3D“变色龙”

盘根错节的根系密密麻麻，渐次形成一口枯井，透过窄细的井口可以看到蓝天白云、青山绿水，成百上千只小鸟飞向天际。不用佩戴3D眼镜，只需要静立于画作一定距离外，画框里的内容便呈现三维立体的效果。3D油彩画中，无论是人物肖像，还是抽象的数学符号，都能“夺框而出”。

近年来，3D影片大行其道，利用人两眼间的距离，造就视觉差产生立体的视觉效果。如今的3D油彩画也在通过合理安排所用颜料和色彩产生的视觉效果，试图让画作变得立体起来。而这个方案的提交人，通过将一种工业用颜料，稍加处理转换成了绘画用的颜料，从而使得3D绘画产生了更好的效果。

提交人：Jim Ditto（美国）

方案热度：★★★★★

目前，市场上的3D油彩画交易价格和普通画作一样，根据画幅规格的大小，价格从几十元、几百元，到上千元不等。3D油彩画曾是欧美、日、韩最受欢迎的手绘DIY产品。此前市面上很多3D数字油画的制作方法是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号。

现在，经过专业制作的3D油彩画立体感更强、层次分明、色彩艳丽，具有强大的感官视觉冲击力，能使观看者仿佛置身于画面的世界与意境中，忍不住伸手触摸。

概述

2007年，我从法国回西雅图，经过纽约时在一家咖啡馆设计了文身样式：一只畅泳在惊涛骇浪中的锦鲤。这个设计（KOI design）是我基于许多艺术作品思路的原创。我觉得这就像我的生活，我相信好运会降临在有准备的人身上。两年后，我设计的KOI design标志成为了广泛运用在T-shirts，手提包和很多油画中的图标，其中包括我自己的作品——直径48厘米的巨幅3D油彩画“Focus & Determination”。我还将为今年夏天举办的一个筹款活动手绘300幅4x4cm的3D巨幅锦鲤。基于我得到的众多对我作品和设计的热情支持，我希望接下来能完成剩下的11幅姊妹作品“塔斯曼尼亚”系列，它们每一幅的大小在46x48cm左右。这是我为什么来到Kickstarted（编者注：一家众筹网站）的原因，帆布需要钱，我也需要足够多的时间来创作。

方案点点看

我的KOI design在成为受人瞩目的图标的同时，我还针对我的油画作品做了一些创新：将干涉颜料和传统的油彩画相结合，以变化的色彩展现从不同角度不一样的光波长度。通过混合和叠加干涉颜料和传统油彩，画面能够产生强烈的视觉冲击力，同时，从远处看起来能有一种全息3D的视觉效果。想象一下3D的油彩画，画中的颜色跟随人的移动而变，随着光和角度的变化发生微妙的变化，呈现不一样的画面和视觉效果。

常见的变色龙颜料和珠光颜料都属于干涉颜料的一种。目前，干涉颜料主要被应用于汽车涂料，以产生双色效果，从而使人们在走过车辆时看到其变幻不同的颜色。这种颜料还能被用在很多防水的化妆品内，用来提亮效果，比如指甲油。其中，珠光颜料是天然云母薄皮外覆盖金属氧化物而产生的珍珠光泽的新型颜料，它能再现自然界珍珠、贝壳、珊瑚及金属所具有的绚丽和色彩。微观为透明，扁平状分布，依靠光线折射、反射、透射来表现色彩与光亮。

珠光颜料无毒害，耐高温，耐光照，耐酸碱，不自燃，不助燃，不导电，不迁移，能满足涂料、塑料、油墨、皮革、印染、橡胶、造纸、化妆品等行业的不同需求，使这些行业的产品外观更加灿烂亮丽，光彩照人。

据了解，干涉颜料自身是按照微米计量的（1微米等于1000纳米），所以我们可以认为即便是微弱到呼吸这样细小的动作，也能影响颜料颗粒的运动，从而改变每一秒钟观众看到画作的样子，观赏效果就好像是油画本身能呼吸一样。到目前为止，我是大家知道的为数不多的将这种传统涂料应用到油彩画上的艺术家，我也希望我的作品能够激发更多艺术家产生新的灵感。

（编译/熊元）

提交人自述：

1. 需要购买11个巨大的帆布画板，没有帆布画板就没有办法画画。

2. 还需要准备一些颜料和刷子作为预备，准备材料一共需要大概3000美元左右。

3. 除去预备材料所需的3000美元，我还需要一个新的投影仪，用来加速复印KOI设计图。如果我能筹集到更多资金，我就能拥有更多时间和精力专注于KOI油彩画，不需要为资金问题忙于其他工作。

4. 从长期的角度来看，在“KOI design”之外，我还希望能够发展更多其它的油彩画系列。如果资金筹集可以达到2万-15万美元，我便可以把我所有的油彩画系列运作成像“Studio Ditto”那样的系列工作室，形成一个设计研发全程序的工作室。我们还可以在电脑程序上完成所有的设计环节并且和3D打印结合起来，将最初的模型用3D打印做出来，制造一个色彩丰富的全息图景。

竞争优势：

在干涉颜料当中，我所使用的珠光颜料为非金属功能性环保颜料，以100%干粉状供货，易均匀分散。根据粒径大小而有许多不同产品，同时粒径大小能影响珠光光泽，粒径大的珠光光泽较闪烁，遮覆力较弱，粒径小的呈绸缎柔和光泽，而且有较好的遮覆力。

目前干涉颜料仍然集中用于汽车、交通和化妆品等领域。除此之外，这种颜料还被艺术家用于陶艺，利用干涉颜料做油彩画的艺术家为数不多。而且正如加拿大艺术家Lan Nunn所说，这样的作品是无法用照相技术复制的，只有亲眼看见才能感受到视觉上独一无二的冲击力。

长期以来，我是为数不多的几个用干涉颜料作油彩画的艺术家，因此观众就是我的评委，观众会来判定是否还有其他的艺术家能做出我的作品。

风险与挑战：

1. 时间是最大的挑战。

通常，油彩画都需要一定长的时间才能干。而且很多油彩画都会在运输途中受到不同程度的折损。即便如此，幸运的是，减少损失的几率仍然是很大的，只要一切按照我们的计划顺利进行，都有很好的效果。

2. 如何让更多人见到我的作品，知道我的作品。

我是一个专注于自己作品的艺术家，所以关于作品的宣传，很大程度上都需要依赖网络与社交媒体。如果我把作品放在Facebook上，一次可能会有25-50人看到。我希望有人能帮我对作品做更有效的宣传。如果宣传效果好，我们有可能筹集到更多资金支持“KOI design”。（编译/熊元）