戏剧至上

曼彻斯特二人组的第2张专辑宛如正统流行乐的入门指南

提醒一下诸位，创作出这张唱片的两个人完全没有避讳被看作是当红的流行偶像。事实上，从一开始就认真贯彻自己“流行组合”的定义对于一个新晋组合来说从来就不是易事。有些时候，做一个三流的独立乐队或者一个凑数的说唱艺人，甚至是以“把妹”为目标的伪死亡金属乐手都可以获得来自部分群体煞有其事的赏识。然而对于一个流行歌手来说，这一切就都全然不同了。公众对你的要求只会更加苛刻—比如说你音乐事业的第一炮就必须打响。

出乎大多数人的意料，Hurts于2010年发行的处子作《Happiness》几乎卖出了200万张拷贝。随后，他们进行了疯狂的巡演。复古的爷爷衫，锃亮的男士发油，Hurts二人仿佛从异世界穿越而来。他们始终如一地坚定贯彻了自己的独特美学，使整个欧洲大陆都为之狂热不已。

歌如其名，第2张唱片《Exile》展现的是宏大视角下背井离乡之人的心绪。这是一张属于Hurts的“性爱与死亡”唱片。你会不假思索地相信这是二人在过去两年间将伦理道德抛诸之脑后挥笔而就的杰作。黑暗、冰冷，且无可救药地罗曼蒂克。更令人钦佩的是，在整张唱片中你几乎察觉不到一丝情绪上的破绽，这两个人从始至终都在戏中。

这张唱片在很大程度上延续并巩固了前作的优点。戏剧性十足的“Help”便是一首由钢琴、吉他以及一支阵容庞大的唱诗班组合而成的优美抒情曲。“我深感黑暗已近，不禁对自我也心生恐惧”一句如同潘多拉之盒一般开启了喧腾的琴鼓和鸣；“Only You”中唱道“人生恍如漫漫长夜”；而在吉他层层堆叠的electro-pop之作“Exile”里，二人却又许下承诺，声称“我等永不撤离，永不受难，永不牺牲”；“Mercy”中Theo Hutchcraft唱道“请用疼痛爱抚我”，一句唱毕，噪声倏尔四起；而“The Crow”则用一种优雅的方式讲述了一对糟糕恋人的故事。

总而言之，这还算是一支值得玩味的双人组合。如果《Black Celebration》时期的Depeche Mode和《The Wall》时期的Pink Floyd生下一对私生子，那应该就是Hurts了吧。话不多说，正统流行乐巨头指日可待。★★★★

文>Rob Fitzpatrick 译>Lance

推荐曲目：Cupid/Help/Exile

LOW

The Invisible Way

SUB POP，3月18日

Wilco乐队主唱Jeff Tweedy灵魂附体

转眼来到了乐队的第10张唱片，Low的阴霾之风还是一点不减。这支由夫妻档Alan Sparhawk与Mimi Parker作为主唱的德卢斯三人乐队一直以来都秉持着舒缓的节奏与精简的器乐。而这次稍有改变的是，Parker开始更多地占据主音的位置。拜制作所赐，她质朴的声线成为让人耳目一新的人声乐器，甚至令人不禁联想到同样出色的Wilco主唱Jeff Tweedy。这一改变在惆怅动人的“Just Make It Stop”中收获了最佳效果。不仅如此，我们在“On My Own”中还罕见地感受到了Low的顽皮。歌曲结尾处Sparhawk不断重复吟唱着“Happy Birthday”，但事实上应该不会有人会想要在生日派对上听到这样一首扫兴的歌吧……一言以蔽之，一张忧郁而美好的唱片。★★★★

文>JJ Dunning 译>Lance

推荐曲目：Just Make It Stop/Clarence White/Holy Ghost

KATE NASH

Girl Talk

HAVE 10P/FONTANA，3月4日

摇滚不是你想玩想玩就能玩

“昨天一只海豚夺走了姐的香吻，不过姐还是跟没事儿人一样。”在“Omygod！”中我们的Nash小姐如是唱道。不得不说有些人实在是有点得寸进尺。不知道是不是突然“哈”上了Kim Deal，继2010年的《My Best Friend Is You》之后，这位伦敦哈罗出身的另类小妞开始慢慢把注意力从钢琴移到了低音电吉他上面。然而作为最终成品，整张唱片听起来却像是一个口水歌超市，尽是一些乏善可陈的编曲和异常突兀的贝斯。对于一些人来说，Nash从早前的Betty Boo风格毕业也许未尝不是一件好事，而让人耳间一亮的“Fri-End？”也确实证明了这个小妞是有两把刷子的。然而遗憾的是，以揭伤疤、自虐为主题的“Part Heart”为《Girl Talk》（我估摸着她取这标题的时候应该还没意识到这跟Dave Edmunds在1979年的一首有性别歧视嫌疑的热门单曲重名了吧）开了一个不怎么乐观的场。也托了这首昭示女性愤懑的开场曲的福，整张唱片也连带着沦为了箱底货。听着累！★★

文>Andrew Perry 译>Lance

推荐曲目：Fri-End？/Are You There Sweetheart？/Cherry Pickin

PAUL BLACKFORD

Return Of The Bionic Bassline

TUDOR BEATS出品

萨里音乐人Paul Blackford精妙的电音作品听起来着实就像是出自Kraftwerk之手的 drumnbass舞曲。换句话说，这张唱片里最不缺的就是震撼的低频与欢闹的电音了。整张唱片堪称派对舞池的最佳伴侣。★★★★

SHAPE WORSHIP

Observances

EXOTIC PYLON出品

听听那重峦叠嶂般的旋律线和音轨，Ed Gillett的这张处子作想必是打算迷幻至死了。多亏了全碟流畅的舞曲脉络，使得整张唱片听起来不致于让人感觉昏昏沉沉。而Gillett的一大成功之处便在于，不管是techno、dubstep、house、garage还是环境音乐，经过他的一番调教之后，全然水乳交融浑然一体。★★★★

BENJAMIN DAMAGE

Heliosphere

50 WEAPONS出品

这位威尔士斯旺西制作人出品的永远是引人侧耳的原始声效。你几乎听不到任何循规蹈矩的夜店舞曲套路。然而脱掉鲜亮的外衣你会发现这张唱片仍然裹着夜店的内核—新奇的电音声效，强劲的techno节奏，堪称为夜场DJ量身定制。虽然光鲜至此，但能完全消化这张唱片的估计全天下也就只有夜店这种场合了吧。★★

DANNY SCRILLA

FLUXUS EP

CIVIL MUSIC出品

德国慕尼黑合成器鬼才Danny Scrilla精通于平顺的慢节奏律动，并擅长创作类似上世纪七八十年代科幻电影原声风格的旋律。在此基础上他结合了21世纪的制作常识并融汇dubstep风骨，使这张唱片听起来颇具科幻电影的未来感。★★★★

SPACE DIMENSION CONTROLLER

Welcome To Mikrosector-50

R&S出品

热衷于科幻电影原声风格的可不止上面一位。但不同于Danny Scrilla大张旗鼓的“伪复古”，这位来自爱尔兰贝尔法斯特的21岁音乐人将迷幻放克风格的律动、electro-funk的节奏、宏大的环境音间奏与机械感的说唱融会贯通，不乏让人刮目相看的精巧创新。★★★

KVELERTAK

Meir

ROADRUNNER出品

他们在第2张专辑中几乎罗列了这个音乐流派中所有可预知的恐怖元素，与此同时还在这场音乐台风的深处埋藏了一些流行情感。当他们用挪威语嘶吼着妖魔鬼怪、疯狂暴君和太空旅行时，你会觉得荒谬却不乏有趣之处。★★★★

CLUTCH

Earth Rocker

WEATHERMAKER出品

美国硬摇滚乐队Clutch已经维持了将近25年，但是这支来自美国马里兰的四人组仍未摆脱他们的汗渍斑斑、毒雾缭绕以及从Jimi Hendrix 和Led Zeppelin那里借来的音乐模板。开明的歌迷也许会因为这次比以往稍显简洁的作品而感到欣慰，除此之外，这些布鲁斯摇滚壮汉的一切依然没什么改变。★★★

SACRED MOTHER TONGUE

Out Of The Darkness

EMI出品

凭借2008年的首张专辑，这支来自北安普顿的四人乐队成了英国最令人兴奋的金属乐队之一。整体而言，这张新专辑少了一些粗糙，在器乐演奏方面则呈现出了些许完美主义。此外，他们还在传统金属中融入了鞭挞金属元素，这无疑是一次积极的突破。★★★

DARKTHRONE

The Underground Resistance

PEACEVILLE出品

黑金属二人组Darkthrone来自挪威（还能从哪儿来呢？），他们在上世纪80年代中期初出茅庐时，曾对这一流派产生了重大影响。如今他们的行情早已下降，但是在Nocturno Culto（真名：Ted）和Fenriz的第15张专辑中，晕染了淡淡朋克色彩的金属乐迸发出了足够耀眼的火花，证明着他们依然能够与魔鬼共舞。★★★

BLEED FROM WITHIN

Uprising

CENTURY MEDIA出品

鉴于苏格兰与极端金属之乡斯堪的纳维亚处于相近的维度，前者却没能制造出太多这种类型的音乐，实在令人感到意外。这支格拉斯哥五人乐队的第3张专辑多少改善了一下这种局面。虽然适当的自我风格凸显本是好事，可惜愚蠢的发型、大面积的文身、铺天盖地的双踩底鼓以及没完没了的低音轰炸只是起到了反作用而已。★★★

DIDO

Girl Who Got Away

RCA，3月4日

歌声动人的昔日知名女歌手无奈回归老路

Eminem在“Stan”中对Dido作品“Thank You”的采样将她送上了本世纪最畅销女歌手之路，而在Dido发行上一张专辑之后的5年里，流行音乐的钟摆摇向了大气、布鲁斯风格的人声，比如其中的佼佼者Adele 和Florence。Dido固然无法在情感爆发力上与她们匹敌，她知道为了引起共鸣而刻意放大悲伤是没有必要的。不幸的是，Dido给“Thank You”写合唱的那种风格大量出现在了《Girl Who Got Away》中，她在专辑同名曲以及专辑开场曲“No Freedom”中展现了她的模糊唱腔和平凡感情所能达到的最糟糕程度，如果《美食、祈祷和恋爱》有续集的话，完全可以拿它们当原声；有着反讽歌名的“Happy New Year”则跟Everything But The Girl的“Missing”一样能够唤起麻木的感情和无因的沮丧；而与Brian Eno合写的“Day Before We Went To War”用神秘的恐惧感改变了平凡的细节，这与ABBA最后几年的伤感成人流行乐有着相似的路数。多么希望Dido的每首作品都能如此冷酷大胆。★★

文>Dorian Lynskey 译>HARUHI

推荐曲目：End Of Night/Happy New Year

HAL WILLNER PRODUCTIONS PRESENTS

Son Of Rogues Gallery： Pirate Ballads， Sea Songs & Chanteys

ANTI-，2月19日

停住，你们这些卑鄙的瑞典人

，这才是真正属于海盗湾的音乐！

音乐制作人Hal Willner在自己的职业生涯中一直致力于精选专辑和演出精选集的制作，他总能把大牌们聚在一起。这次也一样，这张专辑照例不缺少大牌，你能在曲目表中看到这些名字：Keith Richards、Tom Waits、Iggy Pop以及Patti Smith。那些原本便很古怪的歌曲经过Willner的加工后变本加厉，成为专辑中最出色的部分：Tom Waits那首哀伤如威士忌般浓烈的“Shenandoah”以及Shilpa Ray、Nick Cave与Warren Ellis合作的充满邪恶感的“Pirate Jenny”便是其中翘楚。新专辑中的36首歌并不是每一首都表现优秀，有些时候甚至会显得拖拖拉拉。但无论如何你都可以从中挖到宝藏，听听Dr John、Todd Rundgren和Tim Robbins这几位在专辑中令人毛发直竖的作品就知道了。★★★★

文>Rob Levine 译>HARUHI

推荐曲目：Shenandoah/Pirate Jenny/Flandyke Shore/General Taylor

YOUNG DREAMS

Between Places

MODULAR，3月4日

上世纪60年代冲浪流行的

成功重置

即使Young Dreams音乐中的Beach Boys遗风尤为明显，但这支乐队的已发表作品听上去就像是一群可能来自西方世界任何地方的真诚青年。他们在专辑一开始便炫耀了受Brian Wilson启发的和声，开场曲“Footprints”试图将专辑《Sloop John B》和Grizzly Bear乐队联系起来；接下来的“Wounded Hearts Forever”则添加了一些Midlake的牧歌式温暖与后朋鼓点；而在长达11分钟的“The Girl That Taught Me To Drink And Fight”中，他们构建出了与歌名同样充满斗志和灵感的弦乐歌曲。★★★

文>Rupert Howe 译>HARUHI

推荐曲目：Wounded Hearts Forever/The Girl That Taught Me To Drink And Fight

GIRLS NAMES

The New Life

SLUMBERLAND，3月12日

贝尔法斯特四人组更具黑暗和氛围感的转变

乐队的首张专辑以其欢愉喧闹的基调暗示着他们曾钻研了前辈The Smiths。而在随后的这张新专辑中，已经扩容为四人编制的Girls Names呈现出了更多上世纪80年代哥特流行的气质。稳健的鼓点与诱眠的低音线支撑着浸淫黑暗的氛围，主唱Cathal Cully在阴暗中半遮半掩的表现更是平添几分诡异。在专辑同名曲兼结束曲中，Cully利用自己面无表情的低吟和背景中嘶嘶作响的合成器合力创造出不断潮涌的听觉效果。就是这样，他们的歌曲均最终隐入了器乐构建的大幕中，而你可能也会不由自主随之而入。★★★★

文>Charlotte Richardson Andrews 译>HARUHI

推荐曲目：Drawing Lines/The New Life