浅谈紫砂文化内涵的创造

蒋亚芳

摘 要：本文阐述了创造与内涵与紫砂文化的关系，分析了传统美学在紫砂创作中的运用与继承，用独特的视角阐释了紫砂到紫砂文化的提升要素，指明了融情入壶、壶亦载道的严谨而积极的从艺方向。

关键词：紫砂；文化；认识；创新

1 前言

在紫砂史的发展过程中，可记载的最早与文化的接触，可推溯到时大彬游娄东，与陈继儒、王世贞等文人交往，始做小壶，及至清陈曼生参与制壶，设计壶型并作壶铭及诗画，将文化与紫砂的融合达到高潮。根据笔者从艺20年的经历与认识，认为紫砂器在“文化”上的体现应从下面几个方面来看待。

2 融入文化内涵的创造

从论语《述而篇》可以看到，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，可见中国历代是比较推崇“道、德、仁”等思想上的追求。而“艺”更多的是属于手工技能，而少于思想和精神的成分，更偏向于“工”。因此，只有当“思想”和“精神”与“艺”相互结合，有创造成分存在的同时，文化便产生了，这种文化不只局限在壶铭、绘画的表现形式上，更侧重于器物所展现的创造力、内涵与思想。

中国传统美学崇尚线条的美感，通过绵绵不断的线的流动，来体现活泼的生命律动，这与西方艺术中所注重的体积与重量是完全不同的。这种对线条的理解和应用，在中国书法和绘画艺术中被体现的淋漓尽致。同样，通过线条来产生气韵生动的效果，在紫砂壶上也被充分的体现出来。

例如，在景舟提壁中，提梁与壶身的连接处线的宛转、身筒的反弧线，体现出一种灵动感。提梁的两条纵线与肩腹的弧面，产生出张力的视觉效果，肩线、口线、的脚线，通过不同大小的圆，体现出流动的韵味。曲壶更是创造性的通过一线贯通壶身的方式，将壶体的轮廓勾画出飞张和灵秀的气度。

3 总结

紫砂文化的发展，关键在于创新。创新是艺术的生命力所在，但创新要依托于传统，一定要在充分借鉴传统美学的基础上，利用与外界的交流和接触，提高自身的审美情趣与品味。再充分利用紫砂材质的特性，创造出有内涵与思想、有中国传统美学特征的紫砂作品。