重新定义女性之美

热爱摄影和时尚的人必然知道一个名字——欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）。他不仅创造出了时尚圣经《VOGUE》历史上最有名的封面照片，同时也影响了整整一个时代的摄影潮流。他有着扎实的暗室技能，经常实验性地将过度曝光、多重影像和正负片叠加，与天赋的艺术灵感相结合，因此成为摄影史上的一段传奇。

纽约之前，巴黎之后

“他的人生就是个不幸的故事。生于那样的时代，一战被迫服役，二战被纳粹迫害；甚至不能将艺术摄影作为谋生的工作，只能去做他并不想做的时尚摄影师；被迫离开热爱的巴黎，去了一句英语都不会说的纽约。”布鲁门菲尔德的孙子，同时也是他的纪录片《The Man Who Shot Beautiful Women》的制作人Remy如是说。

的确，布鲁门菲尔德成为摄影师之前的人生并不顺遂。生于德国的犹太人家庭，兄弟早逝，父亲又在他16岁时死于梅毒，母亲背叛了他，在听说他要逃避服役的时候举报了他，并说“死在战壕里也好过当逃兵”……当过救护车司机、皮具手袋店老板，直到后来他找到一间装备齐全的摄影暗室，布鲁门菲尔德才开始自己真正的人生。当时的达达主义者们集体表达着这样一种态度：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、追求无意、偶然和随兴而作的境界。他们愤世嫉俗，表达着强烈的幻灭感，与传统艺术总要表达点什么的潜在意图背道而驰，他们的创作追求的是“无意义”的境界。一战颠覆了很多人旧有的价值观念，既然很难从无序的世界里找到意义，达达主义者们索性视这种无序为世界的本质，并致力于去颠覆旧美学系统。可以说，布鲁门菲尔德在他的摄影生涯中一直贯彻着这种艺术哲学。

重新定义女性美“力”

尽管早在1937年，布鲁门菲尔德的贵人、当时已经叱咤时尚界的摄影大师Cecil Beaton如此评价他的作品：“他作为艺术家的才气正在于他的无法妥协，我很想引荐他为《VOGUE》工作，即使他的片子并不符合《VOGUE》的调性，他镜头下的事物比时尚更严肃更发人深省”。之后20年，布鲁门菲尔德的摄影风格始终没有任何妥协，依然充满了蒙太奇的拼贴感、实验精神，并始终贯彻着达达主义的宗旨：拒绝约定俗成的艺术美学。他重新定义了时尚摄影，也重新解构了女性的美“力”。在他的镜头下，美的表达变得如此多元。美可以是优雅柔和的身体曲线，也可以是半张脸庞，一个眼神，数道交错的阴影与背影……纽约期间的作品，也是此次展览的重点，提供了线索让我们可以按图索骥般去寻找摄影师隐藏在构图、色彩、光影与调性中的人生。

充满强烈布式风格的彩色照片成为1940和50年代的摄影经典。即使身处当时纽约那样的商业环境之中，他始终保持旺盛的实验态度和革新精神，并因此在1950年交出他摄影生涯中最有名的作品《Doe Eye》。

摄影，以及生命中的女人

布氏镜头里的所有女性，都符合他在自传中对“永恒的女性”的想象：“合乎我心中柏拉图式理想的女人，是一位神话里的公主，她身材修长，杏眼含情，黑亮有神，长发飘逸，手指纤细，乳房有如玫瑰吐蕾，终老一生都芳洁如初。在需要深沉体悟的时刻，我们不假言语，就能准确无误地交流，并且了解那份尽在不言中的真切。我们以前所未有的美妙方式消受美丽，死后肉身化为精魂。我相信爱情一定与美息息相关，而且是为那些年轻、高贵、纯美的人专设的。”

他并非文人，却可以表达出拍摄客体的文学气质；他并非艺术家，却能够提炼出镜头语言的艺术美感。对此，他自传中的一句话或许可以给我们答案：“任何有眼力的人都能在我的每幅女性人物照中找到她的影子。”

这个“她”，并非摄影师的妻子Lena Citro?n，也不是他一直迷恋的法国野兽派画家乔治斯·卢奥的女儿吉娜维芙，而是他在当德军司机的某一晚结识的酒馆老板的女儿热尔梅娜。他终其一生寻找她而不得，最后只好把这一份浓郁的情感投注在每一份作品里。或许正因为他的内心始终保持着这样一份爱和想念，才让他拍出了“永恒的女性”的完美印象。

TIPS

布鲁门菲尔德个展

布鲁门菲尔德工作室：纽约，1941—1960（Blumenfeld Studio： New York， 1941—1960）

时间：2013年5月23日—9月1日

地址：萨默塞特府东翼，East Wing Gallery， Somerset House， Stand， London WC2R 1LA

电话：+44 （0）20 7845 4600

门票：免费

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