不只是配乐：MoMA首次推出声音艺术作品展

纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）于8月10日开幕其首个大型声音艺术展览，“Soundings： A Contemporary Score（声音：一种当代的配乐）”呈现出来自美国、乌拉圭、挪威、丹麦、英格兰、苏格兰、德国、澳大利亚、日本和中国台湾的16位当代艺术家以声音为主要材质创作的作品，这是纽约现代艺术博物馆第一次将声音作为一种单独的艺术形式加以展示，展览开放至11月3日。

这些艺术家在作品中都使用了声音元素—无论以其本体呈现或结合录像、装置、绘画、雕塑。借助自己对艺术、建筑、行为、通讯、哲学及音乐的广泛理解，他们在各种媒介间自在地变换，并始终以倾听作为他们创作的中心元素。展览由纽约现代艺术博物馆的Barbara London策展，由Leora Morinis协助策展。而其附带的网站也同时上线，可以在线欣赏声音作品，也可以让来访者提交来自世界各地的声音，从而形成了一个声音导向的数码地图，形成互动。

其中艺术家Jacob Kirkegaard的作品“Aion”（2006年），是一个对切尔诺贝利被遗弃的空间的录音。这个装置，包括在一个封闭黑暗的房间里，声音和录像。这是一个纵向的四个空的空间：游泳池，音乐厅，健身房和一座教堂。Kirkegaard在每一个空间录下了10分钟，然后房间内播放这个录音。来自丹麦的Kirkegaard，则重点关注声音感知的科学性和美学性，探索通常情况下对听觉不敏感的声学空间和现象。

此次声音艺术群展，从侧面反应出艺术家们在突破局限，寻找表达形式新可能的尝试，并令观众思考这种艺术形式未来的发展方向，如何与市场和藏家的需求结合。（S.Station）