浅谈紫砂壶的艺术风格

吴婷

摘 要：紫砂壶艺术传承至今已经形成了众多不同的流派，它们汲前人之所长，风格迥异、各有千秋，共同造就了繁荣的紫砂文化。

关键词：紫砂；艺术风格

1 前言

一件优秀的紫砂陶艺作品，它能产生一种使人百看不厌的吸引力，以至于令人一掷千金、如获至宝，除了它那精致的制作技艺和完美的实用功能外，它还焕发和蕴含着一种深邃的艺术魅力，这就是紫砂陶艺作品独具个性的艺术风格。

陶艺风格形成的因素是多方面的，它不仅受到历史条件的影响，又受到地域文化的影响，但是形成陶艺风格的主要因素还在于人的学识涵养、技艺功力、审美能力和人品个性等等。

从源远流长的宜兴紫砂发展历程中，仅以紫砂壶这条脉就不难看出各个不同时期的制壶名家承上启下地形成了各自不同的壶艺风格。

2 明、清时期的壶艺风格

明代紫砂“供春壶”以古老树瘿型、银杏树皮状的表现，石破天惊般地掀开了宜兴紫砂史上手工捏塑成壶的第一页。以万历年间，时大彬创紫砂泥调砂伴砂制壶之先，并采用匣钵装坯入窑烧制，使壶器更添色泽光润，从此大彬壶和时派弟子妙手傳器便名扬四方。其代表作有南京博物馆所藏“调砂提梁大彬壶”，扬州博物馆所藏“朱砂六方壶”。明末清初，由于宜兴紫砂壶逐渐畅销海外，因此能工巧匠注重在壶的造型和装饰上开始摸索新的技法，名师高徒辈出、海派风格意现，此时的壶风多雅致且文人气息浓。玲珑纤巧、精致雅丽的“孟臣壶”；质坚如玉、工丽无匹的梁小玉白泥壶；古朴大方的“邵家壶”；王南林华丽的彩釉砂壶等等。还值得一提的是“鸣远壶”，清康熙至雍正年间陈鸣远的作品文丽纤巧、精雅绝伦，尤其讲究花货造型装饰、善亲手题文铭刻，其款识且有晋唐风格，如南京博物馆藏“南瓜壶”上有鸣远“仿得东陵式，盛来雪乳香”的铭文装饰。“浴后妃子壶”和“风流宰相壶”是他的代表作，这两件风格独特的珍品早年为日本人士不惜重金予以收藏，难怪当时传有“宫廷艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语。历代文人对鸣远能将砂壶印款、铭文装饰提升具有文学品味这一高度评价相当高，这便是鸣远壶的风格所在。

自鸣远壶，宜兴紫砂壶进入了新的审美意境，从而登上“阳春白雪”的殿堂。集工艺美术之大成、冶造型、文字、绘画和篆刻于一炉的“曼生壶”，以文化艺术气息重、雅俗共赏的风格而蜚声海内外，“曼生壶”的艺术风格随着“壶随字贵，字依壶传”的风气而壶价日高，为世人竞相收藏。

3 近代壶艺风格

近现代以来，宜兴壶艺名家既十分讲究传统功力，又强调作品个性发挥，使得壶艺风格渐趋成熟。特别是建国以后，宜兴紫砂进入了枯木逢春的新时期，紫砂名师传人顾景舟、朱可心、吴云根、任淦庭、裴石民、王寅春、施福生、范正根、蒋蓉等，他们不仅以深厚的功力严谨地表现在传统的老壶作品上，而且勇于挖掘和拓宽新的意境，大胆创新出风格独具的新品。顾景舟作品清秀刚健、气质诚实、格调高雅；朱可心作品自然天成、气势不凡，被誉为“花货巨匠”；裴石民作品朴实典雅、妙趣横生，享有“鸣远第二”之美名。作品如人、风格如人，这也不无道理，正如陈鸣远在壶上铭文刻东坡句曰：“从来佳茗似佳人”。不仅如此，这批德艺双謦的陶艺家还致力于教育培养一大批紫砂艺术人才，他们呕心沥血、言传身教、无私传艺、严格把关的精神，连同他们的优秀风格一起也影响和激励着学徒弟子们在艺术道路上的健康成长。

综上所述，壶艺风格的形成是紫砂艺人一生艰苦劳动和艺术生涯中执着追求、继承和创新的成果，是技巧、功力和审美的统一。