论陶瓷釉上泼彩山水之绘画艺术

陶瓷艺术装饰表现形式有釉下青花，釉里红，高温颜色釉，釉上粉彩，古彩，新彩等等，均属于陶瓷装饰画，服务于陶瓷，使得原本“白如玉，明如镜，声如磬，薄如纸”的白胎瓷器更加美观，让人赏心悦目！

陶瓷釉上泼彩山水表现技法在瓷画艺术中，无论是展现工艺与技巧，还是笔墨于瓷艺上的表达都是将作者的思维和追求融入作品中。既继承了传统的构图与物像的表达，又发展了新的泼彩技法，给人以耳目一新的感觉。它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。充分体现了绘画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术题材。陶瓷釉上泼彩山水画洒脱自然地表现了大自然的小溪小景，茅舍柳堤或是大山大河，风雨晴雪。把大自然带给人们各种美的享受体现出来，包括令人激动或宁静，感觉空灵或振奋等等的绘画语言，很多艺术工作者包括笔者在内都认为泼墨泼彩山水画言简意赅，气韵生动，通古而不泥于古人，师自然而高于造化之上更能较好地表现山水的自然之美。

陶瓷釉上泼彩山水是先将陶瓷特种油料颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品。因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落瓷后的效果灵活地调整画面。但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在瓷器上乱泼一气。而是作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼到瓷器上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理出大效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，可用另一张纸吸去油料，需要保留的开头可用电吹风吹干固定，需要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，不能造成画面斑驳狼籍或溃漫无度，要注意色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充。

陶瓷釉上泼彩山水是将传统色墨与自然色光紧密结合，突破了千百年来文人画的用色模式，极大地张扬了色彩魅力，这是融合传统绘画色彩与后西方现代艺术之后整体色光观念下的独特用色方式。油、色、墨是色彩的主体，色与墨的浓淡、轻重、虚实变化是色光在物体上所形成的明暗、黑白灰关系的说明。这种通过主观感觉筛选之后综合交织出来的总体印象符号化的色彩、色光观，是泼墨泼彩山水画超越现实又存在于现实、不似而似的具有极强审美内涵的高级表达方式。泼墨泼彩画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，其对画家的基本功底要求是较为严厉的，必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力。绘画过程即采用画笔蘸油料，泼洒于瓷器之上，根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。泼墨泼彩山水画的创作，其实最能代表中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追求，也是存在于每一个人内心的审美感动，是我们追求浪漫，向往自由生活态度的集中表现。以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随油料渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面有层次，增强干湿对比的节奏感。根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用油料根据需要泼画，油料混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。

计白当黑以彩为胜。格调高雅、构图清新、意境高远，是陶瓷泼墨泼彩山水画的最高追求。笔者当以造化为师向老一辈陶瓷艺术家多学习请教，走出一条具有自我风格的泼墨泼彩山水画的艺术道路。从而更好地表现祖国山川之美，大地之秀更好地为喜爱山水艺术画的人们服务。

徐才芳 1972年生，祖籍江西鄱阳，江西省陶瓷工艺美院首届毕业生。其多幅作品（如：天都绝顶、雪景图等等）为母校收藏，赢得业内外人士赞誉。现为景德镇市文联昌南瓷画院特聘画师。其作画风格洒脱自然，布局巧妙，书法清秀古拙、独具一格，尤以釉上泼墨、泼彩山水画独树一帜。其画风小中喻大，以气韵生动、言简意赅为胜，深悟笔墨情思乃绘画之道，通古而不泥于古人，师自然而高于造化之上。

本人愿与美术爱好者多交流、切磋。