现代艺术与审美价值

王遥　陈丹阳

摘要：现代艺术在不断发现美和创造美的精神活动过程中，认识自身、寻求自身的价值。现代主义艺术寻求的是一种超越功利、理念和启蒙的表述，形式上是追求一种唯美主义的纯粹艺术，但实际上折射出的却是一种艺术本身的自觉，是人类心灵世界的真实存在。可以说现代艺术的进程就是人们追美的进程。

关键词：现代艺术；审美价值；美丑

欣赏现代艺术的无疑是一个重点，传统的欣赏方式产生一种心理定势约束着人们，我们该如何调整、改变自己的审美价值态度和审美价值习惯，对现代艺术进行重新审视、了解及自我审美心理进行重新建构。只有对美有了充分的理解，让现代艺术设计打上时代的烙印，人们才能真正领略现代艺术之美。

1被误解的现代艺术

很多时候现代艺术都走向了两个极端，爱者奉为上帝；而不喜者则将现代艺术被视为异端、丑类，把其游离于“崇高”与“优美”这两类美的范畴之外。一部分艺术家创造的艺术品晦涩难懂固然有一定的原因。实际上现代艺术不重在娱人耳目、苦心经营画面的美感，或制造崇高令人景仰，而是将人的本性、情感、自由及个性融为一体，真实表达个体自我在商品社会中的感触，或者阐述对人与自然、人与社会关系的终极关怀。

很多例子都能说明丑其实和美是没有区别的。伦勃朗创作艺术中的形象可以说是“丑陋的真实”。他从来不回避肉体的丑恶与残废，他画出高利贷者和犹太人，肥胖的脸上布满肉裥；叫花子和流浪汉佝着背，拐着腿；裸体的厨娘，衰老的皮肉留着胸褡的痕迹；他还画出向内弯曲的膝盖、松软的肚子、医院里的人物、旧货铺里的破布、犹太人的故事，仿佛替鹿特丹的贫民窟进行写照……总之，不管现实如何难堪，伦勃朗以大胆的和痛苦的心情把现实全部抓在手里。在这里，“艺术的美”与“现实的真”发生了碰撞，伦勃朗始终把情感的天平倾向“艺术的真”。伦勃朗笔下塑造出的各色小人物，虽然身份卑微，都是清一色的贫困、潦倒、落魄与寒酸之人，然而他对所描绘者却寄予了深厚的人道主义情怀。马克思曾说过，伦勃朗是按照荷兰农妇来画圣母的。最为人性化的平凡的圣母形象有着一种非同寻常的美丽。“真”显然要比“美”可贵得多。现实主义批判现实生活中的苦难与丑恶，展示了审美主体与客观现实的对立姿态，以其返璞归真、朴实无华的灼灼光芒推动着人类艺术前行的脚步。美与丑代表了事物的两极，仿佛千里之遥但又近在咫尺。事物的起点往往是它的终点。还有一类曲解就是对现代艺术范围理解的狭隘化，其实现代艺术不仅仅包括纯艺术也包涵了很多的实用艺术。自古典主义开始，在“为艺术而艺术”的纯艺术和“为生活而艺术”的实用艺术之间一直存有某种无形的偏见。传统思想崇尚纯艺术而轻视为生产和生活服务的实用艺术，并把纯艺术看作是高雅艺术、是阳春白雪；而实用艺术则被视为低俗艺术、是下里巴人。从事纯艺术的创作者大都被尊为艺术家，而实用艺术的从业者则多被视为匠人。由此，在纯艺术和实用艺术之间形成了一道难以逾越的鸿沟，并进一步造成后来艺术与技术的相脱节。工艺美术运动的精神领袖约翰·拉斯金曾深刻地意识到这一点，并对这一社会现象做出了严厉的批判。工业革命以后，由于工业化进程造成的社会结构的变化，新技术、新需求的出现以及民主思想的传播，使人们逐渐认识到设计在社会变革中的重要性。此后，重艺术、轻设计的局面有所缓解，二者之间的边界对立逐渐模糊。并且有一批原来从事纯艺术创作的艺术家纷纷脱离所谓的高雅艺术而投身于为生产、生活服务的设计实践当中来。这一思想观念的转变为工业革命后的现代艺术向“为生活而艺术”方向裂变起到了推波助澜的作用。21世纪的现代设计艺术包括建筑设计、工业产品设计、交通工具设计、室内设计、环境设计、家具设计、服装设计、广告装潢设计以及城市规划、人文景观以及公共艺术设计等，现代设计将人类的现代审美感觉和对形式法则的认识融入现代几乎所有的造物活动与制作之中，是人类的一种更加广阔的全方位的按照美的规律来造型的自由的创造活动。在现代设计中，实现了纯艺术与实用艺术的大联合，认为纯艺术高于实用艺术的观念已经不合时宜。在现代设计艺术中，人类对形式法则和美的规律的运用真正找到了家园，现代艺术是发展人的形式感觉和审美能力的最大众化最普遍也是最有力的方式与途径，是人的自觉有意识有目的的创作活动及按照美的规律来造型的活动的最高的形式，是人的本质的丰富性的全面展开。

2现代艺术审美的新特点

现代艺术的除了受本土文化的因袭之外，西方现当代艺术影响外，还与工业革命后新的科学技术进步、生产力的发展有着密切的关系。新的科学发明以其实际功效日益改变着人们的生活方式、思维方式以及观察方式。新技术在当时产生的影响犹如今天的数字化、信息化对当今时代的影响。伴随生活方式和思维方式的转变使人们逐渐摆脱封建愚昧的牢笼和传统的、保守思想的禁锢，走出盲从的误区开始以理性的思想和开阔的眼界环视周围、认识世界。并逐渐关注自身的生活品位和生活质量。在现代艺术创作中，艺术家和设计师们也不再像古典主义时代那样把新生事物作为“异己”强烈地加以排斥，而是对新生事物采取了包容的态度。全球一体化加剧，世界文化交融冲击，一个多元化的社会，这也为新的现代艺术形式的诞生提供丰厚的源泉，不过可以肯定的是包容性一定更强了。

3欣赏现代艺术

现代艺术是不断发现美和不断创造美的精神活动过程中，认识自身，寻求自身的价值。艺术欣赏从一般意义上讲，就是对作品的形式、风格、艺术语言、技巧认识与理解；对题材意义、主题思想、人生经验、道德判断等认识与理解。这样机械地割裂似乎太理性化了，其实它只不过是为人们在进行艺术欣赏和艺术审美过程中提供一定的向度和維度。艺术史在19世纪末期和20世纪初期进入一个开放的时代，以全新的美学面貌展现在世人的面前。“人向世界开放，是一个无限憧憬的存在，人的生命的真实正在于不断超越现实，如同神话中振翅向天的不死鸟，人在奔向未来，努力打开希望实现的途径的同时，也在体验着全新的开放的命运。”艺术欣赏本质上是一种审美认知活动，这种审美认知活动有什么样的特点呢？意大利艺术批评史学家里奥奈罗.文杜里曾说过这一段话：“面对一件艺术作品，将有数不尽的问题。要解决这些问题，我们的内心就要怀有对艺术作品特性理解——它是直觉的而非逻辑的，具体的而非抽象的，具有个人特征的而非一般性的。”这就是有关艺术判断的绝对性和相对性的绝妙解释。从有意味的形式到形式所蕴蓄的意味入手，从作品所映照出的心灵与精神方面去欣赏，我们想像力的驰骋与自由发挥，只要在作品形式的轨道上运行，我们还是能够捕捉到一些东西的。任何艺术作品同它的情感意象的意味、思维意象的意味、现实生命的意味、审美的意味是紧密相连的；同时形式感和形式的表现性因素非常重要。

4总结

现代艺术寻求的是一种超越功利、理念和启蒙的表述，形式上是追求一种唯美主义的纯粹艺术；但实际上折射出的却是一种艺术本身的自觉，是人类心灵世界的真实存在，我们不应该简单的局限于美与丑，应该用心去体味。过去的经验告诉我们人们永远不会停下追求没的脚步。

参考文献：

[1] 孔新苗.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2002.

[2] 丹纳.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社，1963.

[3] 舒也.美的批判[M].上海：上海人民出版社，2007.

通讯作者：卢朗