纽约拥抱弗里茨

陈琳琳

来自大西洋彼岸，去年开始登陆纽约的Frieze艺博会两岁了。有去年的成功作保证，今年全球艺术市场的回暖作后盾，再加上选择在纽约春拍的两周之间进行，5月份举办的Frieze依旧占尽了天时与地利，引来世界各地无数的画廊、艺术机构、收藏家与艺术爱好者，一时风头无两，甚至胜过了3月份纽约本地的“军械库”艺博会。同一个周末，纽约城中还有NADA，Pulse，Cutlog， EXPO1等多个艺博会与展览，加上拍卖、各种私人收藏展览开幕式与活动，与Frieze交相呼应，十分热闹。这让专程前来纽约的收藏家与专业人士喜忧参半，喜的是可以借机参加多项活动，忧的是往往同一时间内有多个活动同时举行，令人分身乏术。“Frieze艺术周”这个暂时还没有得到官方认定的名称也不胫而走。

一场令人愉悦的艺博会

据统计，目前全球国际化的艺术博览会就有近200个，许多画廊和收藏家都疲于奔命；试图赶上每一场重要的艺博会都已经是不大可能的事了，只好作出取舍。艺博会之间也是此消彼长，竞争激烈：有的越来越兴旺，吸引到越来越多的画廊、藏家和观众，销售强劲，还带动了当地的旅游与经济发展；有的则惨淡经营，不得不几番易主，在困境中图强思变。

如果说去年人们对Frieze登陆纽约还心存疑虑，今年就完全对它放开了怀抱。事实告诉人们，好奇而又不知疲倦的纽约客们（当然还有外地访客）完全可以容纳又一场大型艺事。Frieze也不负重望，仍然准备了一场令人愉悦的视觉盛宴。

“军械库”、“艺术展”等艺博会租用的场地大多为长方形，以致观众仿佛置身于迷宫之中，往往很难遍览所有的展位。Frieze纽约则不同，从去年首届开始都是聘请设计师在东河上的兰德尔岛（Randalls Island）搭建专门的临时展场。白色的大帐篷呈蛇状蜿蜒，长达半公里，宽度却有限，便于人们浏览。主办方还贴心地用红、紫、橙、黄、绿、蓝六种颜色标示出了不同的展区，以便参观者及时找到自己所在的位置和记住已经看过的区域。

展区之间的休息区宽敞明亮，视野开阔，两边配有快餐和咖啡馆。值得一提的是，今年入选的餐馆中有著名的“龙山小馆”（Mission Chinese Food），是目前纽约当红的中餐馆。我每次路过时门前都排了很长的队，还无缘品尝，这下在Frieze上倒是让我尝了鲜，XO酱凉拌宽米粉十分劲辣够味。除了餐馆，重要的设施如问讯台、洗手间，Frieze也都一点不含糊，务求完美。其余种种在细节处的精心设计，都体现出主办方一心做好展览的诚意。

星期六下午的一场突如其来的雷暴雨也检验了Frieze的建筑质量。当时只听得头顶雷声隆隆，暴雨顷刻便至，雨量完全可以用“倾盆”来描述，除了少数帐篷的拼缝处有些许漏雨，整个艺博会是安全的，参观者们挤在玻璃门前，看外面水天一色的壮观景色，其乐融融。

红色充气大狗与室外雕塑公园

如果你从北面进入Frieze，首先看到的是一只高达24米的红色大狗庞然站在熟悉的白色帐篷前。一不小心，你会被它骗过，以为是杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品，其实不然，这是保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）在2013年的戏仿之作。昆斯是用不锈钢材料模仿充气的动物，麦卡锡却真真实实地用了橡胶材料，在展览前一天，让人在室外充气安装起来。尽管这件作品得到的业界批评并不佳，但没人能否认它的巨大体量，远远地就吸引了人们的眼球，这也许就是艺术家和主办方所希望的吧。

与去年一样，今年Frieze也在室外设有雕塑公园，展示大型的、适合户外展出的作品。策展人汤姆·艾克勒斯（Tom Eccles）说，“这个项目将以大型的户外雕塑与短暂易逝的作品之间的对话给予观众以新的视觉体验。”可惜，除了充气大狗给人一点视觉冲击力，其他的作品体量并不可观，从主题到材料媒介以及表现手法也并没有给人太大的惊喜。雕塑公园里偶尔几件亮点是：汤姆·布尔（Tom Burr）在草地上放置了六扇金色的屏风，映照出来往的参观者，命名为《一些金色的时刻》（A Few Golden Moments）；玛莎·弗里德曼（Martha Friedman）的《扁桃体》（Amygdalas）在绿色的草地上布下八片橡胶质地、粉红色齐膝高的小雕塑，仿佛是个迷你的“巨石阵”，又像喉咙深处的扁桃体小舌头，煞是有趣。安德丽娅·洛莉斯（Andrea Lolis）的《无题》（Untitled）用大理石打磨成纸箱与泡沫，几乎可以乱真。

尽管缺乏惊喜，沿着东河岸边，漫步在安置于如茵绿草上的雕塑之间总是令人赏心悦目的；其间不乏带了孩子前来的家长，或骑单车，或在作品间追逐嬉戏，与艺术零距离地接触，也是一桩乐事。Frieze的成功之处在于，满足各个层次的观众，即便是非专业人士，也能在岛上消磨一天美好的时光。

拒绝审美疲劳的Frieze

因为每年都要参观好几个艺博会，也确实有些“审美疲劳”，往往仅挑选一些画廊的展位参观，或者走马观花一遍算数。今年我却打定主意要走遍Frieze的每一个展位。Frieze的好处在于它是狭长的，由不同色彩区分的六个展区内，展位的大小相间错落有致，既便于浏览，也给人以调剂，减少疲劳感。午饭后，我从帐篷的南端入口开始，花了将近5个小时，徒步丈量了Frieze的每一家画廊。

今年共有32个国家和地区的180家画廊与机构参展，其中包括国际艺博会上难得一见的、来自孟买、华沙和莫斯科的画廊 。艺博会共分为“Frieze主展场”（Frieze Main）、“Frieze框架”（Frieze Frame），和“Frieze聚焦”（Frieze Focus）三个部分。顾名思义，主展场是来自世界各地的资深画廊，展出艺术家的名额不限；来自国内的博而励画廊和长征空间都再度出现在主展区。“框架”展出的是成立不超过六年的年轻画廊，每家画廊只能推介一位艺术家的作品。这个区域中去年有来自北京的唐人空间，今年则是上海的Leo Xu Project，都得到不少媒体的关注和好评；“聚焦”则要求参展画廊成立于2002年或之后，并展出从未在艺博会中出现过的艺术作品，此举保证了Frieze的新鲜血液，是美术馆策展人和收藏家所偏爱的部分，也得到批评家和专业人士的激赏。

Frieze对画廊的挑选之严格众所周知，被选中的画廊也不敢懈怠，纷纷使出浑身解数来布置展位，呈现最佳的视觉效果。有的展位巨大，布置也匠心独具，或将墙壁粉刷成统一的色调，或者加上几堵展览墙，增添视觉空间的层次感；有的画廊寸土寸金，务求利用每一寸空间，尽量展示更多的艺术品，方才不亏本；有的画廊却财大气粗，偌大的场子只展出很少的、或仅是一位艺术家的几件作品，给作品以呼吸的空间，也给观众较好的观展体验。总的来说，纽约本地的画廊占尽地利，往往展出些体量偏大的作品，给人以震撼的效果；因为在本地，运输保险等费用较远道而来的画廊要低许多，况且一旦藏家有所兴趣，就可以带他们去自己的画廊内仔细挑选作品；国际参展画廊就不那么幸运，为了节省运费，一些中小画廊选择了绘画、摄影等平面作品，卷起来就可以携带；画廊参展的人员也精简到最少，布展等都在纽约本地雇请帮手。

今年的Frieze还设立了一项最佳展位奖，由藏家、画廊代表和策展人组成的特别评选团精心挑选，获奖者得到1.5万美元的奖金。来自马德里的艾尔芭·本尼提画廊（Galerie Elba Benitez）成了今年的幸运儿。画廊主人本尼提女士告诉我，这是她第一次来纽约的Frieze参展，能够获奖，着实令她十分欣喜。她对纽约的场地、客流量都赞不绝口。

今年参展的各家超级画廊一如既往地展示旗下大牌艺术家的作品：伦敦的丽松画廊（Lisson Gallery）再度展出了去年就广受好评的阿尼诗·卡普尔（Anish Kapoor）的作品，不锈钢大碗像镜子一样照出了驻足拍照的观众；纽约本地的大卫·兹怀纳画廊（David Zwirner）展出的是的托马斯·洛夫（Thomas Ruff）的摄影作品；白立方画廊（White Cube）则带来了达明·赫斯特（Damien Hirst）的早期作品，一只放满了各种药品的玻璃柜，排列整齐，一丝不苟，仿佛能闻到药房的清冽气味；外墙上则悬挂了一张马克·奎恩（Marc Quinn）的巨幅摄影作品，鲜红色的肉片视觉效果强烈；豪斯与沃斯画廊（Hauser & Wirth）则有麦卡锡的一只小型粉红色充气狗，与户外的大狗遥相呼应；今年第一次参展的勒灵·奥古斯丁画廊（Luhring Augustine Gallery）展出了汤姆·弗里曼（Tom Friedman）以食品为主题的雕塑，一只挂在墙上的巨大披萨，引来人们纷纷拍照，如果肯出27万美元的价钱，就可以将它搬回家了，也不知道是不是纽约目前最贵的披萨。除了当代艺术家，有的画廊也展出已经辞世的艺术家作品，如高古轩展出的一件美国艺术家罗伯特·劳申伯（Robert Rauschenberg）的大型拼贴作品，与最新的作品比起来一点也不过时，相当精彩。

今年刚刚在香港开设分支的纽约乐曼·慕品画廊（Lehman Maupin）一向注重推广亚洲艺术家的作品，他们展出的韩国艺术家徐道濩（Do Ho Suh）2011年的大型装置作品《柏林维兰德街18号》（Wielandstr. 18， 12159 Berlin）让我惊喜不已。徐道濩善于运用建筑元素，致力探索心理空间与物理空间、具体建筑与抽象概念之间的关系。在这件作品中，艺术家用青纱完整地复制了他在柏林期间居住的公寓，从墙壁、门窗，到天花板上垂下的灯罩与灯泡、门旁的通话器，都用薄纱模拟得惟妙惟肖，既显示出艺术家对制作工艺的精益求精，也给人以高度概括抽象的空间感觉。遗憾的是画廊不让参观者走进作品体会它的妙处。纽约格林尼治村的盖文·布朗画廊（Gavin Brown Enterprise）也对空间作了探索，展位的墙壁被粉刷成亮丽的浅紫色，仅仅挂了一幅色彩对比强烈的抽象绘画，画廊的地面倒是堆满了各种粉色系的绒毯，参观者脱掉鞋子就可以走进去躺在毯子上休息，不失为一个让人放松又吸引人的好办法。

“没有作品的展位”

纽约本地的玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）虽然是第一次参加纽约Frieze艺博会，却一下子成为人们关注的焦点。它的展位没有放置一件作品，而是展示了如今炙手可热、刚刚获得了英国“特纳奖”提名的提诺·西格尔（Tino Sehgal）于2011年创作的一件观念性的行为表演作品《安·李》（Ann Lee）。西格尔的这件作品，并没有将观众和表演者区分开来，而是将两者的互动作为作品的一个重要组成部分。具体的做法是，西格尔请了几位少女，轮流扮演一位漫画中的角色“安·李”，这件作品也以此命名。

当我走进玛丽安·古德曼的展位，四壁空空，既没有作品，也没有任何说明与标签，几名观众靠在墙角，一个男子微笑着问我，“你对什么角色感兴趣？”我竟一时间不知如何回答，也猜不透他是艺术家还是跟我开玩笑的一名观众（事后才知道那是西格尔本人！）。这时从外面走进来一位身穿蓝T恤、牛仔裤球鞋的少女，神情漠然，用一种梦幻般的语调说道，“我的名字叫安·李，来自动画，1999年我获得了‘自由（这一动画角色于1999年被法国艺术家以428美元“购买”）……我从一个二维平面的生命变成如今三维立体的存在……”她一边说，一边缓缓摆动两只手臂，转动身体，动作如提线木偶般机械。她时而也会向观众发问，不过不管是否得到回答，她都会继续独白。事后才知道，艺术家创作了多个剧本台词，根据可能想象得到的观众反应来设定她的应答。当然，如果观众的反应超出了预设范围，她完全可以无视观众，继续自己的台词。

不论你喜欢与否，都无法否认，这是一件与众不同的作品。西格尔严格地规定不得用录像或摄影的方式记录、展示、出售他的作品（其他行为表演艺术家，如玛瑞娜·阿布拉莫维奇等人，就用照片、录像记录自己的表演，并出售拷贝）。换言之，如果要看，只能亲自前往，去经历和体验，这件作品也只存在于观众的记忆中。这与他去年在伦敦泰特美术馆的作品如出一辙，那件作品中，他也雇请了70名看似与观众没有区别的表演者，各人有事先背熟设定的几种台词，在前来观展的人群中走动，随机地与人交谈。

如果以为这样一件作品是无法出售的，你就错了。西格尔在Frieze上的这件作品标价10万美元，收藏家可以购买这件行为表演作品，但不代表你购买下了表演者。而是在一位公证人的见证下，获得西格尔亲自传授你表演这件作品的经验，这样的交易帮你省下了运输、贮藏作品的费用。当然，购买合同也是不用任何文件记载，而全凭记忆与口头承诺的。西格尔本人并不介意作品的销售情况，他希望自己的探索改变人们对艺术的固有观念，从这一点上来说，他似乎已经成功地做到了。

结语：

与其他艺博会相比，Frieze是少有的看上去“不那么商业”的艺博会。当然，这只是看上去，对那些花了大价钱前来摆摊设点的画廊来说，销售还是最主要的、如果不是唯一的目的。今年的Frieze也在控制成本上下了不少功夫，去年观众前往兰德尔岛的水陆交通都是免费的，而今年，巴士往返票价为5.5美元，水上Taxi则要12.5美元，并且只接受网上预订。整个艺博会期间，共有人4.5万人次前往参观，这笔交通费也是不小的一笔收入。

大多数画廊对销售都持乐观态度，即便没有当场成交，也都获得了极大的曝光率，建立了与策展人、批评家和收藏家之间的联系，为今后的艺术家职业生涯和作品销售都打下了良好的基础。

乐极生悲的事也在所难免。在来自法国的伊梵·兰伯特画廊（Yvon Lambert）展位，一位观众不慎将从墙上伸出的一件作品撞落、打碎在地，看展的法国女郎一声惊呼，而肇事者也红头涨脸地立在当地瞠目结舌。想来探讨赔偿事宜，怎么也不会是愉快的吧？真希望他们能够协商妥善解决。这也是所有参观当代艺术展览的观众需要注意的，在欣赏作品之余，分得清哪些是艺术品很不容易，而留神不破坏艺术品则是更重要的。