伍映山和吉州窑

璐妮

“先有吉州窑，后有景德镇。”吉州窑，坐落于江西省吉安永和镇，吉安古称吉州，因吉州而冠窑名。窑口始建于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，距今已有1200多年的历史。经过现吉州窑古陶瓷研究所所长伍映山及其团队的数年努力，窑口逐渐得到恢复保护，成为国家重点文物保护单位，并被收入非物质文化遗产名录，由此伍映山被授予吉州窑非物质文化遗产传承人的称号。

窑口恢复

2003年，到吉州窑开展陶瓷恢复工作的伍映山完全是个门外汉，“正因为是外行，初生牛犊不怕虎”，于是他摸着石头过河，“看书、研习，一个书籍一个书籍来，还向专家请教。”

据他介绍，吉州窑具有产品多样性和装饰多样性的特点。其中木叶天目“化灰烬为神奇”，它将真实树叶作为陶瓷制作材料，一次性高温烧制，技艺独特。而剪纸贴花将民间剪纸作为陶瓷装饰，将两种文化融合。伍映山说，“木叶一般用于茶具，这种装饰釉将陶文化、茶文化等相融合，不仅有审美上的愉悦，而且在哲理和情感上带给我们共鸣。”另外，吉州窑釉下彩绘对景德镇元青花有促进作用，所以民间有“先有吉州窑，后有景德镇”的说法。伍映山认为，一是吉安和景德镇都在大江西范畴内，交通便利；二是人口的流动，元末吉安人文天祥揭竿而起，大量技工迁往景德镇。此外，吉州窑窑变创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘，给人自然、清新、亮丽的美感。

伍映山表示，对吉州窑的认识和恢复得益于逆向思维。2003年到景德镇参观的他发现，上世纪80年代吉州窑的考古调查中对原料的加工记载甚少，而景德镇陶瓷的原料都是用水碓将坚硬的石头打成粉末，由此他确定了吉州窑原料的地域性，并采用同景德镇完全不同的加工方式。

伍映山总结出吉州窑须坚持的三个方面：1、原材料的独特性，即地域性；2、风格上的传承性，区别于景德镇；3、讲究独特的烧造条件。在此过程中，伍映山带领团队加强对原材料的实验，对装饰技艺的提炼，对釉种的研究，同时注重和科研院所的合作，历史学的支撑、考古学的支持，加上科研数据的测试，使得吉州窑的恢复成为可能。

到京取经

此次进京的伍映山想找非遗保护的倡导者冯骥才“取经”，因为他遇到了“坎儿”。永和古镇非常符合吉州窑生产环境的需要，令伍映山苦恼的是，“做到一定程度时，政府就会说投资一个多亿建成公园，由技工为游客做表演。”他认为，民窑的核心部分应该和当地民间文化相关联，和老百姓生活紧密结合，而不是放到公园或者城市。伍映山坦言，遇到政府的干涉只能“打游击”。

苦苦寻觅下，他找到一处赣州村落，民风淳朴、房租便宜、环境和艺术贴近。对于植入文化理念来保护村落的理念，当地也颇为认可。闻风吉州窑要搬迁，有好多艺术家纷纷响应。然而，法律上对农村房子和宅基地都是集体用地的规定，让这个想要将文化元素和村落保护结合起来的非遗传承人犯了愁……

另外，伍映山发现，“非遗项目申请到之后，资金大多用于形象工程。”作为非遗保护传承人，他对授予个人荣誉称号的保护方式并不认同，“非遗应该保护的是技艺，而不是某个人。”鉴于吉州窑工序较多，目前进行了木叶天目、剪纸贴画、釉下彩绘、黑釉四个分项保护机制。但他表示，申报过程中需要排队，地方机关利益之争使得保护形不成合力。

其实早在吉州窑申请非遗项目时，伍映山就深感体制机制对非遗保护带来的不便，“吉州窑研究所隶属旅游局，而非遗保护是文物局，政府不同部门存在相互扯皮和恶意竞争现象。”2004年得知申报消息，伍映山便向县级相关部门打报告，直到2008年吉州窑才通过非遗立项，一步落后步步落后，市级、省级、国家级……吉州窑的重要性未被充分重视。

产业化思考

谈到吉州窑恢复，伍映山说在他上任的2003年就已出产第一个成品，只是比较粗糙。经过十年的摸索，如今的出产遵循实用至上的原则，“一个厂家要生存，产品就要和市场结合，我们不做仿古制品，但是要运用古代技艺服务于现在的产品，吉州窑必须坚持的是泥巴与火的艺术。”但是市场上鲜有恢复的吉州窑产品售卖，伍映山表示，只有10个人的团队在做，产量很小，主要是保证当地政府的一些礼品提供。

曾有多个展会免费邀请吉州窑产品去参展，但作为政府事业单位的吉州窑由于“没有合作的途径”，表示很无奈。如今，伍映山觉得“应该考虑市场化这一步了”，他说自己坚守在研究所的同时会带团队出来，“非遗和产业化不能混到一起，应该是两条线，两个团队来做，由非遗来指导产业，而不是直接产业化，其实就是投资者、技术和市场如何结合的问题”，伍映山庆幸的是，吉州窑的市场还是一张白纸，但他最担心政府参与会把它做成另一个景德镇。在他眼中，景德镇很有名，但仅仅是地理符号，与上世纪70年代地理符号兼产品品牌标识的地位已不可同日而语。

另外，对于当下将青花印在马桶上的所谓“创意”，伍映山表示不敢苟同，“曾有烟纸行业的老总和吉州窑谈合作，要将木叶天目运用到烟灰缸上，我坚决不同意。”他认为，这样的运用是对文化的亵渎，每一种装饰都有它的特性，而且，中国的传统文化发展规范，它是有规矩的，什么样的东西应该用在哪里很讲究，和现在的西方创意有着本质的区别。