浅析紫砂壶的材质、造型及艺术风格的特征

顾美群

摘 要：中国紫砂自宋代发展至今已有千年，形成了一个自成体系的文化形态。本文简单地阐述了紫砂壶的材质、造型形态、艺术风格的特征。

关键词：紫砂材质；造型形态；艺术风格；特征

1 前言

时代发展到了今天，壶艺创作进入了空前的繁荣期。然而，任何事物都有两重性、双面性。紫砂材质的限制、造型形态的限制、藝术风格的限制等，给创新带来了难题。与此同时，也正因为有了这些限制带来的一道道坎，故又存在许多创造和突破的机遇，只是难度相应提高。可每当跨过一道坎后，其兴奋度也会相应增加，成功后获取的成就感、喜悦感也就非同寻常。因此，只要我们面对现实，将这些“限制”分析透彻，就能从中开拓、寻找出真正意义上的突破口和创新路径。

2 紫砂材质

紫砂泥具有合理的化学组成、矿物组成和颗粒组成，具备生坯强度高、干燥收缩小和可塑性能好等工艺特点，为紫砂陶器多种多样的造型提供了良好的条件。紫砂壶是用陶土烧制而成，作为一种陶器，大多是作为生活日用品使用，容易损坏，牢固度无法与铜、银、铝、铁等元素的金属器抗衡。紫砂泥烧成后由石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相组成，其结晶相多、玻璃相少。因此，具有抗热震性、透气性、较高机械强度等特点，赋予了紫砂陶优异的实用功能。

3 紫砂壶的造型形态

紫砂壶形态万千，大致可归纳为“三形”、“三态”。三形为几何形、筋纹形和自然形，即我们俗称的光素、筋瓤、花塑；三态为动态、静态、动静结合态。宜兴紫砂造型在长期发展过程中逐步形成了程式化，一种程式化造型又有许多相类似却又不完全相同的形体结构。每种紫砂造型的程式经反复推敲和修改，更趋于完美的规范化，标志着紫砂艺术在这些形态项上达到了相当高的水准。以物态形象出现的这些规范化作品，都是经过历代优秀艺人们反复修改不断完善的定式，并一直流传成为世人所爱的造型式样而被奉为“经典造型”。

清华大学美术学院博导杨永善教授在《陶瓷造型艺术》概论中开宗明义地指出：“造型”是和人类活动紧密相关的。通常所说的“造型”具有两种含义：一是创造物体形态的活动；二是创造出来的物体的具体形态。又指出：“造型，永远在创造、演进。”因此，要想不受“限制”的牵制，我们就必须加强基本功的训练、美学理念的增强、创新路径的开拓，利用紫砂可塑性强的随意性优势，扬长避短、别开生面。在不脱离传统工艺技法运用的范畴内进行多形态的设计，大胆与陈式脱离，所作不仅千壶千面，而且独出心裁、巧夺天工。

4 紫砂壶的艺术风格

紫砂壶通过历代艺人的相承相传，经过无数双手和脑并用的劳动创造，在中国陶瓷品类中独树一帜，成为拥有中华民族陶文化情结和特色的世界名陶。那些拥有鲜明壶艺风格光耀那个时代并照亮后人的创造者，也就成了紫砂名师巨匠被载入史册，他们及其追随者、响应者，承袭其壶艺风格，于是一个个壶艺流派也随之形成。因此，艺术风格的形成需像参禅悟道一样去虔诚膜拜，得采取正确的态度和方法去追求，得靠加强自身修养和历练，靠孜孜不倦的长期积累，靠水到渠成式的自然天成。刻意的行为轻意的举动甚或恶意的攫取，得不到公众的承认、得不到众多业内人士的响应，终将被铁面无私的历史无情地淘汰，无源之水的“艺术流派”终将“断流”而干涸。

5 结语

限制，是束缚手脚的绳索，也是攀登高峰的索缆。门槛高了，脚才能抬得更高。那些具备功能性、趣味性、愉悦性，符合人们审美心理习惯能让人“大吃一惊”、惊异过后又让人万分激动的创新作品，一定会有磁铁般吸引人的艺术魅力和强盛的生命力。