浅谈陶瓷山水画创作

2013-04-29吴国华黄俊廷

景德镇陶瓷 2013年5期

吴国华黄俊廷

陶瓷山水画是国画山水在现代的一种独特表现形式，其创作理念殊途同归。当代著名陶瓷山水画家有张松茂、程元璋、余自乐、钟莲生、李林洪等，技法多为釉下青花山水和粉彩山水，工笔法大都勾线平涂，色彩以浓淡的层次表现，不洗光暗深浅。写意法气势洒脱，画面颇有生气。青花山水的画面常以树木为主，多为中景、近景，对于深远的景致表现较为困难。因为青花多用线条，而且浓淡相等，由于只有一种颜色，故不易表现深远的景色。青花画树亦多画春夏秋冬长叶的形态，用枯枝叶落容易使画面单调平淡，且难表现。画山石，树木、水草，则多用勾线，料色也是浓淡一样，依靠线条的松紧、疏密、粗细来表现深浅光暗。在分水时，山水画面多用淡水、影淡水、最影淡水来分，很少用浓水或特浓水。树木分水最深为二浓水，有交错的树丛多以色彩深浅来间开，以“个字，“介字形点成。树叶用正淡水，枯枝初发苗的树用影淡水或淡水，松树也用淡水。对于园庭山树，可分稍浓的水。树干有各种皮纹不同，分色也要加以区别。有时也可分出光暗深浅，其分法是靠暗处一边分上一次水，上面再罩上一层水，就能表现出深浅。山石、坡岸，也都以淡水分染，水面用色更淡。

郭氏曰，“山有三远：自山下而仰山上、背后有淡山者，谓之高远：物卡在山前而窥山后者，谓之深远：自近山边低坦之山，谓之平远。愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远：有烟雾溟漠、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。因而绘画也有三种方法，即平远、高远和深远。画平远要分出层次，西洋画中叫近景、中景、远景。近景要画得细致，画得浓一些。远景要画得淡，画得粗略概括一些。用西洋画的的术语来说：“近景要画得实，远景要画得虚”。在景物布置方面，可以多画上一些堤岸、沙洲、田野、桥畔、远树、小林、宝塔，亭阁等等。远山宜画出起伏的峰峦，并可以布置一些烟雾云彩。画山水要创造高远的意境，可以画出峦峰重叠，陡壁回转，高峰瀑布被云雾间断，云雾弥漫流动，气势浩大等等情景。深远的画法是居高临下，所能看到的情景，尽收眼底。画面上可以画出奇形怪状的山峰，一个个如春笋矗立，山间雾气弥漫，隐约中能窥见亭台楼阁等建筑。三远法能充分地表现出祖国万水千山的气势特点，使画面上能表现出千峰耸立、万山重叠的姿态，使人感到河山壮丽，意味无穷。

树木填色在山水画中占有重要的地位。在整个山水画中，树木的色彩较为显著突出，所用颜色较为浓重。一般填法是：松树：叶以广翠打底，分出浓淡，再填大绿：树干填赭石。柳树：叶子浓密，需以广翠打底，洗出深浅，再填苦绿或淡苦绿，树干打翠底，填雪白。梧桐：叶子填苦绿：树干填苦绿或填古紫。桃树：叶子填苦绿，花填玻白，洗洋红，树干填苦紫或填苦绿。柏树：叶子填大绿，夹叶接苦绿，树干填水绿或古紫。填树时应注意配色，近树要深，远树要浅：有几棵树在一起时，就要以各种深浅颜色间隔开或将单夹配合间杂起来，才能使画面色彩丰富多彩。填山时应区别远山和近山，土山和石山。最远的山峰多打翠底，填雪白，远山打翠底，山头填水绿和淡赭石，再用雪白接填到山脚，使山脚仿佛被淹没在云雾中，近山多以大绿、赭石接雪白填成，阳面多填赭石或淡苦绿，阴面多填大绿，再接淡苦绿和雪白。石山多填赭石，土山多填淡苦绿和淡赭石。房屋建筑在画面上也是比较突出的东西。一般农村的瓦房茅屋，屋顶可填赭石、古紫，墙填玻白。近处古代建筑多用洋料画，使其精致清楚，色彩显明。红柱装饰多彩油红，描金：远处的古代建筑可用生料来画，要彩油红、麻色，填赭石、古紫等色。在山水画中的人物常很小，人的头部手脚有时彩点油红，但因大小容易被其他颜色熔掉，所以也以淡料画成，与头部一起盖雪白。衣服填玻白后，再洗各种颜色。女性多洗洋红，其他服装可广翠、黄、绿等色或彩料底，盖雪白。

艺术的意境是形神情理的统一。雪景山水的美，最重要的是“意境”。意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。意境的产生，有赖于人的思想感情，而思想感情的产生，又与人对客观事物认识的深度有关。古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海”。艺术意境的创造是客观表现主观情思的象征，只有大自然变化万千的气象，才能引起画家胸中丰富的灵感。

陶瓷雪景山水画历来讲究作品的韵味与意境，其实能把作画对象画得近似，甚至十分逼真，还不能自封为画家。一个真正的艺术家，首先他要有娴熟的技巧，并且要把蕴积在画家内心的真知灼见用笔表达出来，其作品才有真正的艺术价值。若要画活一山、一水、乃至一个人，一个画家不仅要长期的观察、思考，还要求作画者具有丰富的内心世界与熟练的表现技巧，才能达到意在笔先，挥洒自如，意态天成，呼之欲出的艺术效果。

山水画与中国哲学和文化血脉相连，相依为生，作为一个主要的绘画形式，它会一直延续下去，因为它是展示中国人风骨精神的一种特有民族表现形式。对于一个陶瓷工作者来说，在陶瓷上进行山水画创作，既不能墨守成规，也不能盲目创新。陶瓷山水作品的开拓与创新，需要对中国山水画进行研究，也需要了解和领悟古人的哲学思想和精神追求，理解中国哲学的含义及“精髓”以及对国画的作用和影响，懂得什么属于民族特色应该坚守，什么地方可以变化加以吸收其他优秀艺术语言，“知其然”，更要“知其所以然”，在前人的基础上，获取新的创作活力，灵感和源泉。从而有助于把国画与陶瓷装饰结合起来，并与时俱进，去寻求与现代社会相适应的契合点，创作出具有时代风范并具有丰富民族文化特色的作品。