。同时，学校组织学生进行课题研究、成果转化和技术攻关、支持企业创新。调整教学结构和方式，采取“请进来，走出去”办学模式，着力培养出一大批具有创意能力，懂技术和艺术，“动脑和动手”都较强的复合型人才。双方将发挥各自优势，在科学研究、人才培养、技术攻关等领域开展合作，通过利用企业和学校的固有优势设备和企业的技术实力支持动漫实验室工作，并进行产学研合作。

4.加强硬件环境，强化实践教学环节。持续加大投入，建设专业教学工作室、创作室及实验室，并将业内企业引进高校，成立企业专项人才培养班等。结合才培养模式的改变，对传统教学方法进行了改革。在实践课程教学中，基于任务驱动和项目导向，构建了对学生职业能力培养起至关重要作用的实践教学体设计“教、学、做”为一体的情景教学方法，将理论与实践教学融入一体系。

在教学实践中采用“项目导向、任务驱动”的模式激发学生兴趣与潜力，培养职业素质、团队精神。为校内各部门提供网页制作、精品课程建设服务、维护管理校内各机房设备、网络设施、办公设备。提供各项活动的音响、摄影摄像的技术支持。学生到企事业单位实习，由企业指导老师跟踪学生实习的各项工作，使学生的专业技能得到有力的训练，训练过程中得到及时的指导为保障实践性教学环节。要求学生到企事业单位第一线岗位参加实践锻炼和做毕业设计，所有毕业设计课题原则上要求来自企事业单位的实际项目，毕业设计必须符合用户需求，设计过程必须符合工程规范，设计文档、资料齐全，人人必须参与毕业答辩，参加优秀设计作品讲评活动。

六、结语

职业院校动漫专业将继续在实践中探索，实现教育、产业的良性互动，出人才、出作品、出实效取得社会效益与经济效益的双赢。

参考资料：

[1]文化部，发改委.《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》.2012（2）

[2]“麦可思”研究院.《2012年中国大学生就业报告》. 2012（6）

[3]文化部、发改委.《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》2012（7）