谈在语文教学中培养学生审美能力

潘霞

【摘 要】语文本身是一个琳琅满目的美的世界，每篇文章都蕴含着美，我们语文教师应该以自已的心、自己的情引导学生感悟美、体验美。审美教育在语文教学中的位置越来越重要。我们应从多方面入手，让学生领会美、感受美，从而使学生受到审美教育，逐步培养和提高学生的审美能力，进而培养学生的美好品质。

【关键词】语文教材；美的心灵；美的意境；美的语言；美的构思

近年来，中学语文教材中文学作品的数量逐渐增大，已经面世的中学语文新教材还将持续增大文学作品的量，由此而知，审美教育在中学语文教学中的位置愈来愈显得重要。也许有人会问，对中学生进行思想品德教育、美育不就包含在德育之中吗？现在又提语文教学中的审美教育，究竟有没有这个必要？美育和德育的关系的确非常密切，但二者毕竟不完全相同。只讲德育不提美育至少是不够完善的。从一定的意义上说，美育具有形象性、情感性、趣味性，使德育的内容和形式变得更为丰富多彩，更为活泼而富有生气。语文教学有一个传统的说法，叫作“文道统一”，文道如何统一呢？文道统一于“美”，或者说“美”是文道统一的契机。刘勰在《文心雕龙·情采》中有这样一句话：“圣贤书辞，总称文章，非采而何？”这里的“采”就是“美”。语文教师对学生进行审美教育，应该抓住这个关键。审美教育通过它特有的手段和途径对学生起潜移默化的作用，其教育效果是明显的。

在中学语文教学中，应结合具体的教材，对学生进行审美教育。可以从以下几个方面入手，让学生领会到审美的魅力。

一、美的心灵

心灵美是指人的内在精神的美。这种内在美必然表现于外部，，即语言和行为的美。在中学语文教材中，展现了多少具有心灵美的光辉形象啊！ 有坚持正道的屈原；有忠贞爱国、顾全大局的蔺相如；有鞠躬尽瘁，死而后已的诸葛亮；有正气浩然，“留取丹心照汗青”的文天祥；有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲁迅；等等。

教师善于通过课文本身所具有的文学因素，引导学生理解课文中这些人物的内心世界，激发学生的情感和想象，使他们从这些人物的心灵美中得到陶冶，产生一种愉悦之感，不仅对语文学习增加兴趣，而且以作品中的光辉形象为榜样，努力去追求心灵美，做一些有益于人民的事情，在他们的一生中将是受益无穷的。

除正面人物之外，课文中还有一些反面人物的形象。作家塑造人物形象总是力求通过个别反映一般，通过个别的艺术形象，反映一定社会的生活本质。作家通过反面人物，对生活中的丑恶现象进行深刻的揭露和批判，实际上是从反面对美的事物和正面人物进行推崇和赞扬。

因此，教师在分析别里科夫的顽固保守；路瓦栽夫人的醉心虚荣；周朴圆的假仁假义；等等，都不要从概念出发，而要紧扣作品的语言和主题，剖析人物的性格和心理，引导学生从赏析中体验和认识这些形象的内涵和社会意义，认清是非美丑。这在学生学习过程中无疑会受到深刻的教育，既欣赏了“文”，也明白了“道”。

二、美的意境

提到文学作品，人们总爱提到“形象思维”。别林斯基说过：“诗人用形象来思考，他不证明真理，却显示真理。”（《智慧的痛苦》）形象是意境的基础。所谓”意境”包含“意”和“境”两个方面。前者指作家情感理想的主观创造，后者指生活形象的客观真实反映。

意境是在这两个方面的有机统一中反映出来的客观生活本质，所以，意境优美的作品感染力特别强。它能引起读者丰富的想象和联想。这种想象和联想比作者笔下出现的形象还要美妙得多。意境既然是生活形象通过作者的主观意图而创造出来的，那么，不仅诗歌中有，小说、散文、戏剧中也存在。语文教学中意境的分析，也是对学生进行审美教育的重要途径之一。

当我们随着作者的文笔领略《秋色赋》中灿烂绚丽的秋色，谷物果木丰收的景象，《荷塘月色》中清幽寂静之夜出现的流水一般的月光、绰约多姿、清香四溢的荷花……这样的意境在我们心中能不产生美感吗？当我们读到《暴风雨之夜》中地委书记为了人民的利益，弓着背迎着暴风雨前进，这种革命精神激励着我们，心里不是也会升起一种冲破暴风雨的快乐之感吗？当我们读到《古战场春晓》，跟着作者的脚步，盘桓在古战场上，看着莽莽苍苍的千古江山，在领会作者凭吊怀古的豪情时，不是也会产生一种民族自豪感吗？当我们齐声朗诵《一月的哀思》那令人悲痛的诗篇时，难道没有和诗人的感情产生强烈的共鸣，对敬爱的周总理寄以深切的悼念，从那“江水沉凝，青山肃立，万木俯首，星月不移”的肃穆悲壮的意境中受到美的教育吗？

三、美的语言

文学是语言的艺术。作家抒发感情，描绘景象，刻划人物都必须借助语言。离开了语言不可能有文学作品。因此，高尔基称语言是“文学的第一个要素”（《和青年作家谈话》）。为了准确、鲜明、生动的反映社会生活，作家不能不字斟句酌。唐代皮日休说：“百炼成字，千炼成句”。诗人卢延说：“吟安一个字，捻断数茎须”；诗圣杜甫说：“语不惊人死不休”。作家往往用尽心思以求得传神之笔——传神于字、传神于句、传神于段、传神于篇。中学语文教材中，传神之笔在诗歌中有、在散文中有、在小说中有、在戏剧中也有，可以说真是不胜枚举。如鲁迅杂文语言的幽默讽刺之美；秦牧散文语言的绮丽雄奇之美；邓拓散文语言的真诚平易之美；苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是多么壮丽而豪放；柳永的“杨柳岸，晓风残月”是多么的清新而婉约。朱自清笔下的荷塘月色，鲁迅笔下的祥林嫂的那“间或一轮”的眼睛，白居易笔下的如泣如诉的瑟琶声等等真是妙笔传神，给人以美的享受。教师在分析课文时，要让学生真正领会到语言的运用对表情达意的作用，从而受到审美教育，并逐步提高阅读和欣赏能力。

四、美的构思

艺术构思是形象思维的集中体现，是对整个作品精心的设计。它既包含了素材的提炼和剪裁，意境的展现和烘托，事件的安排和细节，又在细节的精选安排中包含了各种写作手法的运用，以及语言的推敲等等。美的构思一定要避免平庸、俗套，力求达到“人人意中有，人人笔下无”的境界。我们且看几篇优秀作品的结尾：读到《项链》的最后一句话“……可是我那一挂是假的，至多值五百法郎”，谁不惊叹莫泊桑构思的奇妙？读到《皇帝的新装》的末尾，那个天真的小孩叫出“可是他什么衣服也没有穿呀”之后，游行大典却照旧进行，谁不钦佩安徒生构思的新颖？这些情节的安排与构思，成了中外文学史上的佳话。