从《中国好声音》到《我是歌手》：这个时代没有新歌

2013年4月，当时最火爆的娱乐节目《我是歌手》大幕落下，羽·泉获得总冠军，既有追捧，亦有争议。

如果说，《中国好声音》凭借新颖的节目模式（转椅、盲选、导师制）制胜；那么《我是歌手》的走红，则是因为电视找到了更好的消费明星的方式——真人秀。国内以往的音乐节目大多注重“草根梦想”，使拥有音乐梦想的普通人脱颖而出；而在《我是歌手》中，作为“功成名就”的专业歌手，他们同样有自己的梦想，这一点更加具有影响力和示范意义。节目传达了这样一个声音：即便你已功成名就，也不意味着就可以躺在“功劳簿”上吃老本，每个人都应不断提升自我，向更大的梦想努力迈进。专注于音乐的态度，让一贯被批“娱乐至死”的湖南卫视，这次也拥有了不错的口碑。

最值得注意的是，今年的歌唱节目中，选手们演唱的多数是人们耳熟能详的知名曲目。如今，打开电视，《中国好声音》走出的新鲜歌手们还在摆擂竞唱，换个频道，一众明星又在《我是歌手》里PK歌艺。歌唱节目的段位越来越高，那些被翻唱的经典歌曲也再次重回人们耳畔。

明星真人秀的可看性、音乐提供的共鸣、歌声牵引出的怀旧情绪，以及歌声中的新发现，这些加在一起，形成了歌唱真人秀节目的魅力。

然而，人们同时也在发问：这个时代是否已经没了新歌？我们的创作力到哪里去了？歌手们致力于翻新老歌，而真正代表这个时代的歌在哪里呢？一味地模仿、改编，没有创造，音乐的没落近在眼前。

【素材解读】

《中国好声音》火了，全世界都在转椅子；《我是歌手》红了，荧屏上又涌现出多档专业歌手PK节目，观众们的耳朵会很忙。感动与话题，带来了一个翻唱的时代。但热闹之余，希望众多的音乐人，不要一窝蜂地都去改编经典，音乐和人一样，不能永远活在过去。原创才是中国音乐的未来，每个时代都应该有代表作。

【适用话题】

追梦人；经典的意义；创造力；改编与原创等。