透过《红楼梦》中的大观园看中国的传统文化与艺术

田颖拓 喻珊

摘 要：大观园是《红楼梦》书中最重要的空间环境，已经成为红学研究领域中不可或缺的一大分支。但历来的红学研究者，多以真实与虚构、原址考据等等为要，鲜见从环境设计专业角度，对大观园的园林与环境艺术，以及对现实中造园艺术与环境设计影响进行研究。本文拟从艺术设计角度出发，对大观园的使用功能与规划布局、建筑、景观与设计方法为切入点来分析中国传统文化艺术，从传统文化中汲取现代艺术与设计中可借鉴的知识。

关键词：园林 传统文化 环境艺术

《红楼梦》是一部百科全书式的文学巨著，不同的人、不同的专业，都可以从不同的角度对其加以研究，并从中获得可资借鉴的成果。对典型人物的研究，可以使人获得社会学方面的知识；对时间背景的研究，可以使人获得历史方面的知识；对空间环境的研究，可以使人获得造园艺术与环境设计方面的知识。而作为全书最重要的三大构成系统：典型人物、时间背景、空间环境，又总是交织在一起，组合成小说的全部内容。人物、时间、空间，三位一体，舍此而不能及彼。故而，欲想研究《红楼梦》的故事，不能不研究典型人物、时间背景与空间环境；欲想研究典型人物与时间背景，不能不先研究空间环境。曹雪芹虽然不是建筑师、规划师，但却能以他超人的艺术才智、丰富的艺术想象力，将一幅可谓是“自然天成”的造园艺术与环境设计的优美蓝图，精彩地呈现在世人面前。不仅令人叹为观止，更使人钦佩之至。

大观园不仅给读者留下了极其深刻的印象，而且使一代又一代的红学研究者们皓首穷经，为其耗尽毕生心血，锲而不舍地求证与探索。然而，红学家们对大观园的求索，大都仅仅止于现实园林与虚构园林之论；仅仅止于江南私园与北京宫苑之争，仅仅止于南京袁子才之随园与北京恭王府后花园之辩，却鲜见从艺术与设计专业角度出发，就大观园成功的造园艺术与环境设计，以及对现实城市造园艺术与环境设计的影响，加以比较学的分析与研究。

一、大观园是曹雪芹梦中的幻境

《红楼梦》第五回，贾宝玉在秦可卿的卧室里做了一个梦。在梦里，贾宝玉在秦可卿的引领下，游历了离恨天上的“太虚幻境”，其间琼楼玉宇无数，琪花瑶草遍地……

事实上，就全书的空间环境而言，与其说贾宝玉梦游“太虚幻境”，不如说是作者曹雪芹梦游了一回“太虚幻境”。因为在贾府大兴土木之时，曹雪芹真的将那“太虚幻境”的琼楼玉宇、琪花瑶草搬到了荣宁二府的后花园里。于是，原为凤藻宫尚书、贤德妃贾元春修建的“省亲别墅”，就一下子变成了“天上人间诸景备，芳园应锡大观名”的大观园。大观者，宏大也，美好也，为人瞻仰也。可见“大观园”寓意之深。

就中国园林艺术而言，造园已属不易，造这样一座“谁信人间有此境，游来宁不畅神思”的大观园，就更是难上加难了。但曹雪芹知道“闻道有先后，术业有专攻”的道理，欲造如此这般的大观园，必得请专门人才为之设计，为之监造。

曹雪芹所处的时代，正是中国封建统治阶级大兴园林建筑，并深刻影响和改写了欧美园林艺术的时代。“盛世”之下的满清帝国，到处都在大兴土木。北京的皇家园林、江南的私家园林，更是盛极一时。与此情此景相适应，中国建筑师、造园师队伍也不断扩大。譬如，清初驰名大江南北的造园名家“山子张”，子承父业，延绵不断；康熙以降，一直主持清宫建筑的“样子雷”，其后人传承至今，不离本行……洋洋大观，不胜枚举，真可谓是人才辈出。于是，曹雪芹就在书中请出了设计师兼造园师的“山子野”，由他主持，履亩勘丈，为贾府“一一筹画起造”大观园。

曹雪芹正是以这样的艺术与设计原则——巧于因借，精在体宜；虽为人工，宛若天成——勾画出了大观园的蓝图。他追慕老庄的自然豁达，效仿陶渊明的潇洒飘逸，心中尽有丘壑填胸，烟云绕笔。于是，江南水乡之柔美，北方山林之雄奇，如一幅幅精美画卷，奔来眼底。最终，涌动于他胸中的“太虚幻境”、“世外桃源”，自天外飞来“红楼”之中，化作“仙境别红尘”的大观园。

二、大观园是中国传统造园艺术的集中体现

在曹雪芹的心目中，大观园不仅是供贾府主人观赏的后花园，更是集一群天真无邪的少男少女们观赏、居住、学习、嬉戏于一身的“世外桃源”、“干净世界”。世外桃源般的生活环境，历来是中国文人艳羡而求之不得的“乌托邦”。按书中所述，大观园方圆三里半地，大致可折合为20公顷左右，比今天的北京大观园（12.5公顷）多出1/3，比上海大观园（135亩）多出1/2。这已经大大超出明清时期私家园林的规模，在这样的空间里，曹雪芹自然可以尽显自己的艺术才华。

大观园既然是多种功能集于一身，在设计上必然有别于仅供游赏的园林。为了既满足综合使用功能要求，又强化园景布局的艺术性，曹雪芹博采私园和宫苑之长，又不拘泥于传统园林设计的程式化。其中有北京颐和园的影子，因为颐和园曾是帝王家游赏、居住、处理朝政的地方；又有南京随园的风姿，因为袁枚曾在其中教习女弟子诗词歌赋。曹雪芹采取庭院组团与景观群落、景致点缀、山林交错、美池芳溪环绕等综合布局手法，使大观园化作一幅流动的画、变幻的景——观赏可游乐、居住可安宁、学习可交流、嬉戏可自由；有动有静，动静结合，自然和谐的艺术化空间环境。

另外，作者还在大观园南北中轴线的北端填土堆石，起造连绵起伏的制高点——大主山。大主山峰脊上舒展着的是凸碧山庄；南麓是背山面水的省亲别墅；逶迤西去，大主山分脉穿墙而过，奇石异草环绕，两面临水两面环山的是蘅芜院；逶迤东去，依偎于山坳之中、临水而建的是凹晶溪馆。水边的凹晶溪馆与山上的凸碧山庄遥相呼应，不但有登山近水赏月之便，更有俯瞰全园景致与水边嬉戏之妙。

大观园的山石，的确让人领略了中国园林的叠石手法——小山用石，土填其缝，以长苔藓藤蔓；大山用土，石沿其边，以利水土保持。造园少不得流水，没有池沼亦不成其为园林。故而《园治》有曰：“浚一派之长源，纳千顷之汪洋。”大观园虽无烟波浩渺的湖面，但却不乏美池芳溪。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”宁国府的会芳园被纳入大观园，沁芳源便有了永不干涸的溪流。此水自东北而入，分三股清流，西上南下，环绕着全园的建筑、山林、园圃……将它们剪接成一个个组团庭院、群落景观、独立景点，并在其间汇成一个个当大则大，当小则小，风光绮丽的美池秀沼。有水必有桥，大观园的桥无处不在——沁芳闸、沁芳桥、折带朱栏板桥、曲折竹桥、蜂腰桥、翠烟桥、白石桥……不仅有过池跨水之便，更使人联想起“小桥流水人家”之江南水乡的诗情画意；有水必有堤，美池芳溪的岸边，便成了鸟语花香的柳堤；有水必有榭，池沼之中的亭榭，带来了观鱼赏荷的乐趣；有水必有坞，画舫停泊的船坞，更成了不可或缺的风景……由此便知，曹雪芹将造园用水之法——“江干湖畔，深柳疏芦之际，略成小筑，足征大观”——运用到了炉火纯青的程度。

园以字胜，字以园贵。园林有了匾额、楹联与碑刻、诗词，便有了文化精神。迎门而立的翠嶂，因为有“曲径通幽”的题字，不但有了文化的生命，也暗含了“曲径通幽处，园林无俗情”的寓意；青山斜阻的田舍，因为有了“稻香村”的石刻，不但使人做耕织图画之想，更喜见“一畦春韭熟，十里稻花香”的美景秀色……匾额、楹联与碑刻、诗词，一并被曹雪芹纳入到大观园的艺术设计中。有建筑便有匾额、楹联，有景致便有碑刻、诗词，真可谓是无处不见字，无景不成诗。

三、大观园是曹雪芹留下的艺术绝唱

《红楼梦》是封建社会没落的挽歌，而大观园正是这挽歌中的艺术绝唱。尽管大观园还是一座文笔的园林，书中的美景，但它却给园林居所的规划与设计、建筑与景观，给我们的设计师、园艺师，带来诸多艺术与设计上的启发。据说，《红楼梦》一经流传，大江南北便纷纷效仿，一时间，大观园成了有闲阶级大兴土木、建造园林府邸的范本。时至今日，许多专家还依然认为，明清以来，影响中国园林艺术最大的两部书：一是《园治》，二是《红楼梦》。就园林与环境艺术而言，前者是专业理论著作，后者是将理论用于实践的通俗读物。

诚然，曹雪芹倾心设计的大观园，是为封建统治阶级富老阔少、才子佳人服务的，因此充满了对没落阶级往日“红绡帐，绿纱窗，雕梁画栋歌舞场”的眷恋。但是，如果仅从艺术设计角度分析，大观园无疑有诸多可借鉴之处，即使是在今天，也不能例外。譬如：曹雪芹“天人合一”的人性化设计理念；因地制宜、相得益彰的设计方法；重视人文精神的体现；把握民族文化的传承，等等这些，都是值得我们很好学习和吸收消化的。这不但是造园艺术与环境设计所必须，更是现代城市化运动的要求。

参考文献：

[1] 曹雪芹，高鹗.红楼梦[M] .北京：人民文学出版社，1972.

[2] 计成. 园治注释[M]. 陈植注释.北京：中国建筑工业出版社，1981.

[3] 田颖拓.中国山水艺术在现代设计中的应用[J]. 设计在线，2002（1）．