浅析原生态民歌演唱的发声、气息和饰音

摘要 原生态民歌是中国各族人民在生产生活实践中创造的一种原汁原味、极为原始的自然歌唱形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分，在民间广泛流传。演唱原生态民歌一定要在发声、气息和饰音上下功夫：“发声”的真假声协调配合，演唱才能婉转秀美；“气息”的通畅饱满，演唱才能让连贯纯净；“饰音”的丰富多彩，演唱才能锦上添花。

关键词：原生态民歌 真声假声 气息 饰音

中图分类号：J605 文献标识码：A

原生态民歌是中国各族人民在生产生活实践中创造的一种原汁原味、极为原始的自然歌唱形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分，在民间广泛流传。这些原生态民歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。随着青歌赛中原生态民歌唱法的出现，现在越来越多的人已经喜欢上了这种富有乡土气息的歌曲了。那天然质朴的歌声让人们的眼前一亮，并且百听不厌。其实中国的原生态民歌具有悠久的历史，只是一直以来不被人们重视而已。著名歌唱家田青就曾指出：“原生态唱法实际上是指我们56个民族自古就有的、传承有序的、本民族特有的唱法。”也就是说，原生态最初是由劳动人们在劳动过程中创造的，原生态民歌是一种原汁原味、极为原始的自然歌唱形式。所以，很多原生态民歌并没有作者，而是靠当地人们口口相传下来的，它源于生活的同时又是一切民歌的总源头。尽管原生态民歌已慢慢进入了大众的视野和生活中，但要演唱好原生态民歌并非易事。尤其是演唱过程中的发声是用真声还是假声、气息支持是否长久和饰音的运用这几方面，总会和美声唱法、民族唱法混淆。因此，演唱原生态民歌一定要在发声、气息和饰音上下功夫。

一 “发声”的真假声协调配合，演唱才能婉转秀美

原生态民歌唱法之所以能首次在中央电视台2006年举办的第十二届全国青年歌手电视大奖赛中引起了极大震动，是因为这次比赛要求歌者的演唱能够完好地承袭曲目在旋律、唱腔、表演形式上的原有风格，真实地反映出该地区、该民族的人们源于生活的审美取向，特别是“发声”的真假声协调配合，使演唱更加婉转秀美。

我们在听原生态民歌时，会听到时而高亢时而低沉的音调，但不管是前者还是后者，演唱者的演唱都非常自然。这是因为演唱者善于运用真声和假声配合来演唱。其实很多原生态民歌都是真声假声并用的唱法，而且真假声的转折很干脆，中间没有过渡，从而形成一个明显的落差。要想达到这样的演唱效果，演唱者就应将头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣结合起来运用，在唱高音时就用假声（头腔共鸣为主）换入真声。如广西田阳的一首原生态民歌《甘蔗歌更甜》，这是一首必须用真假声结合来唱的歌曲，因为只有这样声音才唱的高、传得远，嗓音才能有力、持久，听起来也会清秀、甘美。而如果真声假声配合不好，过渡处卡住了就会影响演唱的顺畅。

有的原生态民歌是两个声部，一般需要由两个人承担。歌唱时高声部使用假声泛音，低声部用真声，高声部在唱到最高音时加进长音的颤音、吟震音。这样两声部的声音既具有高亢、嘹亮的音色，又具有开阔、清新的山野风味，声音色彩的对比也有特殊的效果。当然，也并非每一首歌曲都需要真声和假声一起相依存，如广西歌唱家赵元伟、赵进伟两兄弟在演唱广西的一首原生态高腔民歌《万点星光亮了天》时，从头到尾几乎都是用高假音的位置来演唱的。C3以上的音是一个非常高的音区，在这首歌里它多次出现，通常情况下没有经过训练或假声运用得不好的人，直接用真声来演唱不仅难以唱上去，还会损坏嗓子。赵元伟、赵进伟两兄弟却擅长唱假音，最高可唱到e3、f3，这种假音严格来说也属于半假半真，发音部位靠前，力度使用在鼻咽腔后腭之上。在一开始演唱的时候用浓重的鼻音音节带出，起到引子的作用。紧接着马上用全假声演唱，三连音与舒展的延长音反复交替构成其音调，从而充分展现了高腔山歌的声乐美感。使得演唱的效果如同天籁一般，声音高远、结实、响亮、富有张力。

不仅单声部和双声部的民歌都需要真声假声的配合，多声部的原生态民歌更需要真假声的协调配合。因为多声部都是既有主旋律又要有音区陪衬，这样使音色有所变化，产生对比。就如韦显珍填词、范西姆编曲的《生活美如霞》，就是女声三重唱的三声部壮族民歌，演唱时高音应用假声演唱，而中低音则用真假音混声演唱。所以，演唱这首三声部民歌时，尤其要注意的是第一声部的演唱，喉头要稳定，呼吸的支力点、头腔共鸣和喉咽壁以上的力量要加强，再多用假声的基础上加入少量真声。第二、第三声部的开头先用浓重的鼻咽音，运用胸部呼吸，气息集中意念放在丹田，声音意念的亮点放在头顶之中，这样稳定支持悠长的高音区使三个声部都能和谐进行。在2010年“歌海元宵”广西文艺界联欢晚会上，方妮、邝小玲、黄莹正是运用这样的唱法，加上三人默契的配合，唱出的旋律如同高山流出的清泉，清澈明亮，富有自然气息，她们把这首原生态民歌演绎得美轮美奂。

二 “气息”的通畅饱满，演唱才能连贯纯净

在信息社会的今天，原生态民歌依托艺术舞台扩展生存空间，充分实现其艺术价值。而原生态民歌从生活开始走向舞台，也将引起声乐界演唱方法的一系列融合和改革，例如，“气息”的通畅饱满，使演唱更加连贯纯净。清代陈颜衡曾在《说谭》里说：“气者，音之师也。”欧洲声乐大师伊丽莎白·舒曼说：“歌唱就是呼吸。”由此可见，人们对歌唱中气息的重视。因为只有在气息通畅的基础上，声音才能流畅，唱歌才能自如，嗓音才能持久不衰。尤其原生态民歌的这种唱法，每一个声音都必须有气的支持，也就是说声音要均匀地托在气息上，而这样的气息必须是深沉饱满的，所以歌唱时的气息要用横膈膜来控制，这样才能气沉丹田，气息才沉稳、持久。如果气息不通，唱得断断续续就会让整首歌曲显得笨拙，达不到理想的效果。总之演唱时，必须控制好气息，这样声音的强弱轻重和音调的高低缓急才能得到良好的控制，声音才会连贯，音色才会优美，音质才会纯净。

例如，电影《刘三姐》里的女主人公刘三姐在江上和秀才们的一段对歌：“陶秀才：不知羞，井底蛙想出头？见过几多天和地，见过几多大水流。刘三姐：你住口，我是江心大石头，见惯几多风与浪，撞破几多大船头。”在这里刘三姐的演唱旋律高亢，显示出了刘三姐的凛然正气和泼辣诙谐。这样的演唱要求声音变化多端，这就需要很强的气息来调节控制。也就是说在这段演唱中，演唱者吸气动作要快，但外部动作要小，同时吸气量要足，从而唱歌的状态才能够协调统一，让全身都动起来唱歌。又如，来自“黑衣壮”的本地歌手黄春艳，她是在广西南宁民歌节上的精彩演唱才为广大观众所熟悉的，无论是《壮乡美》还是《山歌年年唱春光》，她都是用原汁原味的“土风唱法”演唱，并且表现得无可挑剔，这都源于她在演唱时气息都是流畅自然、掌控自如的。她也因此获得了一个特别的称号“壮乡小百灵”。就像她在歌剧《壮锦》里扮演歌仙女以广西原生态民歌的开场歌曲：“明媚阳光下，歌甜茶也香，没有烦心事，人间胜天堂。”旋律悠扬动听，声音清亮甜美，犹如山中溪水的声音明亮美妙，尤其是每一句的最后一个字，需随着旋律来拖长尾音，以致声调长而细，听起来余音缭绕。如果没有深沉饱满的气息，是很难唱出这样的效果的，也就是说歌唱家黄春燕在演唱时，就是用胸腔、横隔膜、腹肌的整体能动性，来协调控制气息。吸气时下降横膈，让下腹放松而膨胀，而不是主动抬起胸部，扩张胸腔来吸气，这样小肚子一松一鼓自然而然地就气沉丹田了，气息也就能很好的支持声音连贯地发出了。

三 “饰音”的丰富多彩，演唱才能锦上添花

俗话说：“人靠衣装，佛靠金装。”生活离不开装饰品，一件衣服、一个花屏、一张桌子、一个房间，如果有了适当的装饰，肯定会增加它们的美感。如果什么装饰都没有，肯定会显得单调而乏味。其实歌唱也一样，演唱时适当地加上装饰音，会使歌曲更加优美动听。另外，装饰音除了有修饰、丰富乐曲这种显现的音乐功能以外，作为一种隐现的音乐文化符号，它还具有强化表现某种音乐特征的功能，给音乐增添了语言、风格、演唱上的地方特色，并蕴含、预示一定的文化信息。由此可见，装饰音是音乐作品的一个重要组成部分，运用了它歌曲就极富变化，实际的演唱效果也就会丰富多彩。如广西瑶族民歌改编曲改编的《养角追》就运用了装饰音。如“飞过一山又一山”这一句就用了半装饰音“升do”作为色彩音，增强了民歌的韵味，且作为主和弦的3音为下一段转入同主音的宫调式作了自然又充分的铺垫。本曲的装饰音运用较多，所以需要快速唱出装饰音，蜻蜓点水般不拖节奏。又如：“看你越追越落后”的“后”字延长音“la”后面的“do”不需要唱得太满，像唱上滑音一样，往上一甩即收。这样姑娘捉弄小伙子的顽皮劲就发挥得淋漓尽致了。

歌声是表现人们情感的一种手段，而不同的饰音能够表达人们的不同情感。情感随着内心的“气”在表达时，就需要追求外在旋律的“动”“变”来完善心理的自然语气，装饰音就刚好提供了一个相对灵活、自由、直畅的空间。装饰音和文学中的修辞手法运用同出一辙，以情带技，润色要恰到好处，并且要分析什么样的情感应用什么样的装饰音。《兰花花》是一首家户喻晓的原生态民歌，它具有浓郁的乡土气息和信天游风格，里面说的兰花花一个美丽善良的姑娘对封建束缚的反抗，曲调高亢奔放，悠扬抒情，节奏自由。为了塑造出一个美丽、可爱、善良又勇敢的姑娘，曲子是这样的：“一十三省的女儿哟，就数那个兰花花好”，其中“一十三省的”的“一”加上滑音，“十”加上下滑音，“三”加上后倚音，“的”字加上下滑音，这样连贯的演唱体现出十三省地方之广范围之大，更加突出兰花花的优秀。而接下来的“实实的爱死个人”这一句的两个“实”和“爱”加上波音，“个”加上下滑音，“人”加上前倚音，这样经过处理，唱出来才会更加有味道，才会为后面故事情节的发展作铺垫，只有把兰花花的好唱到极致才会更加突出当时封建社会的黑暗。也只有这样，一个年轻姑娘的形象就会顿时展现在眼前了。

原生态民歌一开始是属于田间地头的劳动产物，它很生活化、很随意，民间歌手一般自编自唱，碰到什么唱什么，想唱什么就唱什么，不受任何约束，来得自然而朴实。而且，五彩缤纷的原生态民歌种类繁多，演唱形式多样，既有单声部的也有多声部的，既有委婉柔美的也有高亢激情的，它的艺术魅力已经越来越受到人们的喜爱，它已经走出了大山、走过了田垄，登上了大舞台、大屏幕，甚至成为了中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。也是原生态民歌成就了一批批原生态歌唱家，如山西的阿宝、四川的云朵；又如因出演歌舞剧《刘三姐》而出名的广西著名歌唱家唐佩珠，还有从壮家飞出去的“金凤凰”韦唯以及壮族的民歌新秀黄春燕，他们的声音都让我们领略到了“原生态”的味道。

随着时代的发展，人们物质生活和精神生活都有了很大的提高，对艺术欣赏的要求也发生了一定的变化。只要众多的原生态歌唱家一起探索，相信原生态民歌演唱将会迎来更加灿烂的明天。

参考文献：

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[9] 周青青：《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社，2003年版。

作者简介：赖世娟，女，1975—，广西浦北人，硕士，讲师，研究方向：声乐，工作单位：广西钦州学院。