娱乐节目刮“全球连锁”风

国外优质节目的版权授权，不只包括名字及基本节目模式。通常还包括节目制作流程中的每一个细节，大到舞台、灯光，小至主持人服装及站位都有说明。而这一切包括了这档节目初创及在全球其他国家成功的所有经验。

实际上，娱乐节目的全球扩张，跟麦当劳、星巴克等连锁企业一样都需具备高度标准化才能在不同国家获得成功。中国的电视节目也有了“连锁化”尝试。据湖南卫视品牌推广部主任汤集安介绍，湖南卫视《挑战麦克风》的版权已经卖到东南亚国家，目前正在准备制作“超女快男”的制作细则，未来将会有更多节目模式对外输出。

但如同跨国公司都会重视本土化一样，中国电视台如何选择适合本国市场的国际节目，以及中国制作团队如何将这些节目与本土文化进行融合，决定着一档国外流行节目能否在中国成功。

达晨创投副总裁赵小兵表示，这种电视节目制作代表一种新的产业模式，通过引进国外娱乐公司版权，通过改进与本土文化进行融合，迎合中国观众的习惯，从某种意义上来说也是一种创新。

以《我是歌手》为例，该节目虽然引进韩国版权，但韩国方面并没有制作节目的详细介绍，湖南卫视派考察团队去韩国观摩学习，主要在节目内容、流程、舞台、灯光等方面沿用韩国原版模式，其余则是由本土团队进行研究创新。其创新点主要体现在三个方面：一是歌手复活赛环节；二是歌手打分模式上加入中国本土化因素；三是传播途径上，总决赛创新了电影院看直播的模式。

在中国，优秀的节目都需要找到观众的情感“共鸣点”，感人的故事往往成为重要卖点，这与西方电视观众以纯娱乐诉求为主的模式不同。在传媒大学刘宏教授看来，当前成功的电视节目都有一个鲜明的特点，就是在社交媒体上形成了病毒式传播。如果你在观看《我是歌手》之后会为某个歌手未获得冠军而在微博、微信上“吐槽”，或许这正是该节目精心设计的一环。

（摘自2013年4月15日腾讯财经）