试论音乐旋律与节奏的文化内涵

李坤霞 曹驰

摘要：音乐是文化的重要表现形式，是重要的载体，它蕴含着丰富的文化内涵。之所以会产生各式各样的音乐形式，就是因为不同的民族、不同的地理地域差异具有的思维方式各不相同。现如今值得音乐教育探索的新课题就是掌握音乐的文化轨迹，把实践与文艺相结合。

关键词：音乐形式；旋律；文化内涵；调式；节奏

音乐是最古老、最具感染力和最普遍的艺术形式之一，是人类通过音响结构实现情感和思想交流的重要途径，是人类精神文明生活的重要组成部分。作为人类文化的一种重要载体，音乐蕴含着丰富的文化知识和历史内涵，以自己特有的文化魅力发展着，满足人类的文化需求。音乐新《课程标准》的实施，开阔了音乐教育研究的视野，为音乐教育提供一个更广阔的空间。音乐作为人们的一种生活方式，不同的历史、不同的地理地域差异以及各不同的民族之间，会有不同的思维方式，也就产生了各式各样的音乐艺术形式。现如今，值得音乐教育者探索的新课题就是如何把握音乐的文化轨迹，体会音乐中的文化内涵。

一、旋律中的文化轨迹

音乐的民族性造就了音乐旋律的多样性。没有绝对不受民族约束的文化，更没有完全脱离民族基本的音乐。各个民族的音乐都是根据自己本民族的审美标准创造出来的。追求典雅、古朴的横向行进的旋律是亚洲音乐的特色，在东亚，传统音乐的表现形式是以单音横向展开为主的音乐，近似于中国的书法和绘画，线条丰富，体现自然流动美。中国是一个文化源远流长、历史悠久的多民族国家，各民族有自己特有的民族特色和音乐文化。中国人对多样性的音乐旋律最为敏感，最具典型的例子就是合奏曲《春江花月夜》，该乐曲把横向旋律抒情特点发挥的淋漓尽致，深情优美，含蓄内敛，在旋律的进行中为我们展开一幅优美的画卷，把人带进其中的意境。在美丽的春天里，江水倒映着月光，鲜花在溪水中缓缓流过……主题鲜明，旋律优美，听后印象深刻，回味无穷，充分展现了中国古典文化的内涵。大家所熟知的《高山流水》的意境也是纯净、朦胧的，而那种升华是没有功力、超脱世俗的。俞伯牙在东临龟山、西邻月湖、三面环水的“古琴山”上自娱自乐、练习琴艺，后来钟子期成为他的“知音”。意境是音乐最重要的讲究，而升华灵魂才是音乐的最终目的。这是中国古代文化特有的文化变现形式，而弹弦拂徵的古琴更能表现出来。

例如：民歌《小河淌水》《玛依拉》等都是优美抒情的艺术；《叫我如何不想他》《玫瑰三愿》这些艺术歌曲都是古典美，令人百听不厌。二胡曲《二泉映月》和小提琴《梁祝》等这些都会让听者产生共鸣，留下深深回想。

欧洲同样也是古老的音乐殿堂。追随着欧洲文化发展的脚步，我们可以看到传统音乐和外来音乐巧妙的交流和借鉴。欧洲正是在这种交流和借鉴中才形成了丰富多彩的传统音乐。最具代表性的是苏格兰的风笛音乐，北欧的小提琴，爱尔兰的竖笛和俄罗斯、保加利亚的多声部合唱等。欧洲有着优秀的地理环境和灿烂文明的人文建筑，正因为如此，造就了自己特色的音乐风格和审美特征，出现了大量的优秀音乐作品。例如：民歌中苏格兰的《友谊地久天长》，爱尔兰的《夏天最后的玫瑰》，俄国的《三套车》等：歌剧《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等。这些作品不仅本身能带给听众心灵上的愉悦和碰撞，更能表现出浓郁的民族特色，体现出音乐的民族文化性和传承性，这正是人们喜爱之处。

从一些音乐中我们可以探索到生命的源头，感受人类文明的发展和创新，这些旋律在不同的文化、不同背景中形成，与民族文化紧密相连。

二、节奏中的文化脉络

音乐的骨骼便是节奏，没有节奏只有音高不能称为音乐，但节奏单独可以称为音乐。即使一样的旋律不同的节奏，音乐的表现内涵也不相同。世界各国各民族都有不同的音乐节奏来表达自己的情感。当提到节奏音乐，人们往往会自然而然的想到黑人音乐。黑人音乐与文化的发源地就是非洲，只要有黑人的地方就有黑人的文化脉络。讲究多变的打击乐器是黑人独特的审美特征和風格，而且，打击乐器在非洲音乐上有很重要的地位。比如，最具表现力的就是鼓，它不仅可以作为一种信号、交流方式来表达感情，传递信息，叙述民族兴衰史，而且可以作为舞蹈伴奏来烘托气氛，包括节日庆典或者婚嫁生死等事。节奏和动作是人类最原始的表现形式，所以当人们在探究音乐起源时，总是把节奏和肢体动作联系在一起。如非洲的《布格雷普鼓舞》，就是居住在塞内加尔和内比亚流域的迪奥拉人的舞蹈。他们主要以鸟类张开手臂、上下舞动为舞蹈，而他们的布格雷普鼓就是他们的伴奏乐器，两手拍击，用两木板加强重音。演奏者可以形成复节奏，就是在同一时间内一部分人打两拍，一部分人打三拍。演奏者既可以徒手拍打，也可以用鼓槌敲打，鼓心和鼓边用鼓槌不同的敲打会有不同的音色，用此来传达情意。非洲的音乐文化主要想表达音乐的语境，他们认为，不同的场合就要用不同的节奏音乐。只有必须参与到非洲人的社会活动中、文化氛围中、音乐表演中，才能更深层次的理解和欣赏他们这样的音乐。

亚洲的音乐节奏也有自己特色。例如在东亚存在一种自由节奏和一种规律节奏，自由节奏又可以称为非均分律动，在中国戏曲中称为“散板”，在日本称为“追分样式”，而在蒙古称为“小调”；另一种规律节奏是均分律动，在中国戏曲中称为“上板”，这在二人转表演中经常运用，在日本称为“八木节样式”，在蒙古称为“短调”。印度音乐在东南地区占主要地位，印度古典音乐中的模式是“塔拉”，“塔拉”符合旋律的节拍，演奏者可以在这节奏中把自己的水平发挥的淋漓尽致。

在欧洲各民族的传统音乐中，虽然在节奏方面存在非均分律动的自由节奏，但最常见的还是二拍子、三拍子、四拍子等这些功能性的均分律动节奏，强弱拍有规律有节奏的演奏着，循环往复的交替演奏，具有鲜明的节奏、强劲的动力。

（作者单位：保定学院）