张建：走在梦与现实的边沿

子佩

一到冬天，远郊的苗圃里，那些刚从乡下移植进城的树，人们为她们披上了油纱或薄膜，帮助她们越冬。越过冬天，她们就要直接“入住”各大社区……这是个冷幽默！树不是应该从一颗种子落地、生出小苗、历经风雨与阳光逐渐长大的吗？而城里的树却生来就是“已成年“，人们把她们的脐带斩断，从原生态树林迁徙到城市森林，她们愿意么？

车窗外，高楼与高楼之间，偶尔有座爬满青藤的小楼，残存的墙面上，大红的“拆”字看得人惊心。阳台上无人搭理的盆栽，花草重新回到野生的状态；主人气息隐约还在……其实，与那些连外墙都装饰得金碧辉煌的现代建筑相比，这类老式公寓才反而更能让人感受到一些温温润润的东西！

昨天是今天的历史，今天是明天的历史！尤其在城市现代化进程脚步愈迈愈大、推土机代替割谷机在庄稼地里横冲直撞的年代，发现美、记录美、传达美，多么不易！当写过诗的至今仍有着诗人情怀的张建来到树中间、残垣断壁和瓦砾中间，不由自主地拿起相机。

他试图藉着一层面纱，告诉人类一棵树的理想；他试图通过一些色块，传达人类一块砖的密码……薄纱轻掩，一棵树正与另一棵接吻；一棵树在燃烧；一群树在世纪冰川的狂流中手拉手；墙上，一块砖找到了进入古代的缺口；一块砖重新回到窑子，火苗和青烟蹿得老高……那些被张建有意识地反复定格、糅合的画面，像画一样，似梦似幻，她们来过我们梦境，她们是我们内心的一部分，她们无意中正代替我们呼吸、向这喧嚣的世界发出声音……

张建先后创作了“映像·树”“色·戒”“符号·图腾”“盗梦·空间”等系列摄影作品，他将这系列作品集体命名为“新元素·抽象摄影”，而其实，这系列摄影作品与英国的“绘画主义摄影”如出一辙，有人曾将部分作品与画家赵无极的部分作品放在一起，参观者居然会分不清哪是画哪是摄影，哪是张建的哪是赵无极的。“从小看着赵无极的画长大”的画家大唐卓玛认为，他的摄影作品具有国际性。