20世纪钢琴教学理论的发展

包爽

【摘要】自18世纪近代钢琴在欧洲问世以来，钢琴艺术经历了三百年的历史，人们对钢琴教学的研究也经历了近三个世纪的发展。钢琴艺术和钢琴教学法一直受人们的关注。物质载体的改进、演奏艺术的发展、风格的演变、以及教育家和演奏家在钢琴道路上的探索和实践都对钢琴教学法产生了最直接的影响。18世纪键盘乐器的教学理论和弹奏方法是以传统方式为主的时期，19世纪是教学观点的活跃时期，是各学派教学观点确立、并存、对抗、融合的时期，20世纪是钢琴教学理论发展的重要时期，自20世纪初以来，钢琴教学理论是作为一门独立的学科出现的，并向着科学化的道路向纵深发展，本文将以20世纪的教学理论为重点，简单的分析20世纪的教学理论。

【关键词】钢琴艺术；钢琴教学理论；科学发展

自18世纪近代钢琴在欧洲问世以来，钢琴艺术经历了三百年的历史，人们对钢琴教学的研究也经历了近三个世纪的发展。钢琴艺术和钢琴教学法一直受人们的关注。物质载体的改进、演奏艺术的发展、风格的演变、以及教育家和演奏家在钢琴道路上的探索和实践都对钢琴教学法产生了最直接的影响。18、19世纪是钢琴艺术和钢琴教学理论发展的铺垫时期，20世纪则是钢琴艺术和钢琴教学理论发展的重要时期，20世纪初以来，钢琴教学理论作为一门独立的学科，开始广泛的吸收和借鉴相关学科的研究成果，从而沿着科学化的道路向纵深发展。

一、从生理解剖学角度探究钢琴演奏技术

人类的进步，医学技术的发展，使钢琴家们有可能从生理解剖学角度探究演奏技术，英国著名钢琴家马泰伊把人的上肢划分为手、前臂、大臂和肩等几个可以独立活动的部分，对各个可以独立的部分提出了具体要求，他的研究为“肌肉协同运动”提供了科学依剧。他主张手的放松让手臂的自然重量通过指尖传到键盘上；认为各个独立部分都应当有协同动作，才能在钢琴上发出丰满而延续的声音，马泰伊的代表作有《触键的艺术》、《放松练习》、《钢琴弹奏中可见不可见的因素》，这些著作都是从生理学的角度研究演奏技术的。之后，奥托·奥特曼在马泰伊的基础上运用了运动生理学的成果，将钢琴演奏技术理论又向前大大推进了一步，他从医学解剖学的角度出发，将许多凭肉眼观察外部动作所无法解释的肌肉运动进行分析研究，找到了各组肌肉在弹奏过程中确切的运动情况及力学原理，奥特曼的研究使钢琴教学技术方面进一步走向科学性。继马泰伊和奥特曼之后，舒尔兹进一步对手掌和手指部位的小肌肉群的运动解剖研究，从而找到了各个手指之间的协调原理，为钢琴演奏技术和钢琴教学理论的发展做出了新的贡献。

二、从心理学角度，为演奏实践和教学理论的形成寻找科学依据

“心理学”一词，最早是由希腊语中的“灵魂”和“学问”两个词构成的，意思是“灵魂之学”。心理学后来被广泛的运用于各个学科当中。

进入19世纪下半叶，心理学理论逐渐应用于音乐研究。“人”作为音乐行为的主体，对其自身心理行为的研究成为音乐研究的一部分并取得了一些有价值的成果。作为音乐艺术形式的一种，目前人们对钢琴艺术的研究也越来越多的与心理研究相结合。

心理学对高级神经活动的一般过程和技能形成的基本模式的研究证明：机械重复性的练习不等于正确的练习，恰当的心理控制对于弹奏技术的准确性、灵活性、流畅性等方面都有极大的影响。从这个观点出发，关于“内心听觉”的训练在钢琴教学当中得到了前所未有的重视。涅高兹在《论钢琴表演艺术》中强调：“先将乐谱上的符号化为内心听觉中的音乐，然后再由手指去实现内心的声响”。“心中的音乐形象，越是鲜明，表现意图越是明确，弹奏技术上也越能放松自如。”

涅高兹还强调“放松的先决条件是信心”。“如果想让他成为钢琴家，就应该在影响他的‘生理的同时，也影响他的‘心理。这些观点表明心理因素在钢琴弹奏中的重要性。当时比较有影响的心理学有：发展心理学和格式塔心理学。

三、从音乐学角度完善钢琴演奏及教学理论的发展

音乐学作为一门学科起始于19世纪，发展到20世纪音乐学进化的更加完善，“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的、心理的、美学的和文化的现象的研究当做它的对象，钢琴演奏和教学研究也包括其中，

20世纪钢琴演奏风格与19世纪相比，更重视演奏家对作曲家创作意图的揭示，更要求演奏家具有渊博的知识和精深的修养。19世纪是演奏家个性膨胀时期，他们多数考虑的是炫技而忽略了钢琴演奏更深层次的东西，把钢琴当成竞技工具。1830年前后演奏家与作曲家在职能上的分工、音乐学的发展为演奏家尊重作曲家的意图提供了物质基础，也为我们能够从音乐史角度来了解作曲家及相关的背景知识提供了可能性。

从教学角度来说，教学也更加强调对音乐史及音乐基础深的学习，从全方位的角度为演奏实践和演奏理论提供了更权威的理论依据，教师们也开始注重对乐曲的理性分析，强调音乐史的学习，涅高兹在《论钢琴表演艺术》中曾说：“教师应该让学生了解的不仅仅是作品的内容，而且还应该对其详尽地分析曲式、结构及其中的个别细节、和声、旋律、复调、钢琴的织体写法，总之他应该既是音乐史家，有是理论家。”这些表述说明了教学理论开始重视全面、综合素质的培养，风格感的把握也得到应有的重视，尊重作曲家的创作意图得到普遍认可，同时也是教育家指导教学和演奏的一个主导思想。

四、20世纪中期以后的教学理论的发展

钢琴教学的技术部分已从非科学性走上了科学性的道路，钢琴教学理论的发展，使教学从研究肌肉的协调进展到研究身心协调。

钢琴教育家马克斯·坎普认为钢琴的教学通常会是一个漫长的过程，从年幼到成熟，这个过程不能光靠灵感，更重要的是靠“乐智”，“乐智”是通过节奏和内心听觉的训练来培养的，为什么要从节奏和内心听觉的培养做起呢？因为节奏在生活中无处不在，类型广泛，人们较容易感受到，所以抓住这两点，许多有关音乐反面的问题就可以得到解决。乐感逐渐培养出来后，才可能获得更高层次的乐感。马克斯·坎普认为，我们能把许多技术上的东西都变成第二本能的东西，乐感也可能变成本能的东西。为此他创下“整体”教学体系。另一个美国钢琴教育家巴斯提安提出的整体素质培养的教学理念，也为20世纪的钢琴教学做出了贡献。

20世纪以后的钢琴教学已从非科学性走上了科学性的道路，对乐感、音乐素质、音乐理解力的培养，将走出主观随意性的局限，走向更科学化的道路，也必将朝着身、心、智全面协调的方向发展。

就20世纪的钢琴教学理论而言，从生理学角度、心理学角度、音乐学角度等方面来看，钢琴教学经历着一个自我觉醒的发展过程，许多问题得到了解决，20 世纪以后的教学一定是合理的、客观的、科学的发展方向。

【参考文献】

[1]朱廷丽.西方钢琴艺术教程[M].长春：吉林大学出版社，2010.

[2]陈录生.新编心理学[M].北京：北京师范大学出版社，2002.