数码魅力

大卫·奥斯本（David Osborn）毕业于伦敦的坎伯韦尔艺术学院平面设计专业，而他觉得自己更适合摄影。他曾经在路透社、法新社以及英、美等国家的报刊做过摄影师。后来，大卫·奥斯本开办了自己的商业工作室，工作内容涉及日常的工业企业、金融摄影，也有电子工业领域的年会报告等。之后，他又开始了风光拍摄，并跟欧洲、美国、中东等地的机构合作。现在，不管是卖自己的照片还是赚摄影师佣金，大卫·奥斯本只拍风光。

大卫·奥斯本：

摄影和绘画有很多区别，其中最大的区别就是尺寸。传统意义上，绘画通常是宏伟壮观的幅面，而摄影由于各方面的限制，尺寸都比较小。在摄影历史上，很多摄影作品的大小都跟原始负片的大小是一样的。这也就是说，摄影师小纸张的作品，从心理上暗示了摄影作品和绘画作品的区别。

几个世纪前，绘画作品是富人、州长、教堂才能拥有的东西。教堂很黑，全部都用蜡烛点燃，整个给人营造出另外一番世界的虚幻景象，同时让人们产生畏惧感，就好像看到了超自然现象的发生，这对没有受过教育、看不懂书的人来讲，是一种意义深远的情感和精神上的经历。今天称之为什么，“哇”，就这样一直持续到19世纪。

摄影继续发展，负片可以投影到纸张上，而且还可以被放大。虽然调整图片相对受限，但是还是能比较好地反映出原片。但是如果调整过大，就会出现颗粒增加、色调断裂、细节虚化等。在做调整时，心理上总会有种暗示，它指引着你进行适当的调整，防止信息的丢失。“心理”也是我们在看照片时的一个提醒。

现在，数码技术的发展，让我们摆脱了颗粒，得到了清晰的影像，影像是如此清晰，以至于人们都有亲临其境的感觉。制作大尺寸的照片，让它充满整个视觉范围，这些影像拥有强大的心理暗示威力，让你进入到图片中，去旅游，去想象，去探索细节。再加上数码软件，现在可以进行多种创新，就像画家一样，可以拥有各种色彩，也可以添加摄影师的各种信息，这同样营造了一种氛围。摄影现在同样也创造了“哇”因素，而在这以前，只有绘画才能达到这种效果。

（翻译：刘素梅）