汤姆·霍伯对话张元：不能把电影只当摇钱树

所谓艺术无国界，虽然两位导演来自不同的国度，但他们在谈及关于电影的具体问题时，仍可以彼此产生很多共鸣。

曾执导过两部奥斯卡获奖影片《国王的演讲》、《悲惨世界》，担任此次上海电影节主竞赛单元“金爵奖”评委会主席的年轻导演汤姆·霍伯和我国著名第六代导演张元在主席论坛进行了交流对话，探讨了电影在商业环境的艺术坚守、本国电影国际化以及导演个人发展等问题。所谓艺术无国界，虽然两位导演来自不同的国度，但他们在谈及关于电影的具体问题时，仍可以彼此产生很多共鸣。

在商业浪潮如此凶猛的今天，电影无法出淤泥而不染，但是电影作为一种艺术存在，如果只单纯的将其作为投资商或者是制片方的摇钱树，则可能使电影失去它本身所应具有的魅力。在谈及此问题时，汤姆·霍伯说，在过去几天对中国的印象中，不少年轻导演面临来自票房的压力，这可能会使他们不得不降低对电影的艺术追求。

面对这样的无奈和尴尬，张元导演也提出了自己的看法：“为什么现在中国电影那么商业化？来自英国的导演谈的是希望从艺术的角度来考虑电影。我们一提起好莱坞就认为是商业片，但《国王的演讲》得到奥斯卡的承认，说明奥斯卡有一个有意思和正确的方向，电影应该首先是艺术的。”

“在英国，在我成长的环境中，我们有这样的文化和艺术传统，人们对商业传统看不起。”汤姆·霍伯这样评价商业元素在英国电影界的地位。

《国王的演讲》是汤姆·霍伯的第一部奥斯卡获奖电影。在2011年第83届奥斯卡颁奖礼中，这部电影一共获得了最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本三项大奖。

霍伯说他刚开始拍《国王的演讲》时，几乎所有好莱坞制片厂都拒绝了这个想法，很多明星都不愿意参与拍摄，人们一直说，这不是一个好的投资选择，不是一个好电影。但他还是坚持了下去，并且在拍摄过程中，不去考虑票房问题，也没有去迎合美国市场，只是单纯地遵循自己的直觉，听从自己的内心。这种对自我的坚持和对艺术的执著最终获得了奥斯卡的肯定。

霍伯也指出奥斯卡非常注重电影的艺术和商业的平衡，看重电影的艺术价值，即使电影不赚钱也能获奖，比如2000年的最佳影片《关于我母亲的一切》票房只有2500万。

同样，张元导演也认为，票房不是唯一的标准。首先观众进电影院是期望看到好电影，那种元素堆砌的电影不一定是好电影，一个好电影风格应该是统一的；对他个人而言，首先要做一个好导演，再看有没有可能真正为公司带来利润。

其实，有人认为电影本身就是个商品，商业性是电影的基本属性。考虑电影的商业性本无可厚非，但是剑走偏锋则会鸡飞蛋打，如果只是一味地追求利润而使电影的品格无所建树，则会使电影走向无法回头的死胡同。

作为奥斯卡的新宠，汤姆·霍伯向中国电影的发展提出了几点意见。首先，他认为民族的就是世界的。“我觉得《国王的演讲》是非常当地化的，语言也使用当时语言的口音，我拍的时候不想怎么拍得美国化、全球化，我只是想当时的真实是怎样的。”他觉得中国电影要在全球获得成功，就要把当下的中国表现出来，而不是特别奇幻的，希望推销给别国的中国。其次，他希望电影应该坚持写实的功能。“改编也是以真实为基础，讲一个虚构的故事也是虚构的真实。”