行走在理想的音乐教学之路上

蔡红梅

每一位音乐老师的心中，都有一种理想的音乐课堂模式。也许，它是一幅画，清新隽永；也许，它是一条河，潺潺流淌；也许，它是一片烟花，激情四溢；也许，它是一块玉，温润质朴。无论是怎样的一种形态，都离不开新课程理念的支撑，离不开“以生为本”，让学生主动参与音乐实践活动，感受音乐、表现音乐、创造音乐，培养他们的音乐兴趣和爱好，提高他们学习音乐的兴趣，提升音乐课堂质量。十多年的音乐课堂教学，我在研究也在收获

一、吸引，从巧用五分钟开始

一堂课有四十五分钟，每堂课的课前五分钟相当关键，它有时甚至可以影响整堂音乐课的质量。那么如何来把握好这五分钟呢，我在音乐教学实践中做了一些尝试。每节课的开始五分钟，我将它设置为练声环节，练声其实是非常枯燥的，对于没有一定专业水准的初中生来讲很少有同学感兴趣。但在歌唱课中，练声开嗓又是必不可少的环节，所以我采用了以下两种训练方法来巧妙打造这课前的五分钟：

1.在练习中着重情绪的起伏变化。用情绪变化来练习气息的连贯和跳跃是我在课堂上的新尝试，如抒情来表现气息连贯，用欢快来表现气息的跳动，如果练习连贯的气息可选用学生唱过的旋律作为模唱内容，如用“lu”哼唱《半个月亮爬上来》的旋律，让学生既感受到乐曲的情绪又能融枯燥的练习于歌曲中；表现跳动的气息时，则带大家用“la”哼唱《猎人合唱》中的部分旋律，让学生体会小腹也能高兴地跳动起来，用情绪赋于练声曲生命，既能活跃课堂气氛，又能让学生带着愉悦的心情投入后面的学习之中。

2.在练习中融入儿时玩过的小游戏。比如小时候喝水时，经常会将水含入口中但不咽下去，然后长时间发“ha”，让水在口中连续而均匀地跳动，从而来练习持久而均匀的气息，让学生在游戏中实践抽象的专业技巧理论。练习悠长的气息，则可用闻花香或吹蜡烛的小游戏，让学生体会“气”是歌唱之本。

对于刚刚踏进中学校门的初一学生来说，他们还未完全脱离孩童时代的调皮和不安定，他们的歌唱技巧还掌握得不够熟练、声音还不能达到统一与和谐。一节四十五分钟的课，当时间过半时，他们就会感到倦怠，注意力开始分散，这时，歌曲的教唱也大致结束，此时的课中五分钟也就变得至关重要了。所以我在这五分钟内充分发挥教师的范唱本领，在让学生稍作休息的同时，给大家进行声情并茂地范唱，同时用电脑录音设备进行同步录音，进行简单编辑，让学生进一步直观地体会什么是到位的歌唱状态、完美的歌唱效果以及歌曲应有的情绪情感、速度、力度等一系列音乐要素，在接下去的歌曲处理环节，因为有了示范，学生就能更容易地将歌曲处理到位，也真正体现出这课中五分钟的价值所在。

二、投入，从亲自体验开始

中学阶段正是一个爱做梦的年龄段，他们心目中的偶像有很多，其中不乏当红歌星，所以我充分利用他们的这一特点，让他们实实在在地当一回“歌星”。平时，我比较喜欢研究电脑录音，因而为了圆学生的歌星梦，我购置了一套电脑录音设备，然后再利用GLODwAvE录音软件将信息技术与我的音乐课堂教学进行充分整合。当我第一次在学生面前呈现出这套录音设备时，我在他们的眼中看到了好奇、欣喜和不可思议。当听完我的现场范唱录音后，我在他们眼中又读到了另外的心情，那就是：激动、羡慕和跃跃欲试。而在整个班级集体录音过程中，他们的表情感染了我，他们的认真打动了我。说实话，当时我的激动不亚于学生。因为要进行集体录音，所以学生在每一首歌的学唱过程中更加地认真，对自己的要求也有明显的提高，而他们的歌唱水平也在一次次的集体录音中不断得进提高。

录音结束后，他们在聆听自己的录音后及时找到了问题所在，然后我和他们一起解决问题，让他们真正体会到“在学中玩，在玩中学”。课后，我将每个班的每一次录音进行整理，并附上录音现场照片，当他们的初中学习生涯即将结束时，如果他们需要，我会将他们在整个初中阶段的所有的“声、像”成长资料发至他们的邮箱，让他们的初中学习生活变得更加多姿多彩，也让这些资料成为我和他们共同拥有的一段永久而美好的回忆。

三、升华，从岗位设置开始

在人音版七年级下册的最新教材中，有这样一个内容：欣赏电影《放牛班的春天》中的主题音乐。这部曾经获得过很多国际大奖的法国电影向我们讲述了一位音乐老师马修在他的合唱教学中，让一群所谓的“问题学生”在班级中找到了属于他们各自的位置。电影让我感触颇深，因为在我们的现实教学中，也有着与电影中同样类型的学生。那么，让每个学生都找到自己的价值，让那些特别没有音乐天赋的学生感受到他在集体中的重要性，这在一节成功的音乐课中同样至关重要。

著名音乐教育家柯达伊曾经说过：“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他们在其他方面多么有才能，而在合唱队里，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。”目前，在我所任教的初一（1）班中，有两个较为特别的学生，一个是天宇同学，这是一个音准不行、音色难以与其他人统一，但节奏感不错的孩子，因而，我就安排他担任我们一（1）班的第一副指挥，让他在我们练习合唱时及时稳住大家的节奏，也让他在很多次的聆听中逐渐找到音高位置。而另一个是志杰同学，他是个平时学习习惯不是很好，音准、节奏较差，但笑起来却显得非常憨厚、可爱的一个男生。针对他的这一特点，我安排他担任第二副指挥的工作，在练习过程中让其他学生学习他笑起来时的状态，因为在歌唱时将笑肌抬起，口腔就会充分打开，歌唱的位置就会更加到位。

事实证明，根据学生的自身特点，安排合适的“岗位”，能让每个学生都感受到自己的重要性，他们就会加倍认真地去完成自己的任务，从中他们也能感受到强烈的存在感和责任感，同时也找到了属于他们的自信，并在自己的“岗位”上慢慢提升自我。

四、提高，从总结难点开始

首先，变声期的孩子因为没法控制自己正在悄然发生变化的声音，再加上歌唱状态的不统一，导致了在集体歌唱时会出现位置高低不同、力度不同、杂乱的声音。在解决这一问题时，我采用了如下方法：1.用练声时口腔打开、气息下沉的状态朗读歌词，音量不易过响，并强调咬字要清晰。2.用开口音“a”或“ao”作长音练习，可用半声（即音量缩小1/2）演唱，同时想象声音是在眉心处发出，在将音延长的过程中强调：口型不变，气息要均匀，必要时进行轮流换气。一旦听到相对较和谐统一的声音，那就要提醒学生牢牢记住此时自己的歌唱状态和音色。

其次，初中学生要唱好高音，是件非常让人头疼的事，尤其是男生，当高音上不去时，许多学生会扯着嗓子把高音喊上去，这对于变声期的学生来讲，伤害是非常大的。针对这一问题，我经常会提醒学生采用“开大唱小”的方法演唱，即：将口腔尽可能打开，可模仿打哈欠的状态，然后用很小的音量演唱，同时下面的气息要尽量撑住，真正做到“高位置、轻声唱”。

最后，在音乐课堂教学中，音准问题也一直困扰着学生和教师。一般的学生对音高的概念非常模糊，所以要让他们唱准那些看不见摸不着的音高，无疑是困难重重。面对这种现象，在我的初一音乐课堂上我作了以下两种尝试：1.采用柯达伊手势视唱教学法，用直观的手势引导学生去寻找看不见的音高。2.采用闭上眼睛聆听乐器演奏的各音的高度，然后马上模仿哼唱，让他们体会到聆听的重要性。当我们闭上眼睛时，所有的注意力都会集中在所听到的声音上面，此时我们的耳朵会变得格外灵敏。通过总结歌唱教学中的一些难点，让学生变害怕唱歌到愿意大胆唱歌，不断提高歌唱水平。

五、多彩，从改变考核开始

音乐课跟其他文化课相比，有着它自己的独特性，因而，音乐课堂成绩考核也可变得更独特化、更多样化、更合理化。在我的音乐课堂中，成绩考核分两大部分组成。第一部分是基础分：在我所任教的七个初一班级中，每个班我都会从他们一学期的所有歌曲录音中选出在音准、节奏、音色等各方面都不错的一首歌曲录音，请其他六个班每班两个学生来进行打分，最后取平均分，作为相应班级所有学生的基础分。第二部分是自主分：在每学期的期末，让学生进行才艺表演（形式不限），可合作，可单独表演，最后由一位学生代表和老师共同给每位同学打分，得出的平均分作为每个学生的自主分。在第一部分考核中能达到以下两个考核目标：首先，通过各班代表公平、公正、公开地互评后，让学生了解和认识到自己班与其他班的差距；其次，让他们通过这样的考核方式同时也在各班的歌唱录音中清楚地意识到自己班具体的优势方面和不足之处，这样学生不仅有了成就感，也找到了下学期努力的方向及赶超的目标。而在第二部分考核中，学生能放松心情，真正做到“我的舞台我作主”，不仅让学生与学生之间有了更进一步的了解，让音乐考核变得多姿多彩，也让作为音乐老师的我能够更全面地挖掘到哪些同学具有艺术才华？

新的课程标准建议我们在音乐课堂教学过程中要引导学生喜爱音乐，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。我想这是课标的要求也是我一直以来追求的理想音乐课堂。在这条音乐教学之路上，我愿一路前行，把更多的知识、欢乐和美好带给学生！