垫江县高中音乐教育的发展现状及对策研究

龚兰媛

【摘 要】音乐是心灵与心灵的对话，是人类最早的创造艺术，是进行人格教育、美育教育、创造教育的重要的教育方式。音乐教育作为素质教育中的一个不可或缺的部分，对高中生世界观和人生观的形成产生了非常关键的作用。本文从垫江县高中音乐教育的现状入手，分析了垫江县高中音乐教育过程中存在的问题，并针对问题提出了相关对策。

【关键词】素质教育；音乐教育；对策

当前，教育改革的主要任务乃是推行素质教育。而音乐教育对学生的人格、创造力、身心和谐以及审美情趣的发展以及形成发挥着举足轻重的作用，是推動素质教育实现的重要途径。在几乎相同的教育体制以及教育环境中，我国的高中音乐教育可以说是大同小异。通过对垫江县高中音乐教育现状的剖析，可以“窥一斑而见全貌”。

通过笔者的长期调查垫江县高中音乐教育的突出问题主要表现在以下三个方面：

一、对音乐教育重视程度不够

当前垫江县多数学校的音乐课没有得到很好的开展不单纯是因为该学校不具备开展音乐课的硬性条件，而是很多教育主管部门更加希望看到应试教育的成果，因此他们更愿意将更多的财力，物力，师资力量等投入到主管部门所重视的语文、数学、英语主课课程当中，使得不断地对主课进行投入研究。当前传统的教育理念认为音乐教育课程就是让学生在学习之余轻松放松的一种方式而已，它不能作为正课来学习，而且在高考压力的形式下以分数定胜负的形式下音乐教育课程更是以一种副课的形式出现。只片面注重对音乐专业生的训练和忽视了其他学生对音乐的需求。事实上音乐教育不仅培养了音乐专业素质人员而且在培养健全的人格方面起着非常重要的作用。

二、音乐教育观念相对滞后

目前，大部分的相关人员包括社会上的主流观点对音乐课程的观念仍处于传统的阶段。高中是升大学的关键时刻，而能否考上好的大学是家长“望女成凤、望子成龙”的最终期望。因此，比起通过音乐特长来升上大学，家长更加愿意接受依靠文化成绩的优势来获得上升。部分教师甚至单纯的认为高中音乐课程是“不务正业”，对学生发展音乐特长采取置之不理或者不支持和反对的态度，久而久之最终使得学生的音乐天赋慢慢的被扼杀。

三、音乐教学方法比较陈旧

我国的高中教育长期都处于应试教育体制下，长期以来各个学科教师习惯了“填鸭式”“满灌式”的教学方法，当然音乐教师也不例外。据笔者长期观察在垫江县中学音乐教学过程中，对新的音乐作品进行讲解时，仍然只是千篇一律的从创作背景、创作手法、曲式结构以及乐器知识等方面入手，而这些极富有理论性的知识对长期处于语、数、外知识性科目学习下的高中生而言，感到非常的枯燥无味。这样的教学方法不仅使学生的紧张学习压力无法得以缓解，还大大降低了学生对音乐仅有的一点好奇心，课堂效果不容乐观。

有鉴于以上的分析，面对当前的教育环境和新的素质教学要求，笔者认为应该从以下二个方面作为突破口来转变当前的垫江县高中音乐教育现状：

1.因势利导，提升教学品质

教学过程中，除了要求学生进行单独的音乐创作外，还要让他们组成学习创作团队进行集体交流创作。让拥有不同性格、不同特长、不同知识结构的学生互相交流、取长补短、相互激励、相互交流，往往会有意想不到的良好教学效果。教师也要设计适当的题目以及创作路径，让学生在音乐创作学习中学到更多的音乐知识，让他们觉得学习音乐是充满了快乐、激情和美感的。学生掌握了一定的音乐创作技巧的时候，有了创作的激情与欲望的时候，音乐创作对于学生来讲就是一件容易的事情了。比如笔者所在的学校每年都会举行几次大型的音乐大赛，每到这个时候学生的参与热情会空前高涨，尤其喜欢拿出自己的创作作品参加比赛。此时，只要教师可以因势利导，学生就会发挥自己的能力与热情完成创作。而每年学校都会评选出一些各具风格的原创校园歌曲作品。这充分说明了不是学生没有创作潜力而是以往的教学过程中教育者忽视了这方面的教育。

2.享受创造快感，切合教育宗旨

中学音乐创作教育目的在于培养和提升学生的创造精神和创造热情。中学生的知识结构、技能储备以及人生阅历，决定了他们很难创造出完善的作品。因此衡量教学质量的标准不应该是作品水平的高低，而应以学生的参与度来衡量。比如，学生是否投入热情，是否能够领略音乐中的思想，是否积极想办法用音乐来表达他属于自己的体验，应该注重整个音乐创作的过程。任何个体都有抒发情感体验的需求，“歌以咏志”，而歌曲就是最贴近人类心灵生活的表达方式。对于学生产生的想法不要以幼稚、初级这样的理由进行扼杀，反而要多鼓励，因为创造力的源泉就在于对固有模式的反叛。笔者认为只要多给学生鼓励，给予他们一个创造平台，他们就会自由地发挥，表达他们的体验，并且获得宝贵的创造过程经历体验。学生的创造触发点一旦被激活，教师就要主动引导，积极指导，发现学生的可取之处，鼓励学生放开创作。要知道创作是没有对与错的区别的，实践了、享受了才是进行音乐创作教育的宗旨所在。