浅谈中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

戴俊

陶瓷的发展史是中华文明史的重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点的陶瓷艺术设计或多或少都受到中国绘画的影响，尤其是中国山水画更为明显。如何设计出优秀的、引人注目的、观赏性强的陶瓷艺术？我们都能从我国的山水画中找到一些启示。

一、中国山水画的“气韵”给陶瓷艺术设计的启示

1、“气韵”在中国山水画中的审美地位。气韵之说源于六朝时谢赫在《画品》中对于人物画的“六法”之一，一直以来气韵生动都是中国画的审美标准。“山水画自然也不例外，五代画家荆浩提出山水画‘六要（气、韵、思、景、笔、墨），气韵依然是被强调的部分。强调在形似的基础上表达出自然对象的生命，外在的形似并不是真实，真实就要表达出内在的气质韵味。”

2、什么是陶瓷艺术中的“气韵”。对于陶瓷设计而言准确表现出所要表达作者的思想与心情是十分重要的，而绘画的特点及内涵正是其内在的气质韵味，正是事物的气韵。在艺术家想要表达自己的心情与志向等等时，仅仅用文字说明是无法做到的，用抢眼的色彩搭配吸引人的目光也是远远不够的，虽然这样做也能达到艺术的效果、美的效果，但这些只是基本的并不能让人对其内在的思想产生深刻的印象，并不能成为优秀的、耐人寻味的艺术设计。应抓住作品或绘画该作品的所表达的内涵或与其相关的文化（即其气韵）进行着重展现。例如八大山人山水画画面物象富哲思、具悲怀，有人以八大山人的画面表现的是其意的抑郁，而这些是八大山人不得通其道所致。其实这样的表相之判，代替不了观者的普遍感受，如有人不了解八大山人的艰难苦恨、不幸家世，当他读八大山人的山水画时，必觉其冷逸而宁静、造型备极生动。

3、“气韵”给陶瓷艺术设计的创意思路的启示。这正是“气韵”带给陶瓷设计的创意思路的启示，从一开始就要找准作品的“气韵”，找准作品最能抓住人心的特点，在设计的一开始就明确方向。面面俱到的展示会让观赏者更迷惑，不知道这陶瓷作品到底要表现什么、叙说什么，这样的设计无疑是失败的。对艺术品华丽的展示介绍也许可以暂时吸引人们的目光，但因为缺少“气韵”，所以难以让人对其印象深刻，难以让人在看过一眼后为之驻足，没有灵魂，所以不生动。

二、中国山水画的“意境”给陶瓷艺术设计的启示

1、“意境”中的含蓄给陶瓷艺术设计的启示。“在宋朝初，中国山水画追求‘无我的意境即不直接表达作者情感，通过客观描画传达感情，如同中国古代诗歌中含蓄的表现手法——言有尽而意无穷的‘比兴。”含蓄委婉可以说是中国文化的特色，这种含蓄的风格在招贴设计中也是适用的，而且能达到更好的效果。

对于观赏者而言，过分直观直白的表达就只是被要求简单地接受宣传，过眼就忘，不会留下深刻印象，然而间接含蓄能引起观赏者的遐想和探索，在品味思考的过程中对宣传内容留下深刻印象。设计者的巧妙构思也正是作品的魅力所在，设计者在设计的过程中选择特别的切入点从侧面表现，给观赏者二次创作的机会从而更能引起观赏者的兴趣。

2、简洁的表现手法给陶瓷艺术设计的启示。简洁洗练是表现“无我之境”的一种手法，简洁突出就是南宋时期马远的特色，“全景不多，其小幅或峭峰直上而不见顶，或绝壁而下而不见其脚；或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。只写山之一角，水之一涯，却能收到气象万千的艺术效果。”马远的《寒江独钓》就是一个典范之作，淡淡几笔水波便表现出钓者在浩瀚江中的逍遥自得，马、夏的“剩水残山”令人看来更加辽阔无垠、心旷神怡。不着一墨却有意在无穷，无画之处皆成妙。

简洁扼要是陶瓷艺术设计业必须注意的一点，简练、醒目、明快都是陶瓷艺术设计所追求的一种效果，“正如现代主义最响亮的那句口号‘少就是多（米斯？凡德洛）”，表现的内容过多反而会导致什么都表现得不清不楚，让观者抓不住重点，摸不清头脑。但是所谓的简洁也并不是一味地少，“而是要用最少的设计符号准确传达信息，也并不是说装饰就是罪恶，就是错误，关键是要使用得当、恰如其分。”能让观者准确把握重点，这样所表达事物的特点才更深刻、更突出。在构图上，中国山水画的留白是突出重点表现对象的一种手法，有许多优秀的陶瓷艺术设计都有使用这样的构图法则。这就需要设计者在表现手法上下功夫，要有强烈的视觉效果，适当的留白处理恰恰可以更好地烘托和突出主题。

三、总结

以上所述的只是中国山水画的“气韵”和“意境”给陶瓷艺术的设计带来的启示，在不断接受外来文化的今天，交流文化的同时与本国文化结合。中国山水画历经千年的发展，其博大精深的内在美必能给我们的陶瓷艺术设计带来深刻的影响，我们必须借鉴优良的部分进行学习，这些还有待我们不断地整理、发现和利用。我国悠久浑厚的传统文化必能让我国当代陶瓷艺术设计从中有更多获益，才能把我们的陶瓷艺术发扬光大，立于不败之地。