有法之极为无法

孙星群

继2011年首届居庸书苑“再续兰亭——山水情怀琴书诗会”的圆满成功之后，时隔两年，2013年5月25-27日，中国传媒大学曾田力教授再次发起并携手音乐理论家李西安教授、青年作曲家张朝、青年歌唱家龚琳娜夫妇等音乐家和学者策划、举办了第二届“再续兰亭”的雅集。为期三天的活动分为“指尖上的中国”、“琴韵流深”、“百家问学”三个大的板块。

此次活动仍然延续居庸书苑一贯的探索路线，即新时代环境下中国传统音乐文化的传播和发展问题，这次的目光主要聚焦于钢琴、作曲、声乐等方面，这些领域的优秀演奏家和学者们齐聚一堂，创造了一次次的精彩，充满了来源于艺术的惊喜和快乐，中国艺术研究院音乐研究所的秦序教授笑言：“参加活动的几天就像坐过山车，经历不同的中西方音乐的交流和碰撞，听到太多‘世界上最美好的声音、最完美的乐器，一切都是那么好，我只能感觉艺术的特点是多元一体的，‘各美其美，美人之美，美美与共，天下大同，大美也。”

一、环境与即兴

来到居庸书苑的宾客们都会为居庸关环抱之下的幽幽山谷而沉醉，正如书苑的主人曾教授所说，从进山的那一刻起，人们便开始做减法，在自然的“淘洗”下，逐渐减去身心的负担，进入本真的状态。可以想见，在这样的状态下，与内心、与音乐的距离更容易亲近。

环境本身就是一种标榜和媒介。我国的传统艺术与自然有着非常密切的联系，无论是创作还是欣赏，自然都是其中重要的组成部分和“精神养分”，传统的艺术精神也有许多是来源于自然的启发和延伸。近十年来，居庸书苑一直坚持在这样的山水环境中传播中国的传统文化和音乐，以期追溯、接近和尽可能地还原古老而传统的音乐文化传播氛围和方式。在这里所做的探索，例如自然声场下的拾音与录音、传统艺术形式的再整合等都是非常有意义的。

事实上，壮美、神秘与灵秀兼具的山水确实对与会者产生了很大的启发。三天的活动里，多场音乐会以及研讨都是在清新美好的自然环境中进行。例如25日晚，赵晓生教授的琴音和铿锵有力的朗诵还回荡在山谷间，借着他“关于中国钢琴音乐发展道路之思考”讲座的余味，音乐家们又纷纷自发地献上了精彩的表演。夜风中，月色下，人们聆听了古老的尺八音乐，大漠苍凉之感铺面而来：李凤云夫妇以宋代“南风”琴奏上古“南风歌”，醇厚、古朴又典雅：青年钢琴家盛原、由熹，作曲家张朝等除了精彩的演奏，还就中国钢琴的发展真挚地表达了自己的看法，十分尽兴；钢琴家李青弹奏的《彩云追月》与山后隐约羞涩的月亮形成了很好的呼应，在温润、抒情的琴声与朦胧的山影、月影中，每一位参与者都经历了一场绝美的“声景”体验。26日晚，刚从外地赶到书苑的青年钢琴家沈文裕在众人的热情掌声中弹奏了9首乐曲，使得演奏者与听众都共同酣畅淋漓地体会了钢琴音乐的美妙。听众们围坐在一起听他兴致勃勃、手舞足蹈地讲述从肖邦、勃拉姆斯再到米凯兰杰利的轶事以及随后夜晚的露台上人们举杯邀“乐”的场景，也都给人们留下了深刻的印象。这些未经先期策划的“偶然”活动着实是可遇而不求的。

这种方式与居庸书苑努力追求和提倡的“即兴”是契合的。在日程的安排上，主办方设计了一定的“留白”，充分鼓励宾客们放浪形骸、自由发挥，希望自在的氛围能激荡人们的真性情，碰撞出思维的火花。因而，许多人畅所欲言，台上台下的界线被模糊，约束逐渐被抛却，来宾们听乐、赏乐，直接与艺术家对话，一切都是自然、融洽的，趋近于回复本真的状态。在活动内容的设计上，25号下午的活动是一场“命题即兴”，在中国传统艺术发展的脉络和框架下，以现场的诗经吟诵、昆曲演唱、书法、诗词朗诵为线索，启发现场艺术家们的创作。活动分别由音乐学专家谢嘉幸、韩锺恩、牛陇菲主持，作曲家赵晓生、高平、张朝，古筝演奏家袁莎，钢琴家袁芳，书法家王岳川均参与其中，探索着艺术创造的可能性，掀起了一次次艺术创作和体验的高潮。艺术家们内在的能量被激发，而观众也为其间所映射出的才情而叹服。

27日上午，龚琳娜夫妇带着乐队坚持在雨中为居庸书苑的宾客以及山里慕名而来的村民们献上了一场精彩的诗词演唱会，歌词取自屈原、李白、杜甫、欧阳修、李清照的传世名篇，曲作者则是浸淫中国文化多年的德国人老锣。龚琳娜是不拘一格、丰富多变的，反映在音乐上也是如此：诗、词意境的表现各有不同，她的唱法也会随心应口地变化，音色的处理上有清澈的空灵也有本真的豪放，一场音乐会下来，让人大呼过瘾。据她自己所说，唱诗词让她与作者产生了共鸣，能更真切地体会诗人和词人的情感，诗词给予了她很大的营养。一个多小时的音乐会，使听众们全然忘却了山雨带来的寒冷。村民们认真地听完了全部的演唱，音乐会结束之后，一位六十多岁的老人激动地拉着龚琳娜的手赞叹不已，场面令人动容。在场的许多村民也纷纷表示他们都非常喜欢这样的音乐。这有些出乎意料，但却引人思考，在传统音乐传播的问题上，传播者和媒体是否有足够客观的认识？

二、对话与融合

在传媒技术快速发展，社会文化丰富多元的境况下，为了获得更好的传播效果，对话与融合成为了近年来传统音乐传播中比较热衷的一个话题，也是一种愈加常见的传播方式。一方面，丰富的文化因子和技术手段带来了多层面的艺术体验，另一方面，它对传播者又提出了更高的要求，他们要深入了解不同的艺术类别，还须熟知传媒文化。关于此，居庸书苑多年来有了较为成熟的体验，曾教授认为：整合不同的艺术表现形式以发扬传统文化中的艺术精神，让形式服务于内容，手段只是辅助，避免本末倒置。

在本届“再续兰亭——山水情怀琴书诗会”中，“对话”与“融合”的宗旨都有非常精彩的体现。一则表现于25日上午“指尖上的中国”音乐会。该场音乐会选取6首被改编成钢琴曲的传统曲目，分别由传统乐器和钢琴演奏，以共同演绎、对话的方式进行，例如一首民乐版的《彩云追月》之后演奏钢琴版的《彩云追月》，其出发点在于关注钢琴艺术如何对中国传统音乐进行诠释，在对话中发掘二者的互相启发之处。这是一个新的尝试，使得钢琴家们在演绎中国钢琴音乐的时候更注重从传统中吸收养分，也使观众有机会体验到两种不同音乐诠释方式的妙处。留学于美国伊斯曼学院的青年钢琴家李扬说：“听了翁镇发、屠伟刚和罗守诚三位民乐演奏家合奏的《春江花月夜》，找到了许多从前我在钢琴上找不到的声音，只看钢琴谱找不到这种感觉。这次的体验对我如何在钢琴上演奏中国作品，使之更具有中国味，有很大的启发”。钢琴家李青谈起她的体验时说：“钢琴、大自然，还有友谊的结合，这是最美好的！”

如果说“指尖上的中国”体现出的是“对话”的宗旨，另一场体现“融合”宗旨的是26日下午的“琴韵流深”音乐会。音乐会以古琴为核心，融合了琴歌、古典舞、弦乐四重奏、朗诵等艺术形式，采取的是书苑多年来尝试的艺术整合的方式，从中可出他们对中国传统文化及艺术精神的理解和表达。曲目上——琴曲《平沙落雁》、《流水》，琴箫合奏《梅花三弄》，琴埙合奏《南风歌》，古典舞《书韵》，琴歌《客至》，古琴与弦乐四重奏《庆云乐》等等，传达出音乐家们对传统“士”文化精神的追求。艺术家们的表演地投入精湛，音乐款款袭人内心。在音乐会结束时，激动的曾教授哽咽着询问在场的观众是否喜欢这些音乐，是否感觉到了作为中国人的骄傲与自信，引起了观众强烈的共鸣。两个小时的音乐会像是经历了一场心的洗涤，令人感动良久。

其实，无论是即兴、对话，还是融合，都是在寻找不同艺术表现方式之下的某些思想和情感上的共性，在多元文化的环境中求同存异。

三、理论的思考

精彩纷呈的表演引发了人们内心的共鸣，而理论的总结与思考也是非常令人感动的。“百家问学”是居庸书苑倡导的研讨方式，其内涵是集当前对中国文化和中国音乐具有历史担当情怀的朋友们，在新的文化发展向度上，向传统文化、传统音乐中精粹的艺术精神顶礼问道，在融合古人的灵性智慧同时，激发今日之艺术生命。居庸书苑一贯秉承传统文化整体传播的理念，因此本次活动不仅有音乐方面的研讨，还有书法和中医讲座，分散在三天的活动之中，如25日晚上“清夜听琴，月夜小酌”、26日“群贤问道”，主办方试图多角度、多层面地传播中国传统文化。3天的时间里，实践与理论不断地交汇，最后的句点落在27日下午的“撷韵问乐”之中，即老中青音乐理论专家、作曲家就钢琴的中国风格创作和演奏、传统经典作品的现代阐释、传统音乐的创作法则以及传统文化的现代传播等问题上进行论讲，可以看做是对之前活动的理论思考和总结。

魏廷格老师首先以“中国钢琴艺术的危机与出路”为题发言，他以多年从事钢琴艺术研究的心得以及对中国钢琴发展现状的了解，真挚而有力地提出——从中国钢琴曲的创作、演奏、教学及理论研究入手，全面地培养中国钢琴艺术的母语环境。施万春老师则从实际的所见所感出发，从对比国内外音乐发展的社会文化环境说到具体的音乐学府的作曲教学问题，认为新时代的作曲教学应该打好传统的基础、努力学好民族民间音乐和世界音乐，才能创作出既与世界同步又符合国内受众群体需求的、雅俗共赏的作品。李西安教授接着该话题说下去，认为首先要重新发现和认识音乐的传统：其次要在全球视野中重新审视中国现代音乐的文化定位，在世界经济一体化以及文化趋同的情境下，必须要向世界回答“我是谁？”的问题；第三，在教学中既要重视传统，又要重视当下。王西麟老师表达了他对历史和人类文明的看法，并将之与音乐联系起来，侃侃而谈，慷慨激昂。舒泽池老师就中国音乐中一些基本的美学问题、中国民族音乐调的扩展等四个问题提出自己的观念，运用具体的音乐范例进行现场的分析，提出两个中国民族旋律发展原则——基础音调的衍伸与核心音调的观照，他认为二者以整体的观念、综合的手法、内在的规律求得曲式变化与统一的动态平衡，是中国“和而不同”美学思想的体现。诸如此类，沿着这个思路可以发现中西音乐思维上的一些差异，对人们深层地理解中国传统音乐有非常大的启发。

青年的学者们也纷纷亮出自己的研究成果。中国音乐学院赵冬梅老师从构成音乐的单音、横向线条中的传统旋律及构成要素、纵向多声三个方面对中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新进行研究，发现中西音乐之间从最基本的构成细胞上就存在明显差异，单音本身存在着丰富的内涵，有别具神韵的艺术魅力。中央民族大学张朝题为“钢琴的东方魂”的演讲，试图找到钢琴与中国传统文化的相通之处，他认为创作更多好的中国钢琴作品、真正中国风格的钢琴作品，才能让更多的人触摸中国的灵魂。媒体人凌紫结合最近走访美国的经历，谈到了中国钢琴教育中存在的问题和危机，认为国人本身应该真正重视和发掘自己传统的文化和音乐语言，创作出更多表现中国音乐的作品。从事吟诵的保护、传承和传播工作的徐建顺老师还带来了丰富的音视频以展示近些年来吟诵传承和传播的成果，他提出要回到传统、回到吟诵中去寻找中国音乐的根，他对吟诵、语言、音乐的理解也从不同的侧面促进了在场人们对传统音乐的再认识。本场研讨既有宏观的评论，又有具体的技术分析，顺畅完整、逻辑清晰。主持人李西安教授在总结时讲到，所有的发言和成果的展示都令他非常感动，从中可以看到每个人的苦苦思索，多年来中国音乐都处在困境之中，而这些思考无疑是非常有启发意义的。

此时，已是日暮西山，“2013再续兰亭山水情怀琴书诗会”即将结束，从钢琴与传统乐器的对话尝试到传统文化的展演，直至结束于音乐家们的讨论，整场活动经历了由感性实践至理性总结与思考的过程，其间饱含了丰富的文化创意和深沉的艺术情感。若非对传统文化葆有着坚定理想和信念的人则不会在此真诚地相聚，从喧闹的都市进入到一个村落、一方山水之中完成三天的音乐和心灵之旅。这些人也成就了一场场不可复制的精彩。活动虽然结束了，相信每一位来到这里的人也都带着自己独特的收获离去。关于居庸书苑的发展，曾田力教授一直坚持最真诚、真实的“心”的探索，因此才有了这片精神的家园。多年的风雨兼程、苦心经营，她只希望当代人想要寻找传统文化的净土时能够来到居庸书苑，来到这片被青山绿水庇护的精神家园。