绘画作品的“艺术特点”摭谈

朱乐

摘要：本文通过对几位名师、巨匠绘画作品中艺术特点的赏析，指出了绘画创作中作品“艺术特点”的突出地位和重要价值，及“特点”形成的正确路径。

关键词：绘画作品；艺术特点

中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1672-4437（2013）03-0107-02

当人们欣赏意大利的旷世天才画家达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，都不免要谈到画中人物那著名的“微笑”。那迷人的“微笑”使肖像的脸部反映了人物难以捉摸到的精神状态。“微笑”的细微感情表现了一个品质高尚妇女纯真的内心世界。画作构图新颖、结构准确，表现了画家透视学、解剖学以至于数学的深厚功底。这些现实主义美术的突出特点，正是画作杰出表现力的根基。还是达芬奇的名作，《最后的晚餐》这幅画描绘了耶稣和他的十二个门徒最后一次晚间的聚餐。在聚餐时，当耶稣向他的十二个门徒说：“你们中间有人出卖了我。”这话让门徒们产生了各种不同的的反应。特别是背叛者犹大。在画中犹大的脸色灰暗，身体后倾。手还死死地抓住钱袋子。他不愿面向画面上位置处于中间立于光亮背景中的耶稣。犹大惊慌的神态和黑暗的面孔，与耶稣安详的神态和光亮的背景形成了强烈的反差。而其他门徒中有的表情愤怒、有的急于表白、有的互相观望。这些形形色色的表情都对耶稣的崇高和犹大的猥亵肮脏，做出了恰如其分的烘托。

画中犹大的形象集中概括了诸多无赖无耻之徒的精神举止。在画中作者让所有用餐者都坐于餐桌的一边，分列于耶稣的两旁。所有画中人物都正面面对读者。这些布局使画面完整，人物形象清晰而集中。既真实概括又不生搬生活。画家将绘画的布局艺术与透视学作了科学合理的结合。画中人物的举止动态，深刻形象地揭示了人物的心理。画作这些鲜明的艺术特点使画作达到了现实主义创作方法的难以企及的高峰。

达芬奇的画作是现实主义创作方法的典型。这些正是达芬奇的稀世巨作的最突出特点。而任何一副成功的画作都必然有自己闪光的艺术特点。

明代中期的山水画大家沈周的山水画作有“细沈”和“粗沈”两种风格。“细沈”画作的风格特点是：笔道圆劲沉着，墨色浓厚润泽，落点星坠般的浓墨圆点，线条水份饱满，内部皴笔中侧峰结合，整笔散笔兼用。而“粗沈”画作则布局空灵，以繁化简的披麻皴将所画沙汀横笔拖出，水墨淡逸，在画纸上有天真秀润的笔墨情趣。

有人曾评价沈周的画作特点是：“总览唐宋之精微，广泛汲取各家之长、画风端厚、拙中窝巧，不受传统的束缚而形成自己独特的画风画貌。”

现代画家赵准旺则有承前启后的特点，即追拟名家的绘画方法和特点，而又能适时演变，从而创作出《古园绿洲》、《春、夏、秋、冬》、《卧龙松》、《雪夜寒山》等诸多颇具特色、获得众口称赞的优秀作品。特别是赵准旺善画古树，他将树的画法作为突破口而打破旧的画树的手法。他用实物写生的方法，替代画谱中千篇一律、千树一面的程式，而使整个画作真实自然、意境深远，让人耳目一新、眼前一亮。赵准旺景物绘画作品中的这一突出特点是对国画画法的鲜亮的创新。

中国现代著名人物画家梁岩的作品，如《秋收》、《车把式》、《春》和《画家的女儿》等，描绘了性格迥然不同的诸多人物。而每一个人物形象，就表现了一种生活、一种阅历、一种性格，和对现实生活的一种态度。而这些深刻的内涵，绝不是仅凭人物的外部形象就能完全表现出来的。而梁岩反映人物内涵的最主要的艺术手法就在于写“神”，而对于“神”的描绘则需抓住人的心灵之窗“眼睛”。梁岩的人物画作品中的突出特点便在于抓住不同人物那瞬息变化中一瞬间闪现出的“眼神”。画作《土地》中老农民的眼神里闪现出的是善良、忠厚、还有对沧桑命运的顺从。画作《倔老头》中的倔老头的眼神里则闪现出刚直倔犟和不屈服于命运的抗争精神。《车把式》中人物的眼神，开朗中带着几分诙谐。作品《春》中的姑娘的眼神则如一潭春水，平静里含着机灵活泼。甚至在作品《诗人韦野》中一双被高度近视眼镜所遮蔽的模糊不清的眼睛也被描绘出能看透世界的深沉眼神。

现代国画家欧阳龙先生，则秀于其深厚的文学功底。他将诗与画融于一体，犹如唐朝时的王维，“诗中有画、画中有诗”。欧阳先生的画往往将我们带入诗的意境。他的画作《雨涨秋池》让我们看到了一泓波光粼粼的秋水涨于水岸，感到了秋风秋雨的秋意，听到了高低起伏的蛙鸣，觉到了炎热的退去、凉爽的到来。这是一种浓浓的诗意。看到他画的油菜花，不禁使我们吟唱起“春风又绿江南岸”“乱分春色到人家”的诗句。画中有诗，是欧阳龙先生绘画艺术的一个突出特点。这个特点不但让我们看到了画的美，而且让我们品到了诗的雅。欧阳先生又是一位个性独居的书法家。他的书法博采众长，宏润博大。他画中的点、线、面往往犹如写的字，让画作意趣无尽。将书法融入画法，书、画融汇，“书中有画、画中有书”是欧阳先生绘画艺术的又一特点。

平凡中的美，生活中的美可以让我们欣赏生活、热爱生活。欧阳先生善于从平凡而寻常的事物中发现美，从而发掘出绘画的素材。人们不屑一顾的草芥、家禽、庄稼、菜蔬、飞鸟等等，他都能发现出一种独特的美，并且经过深度的、独具慧眼的挖掘和不断的升华去表现自然和生活的情趣，将之入画。从而用绘画作品展现我们周围丰富多彩的生动的生活环境，和人间气象，这也是欧阳龙又一突出的创作特点。他用特写的手法抓住有个性的局部，抓住动人的瞬间，把事物中的精彩展示给人。他画兰花则突出兰花的蕊。他画蚕豆花，则突出豆花的紫荚。他画水荷则突出荷花和荷叶的映衬。总之用欧阳龙先生的话说就是：“创作的关键不在技巧、而在于对生活中美的发现。发现本身就意味着创造。”

是的，欧阳先生从平凡中创造出美丽、创造出生活鲜艳的色彩。但这决不是盲目的生硬的发掘。这种成功的发掘是源于画家卓越的审美能力和美学修养。修养和能力才会产生画家的审美灵感。形成欧阳龙先生诸多绘画特点的源泉。不仅在于他高超的绘画技巧，还在于他深厚的文学底蕴和美学素养，以及博采众长的书法功力。

每一个成功的画家都必须有自己鲜明的艺术特点。正是这些鲜亮的特点成就了卓越的画家，也成就了辉煌的绘画艺术。

绘画的艺术特点既是画的个性，是绘画作品的灵魂，往往也是它的亮点。在绘画艺术诸多的“特点”中往往反映了绘画艺术对绘画技巧的集中传承和对绘画艺术的新的创造。它是绘画艺术承前启后、继往开来、创新进步的阶梯。

但是“特点”是灵性的而不是生硬的。它决不是为了让画作有“特点”而用一些不和谐不合理的东西的填充。那些生硬的填充虽与众不同，看似特点，但这些“特点”却不是优点，而是绘画的缺陷。是蛇足之笔、是人脸之癣疥、是花丛中的残枝败叶。绘画中的所谓艺术特点应该是独到的美、和谐的美。这些美是博采众长、承前启后的集中，是出于对表现力需要的创造性表现手法。它能让绘画表现出新的思想、新的意境。它是美的发现、美的整合、美的强调。要想画出“特点”，绘画的作者必须不断提升自己的绘画技能、思想境界，以及所需要的各种知识修养。这些我们都能够从每一幅优秀的画作中得到启示。欣赏优秀的画作就要从中寻觅出它的“特点”并思考这些特点生成的源头。尤其是大师巨匠的名作，都有其鲜明的特点个性，而他们形成的过程、形成的背景和基础正是我们值得探索的最有价值的东西，它必能促进绘画艺术的不断发展。