色彩在艺术设计专业中的应用研究

徐晓军

摘 要：随着时代的快速发展，人类对色彩的认识已融进时代精神和社会风尚的感受之中，当代艺术设计把人类对社会生活的认识和选择，导入色彩的视觉感受的坐标中，尤其是在产品设计中，色彩效果比功能、造型等因素能更快地让消费者产生感受，有着更强的动人魅力。

关键词：色彩；艺术设计；产品；应用

色彩强大的表现力和感染力，使其在艺术设计中有着极其重要的地位。所以我们应该在诸类设计中认真研究设计中的“色彩语言”，使色彩在设计活动中充分发挥其美丽动人的“语言”作用，为消费者传递人文价值，并体现出设计的人性化品质。

一、广告设计中的色彩应用

色彩传递的速度对广告信息的传递是一个很重要的元素，因为它在造型艺术中比点、线、面等元素对人的视觉冲击力更强更快，它这个“快速”功能，被常常用在一些“紧急”和“危险”的信号上，例如：红色消防车、警灯等，高度提示着人们警觉与注意。广告传递要求醒目、快速，因此广告的色彩要充分利用色彩的快速识别作用。

设计中，运用色彩的感情，可引发消费者的心理联想并产生感情的共鸣效应。人们生活在多彩的大千世界里，而经过长期生活的积累和感受，色彩在人们的心里产生了各种各样的感情联想。例如：色彩的感情、色彩的分量感、色彩的软硬感、色彩的面积感、色彩的空间感、色彩的味觉感等。

所以设计中运用色彩的感情、冷暖、轻重、远近、味觉等对人的心理作用能表现不同的产品。例如：用蓝色和白色表现医疗卫生用品、清洁用品、冷冻食品等；用冷色、灰色表现精密仪器、机械、药品、家用电器等；用红色表现节日礼品、喜庆场面等。

二、室内设计中的色彩应用

室内色彩设计是影响室内视觉舒适感的一个重要因素。为了得到高效率的照明，主要表面应该采用淡颜色，顶棚通常是白色或近似白色，其他如墙面、地面、家具、陈设等表面通常是有色的，或者是部分有色。不过除一些差异以外，光缘和色彩还有一些共同的规律：暖色表面的物体在暖色光照下比在冷色的光照下看起来更舒服一些，而缺乏短波能量的暖色光对冷色调颜色有“压制”作用，使得冷色调的颜色无法正确显现。对一定范围的物体颜色来说，最合适的光源是其色表在冷、暖之间的那些光源。背景的最佳颜色不是白色就是饱和度非常低的淡色。如果追求对比强烈的效果，就可以用非常暗的背景色。表面色和背景色关系密切，互相影响其效果的表现，进行色彩设计时要充分考量二者结合时的效果。通常，食品的颜色在暖色光之下比在冷色光下好，因此餐厅的颜色最好用暖色调，这样既可以增加餐厅的环境气氛，还可以让顾客在视觉上有食欲。

色彩只有在创造既生动又富于变化的环境时才有特别的效果，如果大量重复这种设计，就会显得单调和乏味，所以具体的室内色彩设计要结合具体的空间和功能要求来进行独特的设计。

三、服装设计中的色彩应用

服装是一种无声的语言，直观地反映人类的思想情感、时代文明与社会风貌。服装反映了每个时代特有的观念意识和精神面貌，而色彩正是这些观念意识和精神面貌的最为直观的表现形式。人们穿衣装饰不仅是生活的需要，也是为了展现人的精神风貌。

随着时代的发展，服装的审美内涵也在不断地发生变化，呈现出艺术上的综合特征。服装色彩的美，是一种立体的不同于雕塑的空间美。服装与人结合，就形成了一个完整的、运动着的空间立体形态，其色彩也转向有序而丰富的变化。在服装审美中，让人感知的不是服装的样式而是色彩，可见色彩在服装设计中的重要性。

人们的服装及其色彩随时间、气候的变换而不断更换。一般来说，服装色彩的选择，气温高的季节宜选冷色系列，而寒冷的时段则选用暖色系列，在服装中，色彩的美不能靠单项实现，它包括款式、面料等系统的综合因素，整体的服装色彩设计，需考虑与人的体态、肤色、性别、年龄等生理条件相协调，还需要考虑人的心理、职业及其所处地方的文化、环境和社会风俗，这样才能借助服装色彩来展示真正的个性美。

以人为主体的服装色彩对象是具体的人，在表现手法上需充分考虑不同人的因素。现实中某个具体人的具体情况通常是：文化层次较高及气质优雅者，多偏爱浅灰、冷灰系列；而青少年则喜欢鲜艳，冷暖搭配。通过色彩组合，表现出每个人独特的性格和气质，这是服装色彩设计的重要内涵之一。从时间角度来看，服装色彩的季节性和流行性变化是很明显的，季节交替的自然活力与服装色彩融合为一体，能展现人的生命活力、审美情趣和富有自然气息的艺术境界，达到一般自然色彩所不具有的丰富视觉效果，使之更受人注目，更能完美地展现人的风采。

四、装潢设计中的色彩应用

凡视觉所能感觉到的色彩都极易引起人的情感反应，人类对色彩的敏感和关注，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。然而，包装不是艺术家所追求的纯艺术色彩，包装色彩本身能对商品起到保护、美化、宣传的作用，这是商品客观需要所规定的，商品包装色彩有如下要求：

（一）强烈的色彩更具有吸引力和表现力

吸引力是指以色彩吸引消费者，在不知不觉中左右人的视线、情绪、精神乃至于行动。在世界名牌胶卷中，柯达的黄色、富士的绿色、柯尼卡的蓝色等，均是利用色彩来扩大彼此的差异，塑造强烈的辨识度，来吸引消费者。

（二）色彩的形象性与识别

在设计中如何运用象征性的色彩表现方法，是一个复杂的问题。不掌握商品色彩属性，就设计不出像那一类商品的色彩，如食品的包装普遍采用暖色配色。象征性色彩在我们日常生活中扮演着重要角色。有史以来，人们的各种活动中就有种种象征性色彩的运用，如戏曲脸谱中，用不同的色彩象征各种性格，以红色表示忠义，黑色表示刚直勇敢，黄色、白色表示阴险、暴虐，蓝色表示草莽英雄，金色表示神、鬼、怪等。这类用色的手法，有助于把握象征问题的本质，包装色彩设计中可以加以借鉴与吸收应用。

（三）色彩要突出明快、简洁、整体性

包装色彩的明快，表现为色相明确或色相差别比较明显，色彩的明暗差别，即深浅层次差别拉开距离。包装色彩的简洁，一是指各色彩中包含的单种标准色成分的多少，即明鲜程度，切忌使用过灰色彩；二是指以尽可能少的套色，表现更丰富的内容。各种颜色按照一定的层次与比例，有秩序、有节奏地彼此相互连接、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。

五、展示设计中的色彩应用

在展示设计中，色彩的影响作用很大，视觉效果很强，它不仅能引起公众的注意，更能引导公众的联想心理。因此，在展示设计中应注意以下问题：

（一）展示空间的色彩构成主要由环境展品色、道具色、光缘色构成

环境色起着主导性的作用，而绿色则有明显的点缀作用；展品色是展示设计的中心和主体，其他色彩因素都是为美化、衬托展品色，充分显示展品色的魅力而存在的；道具色设计是为提高展品色而起衬托作用；光缘色具有或柔化、或强化和统一展览空间色调的显著作用。

（二）展示空间色彩设计的分区

展示空间色彩设计可分为展示分区色彩设计和展示摊位色彩设计两大部分。展示分区色彩设计指的是大型展览会分馆，博物馆的分厅，商场的分层等较大空间区域。展示区色彩设计主要是依照总体的色彩计划，运用辅助色，以造成展览的单元感，配合灯光使用营造适宜的氛围感，产生区域特色。各分区依照总体色彩计划的规定做成整体色彩空间的基调，或者使用局部色彩的变化传达自己展区的主题与风格。

值得注意的是，各展区与总体色彩之间的关系也就是它们之间对比与过渡、重复与节奏、变化与统一、呼应与联系的关系。它们之间既要有相对的独特性，又要有统一感、连续感，还要前后形成一种有韵味的节奏。

参考文献：

[1]完颜青山.设计色彩的运用[J].河南工业大学学报，2008，（1）.

[2]刘广明.谈商品的色彩在实际生命中的应用[J].漯河职业技术学院学报，2010，（5）.

[3]张顺泰.浅谈现代设计中的色彩[J].华南理工大学学报，2006，（8）.责编：志 强