关于高中音乐教学的几点思考

[摘 要]新课程改革强调以人为本，以学生为主体，激发学生主动学习的积极性，培养学生的创造性思维，但仍有一些教师“穿新鞋走老路”，课堂教学古板乏味，与学生对音乐课的期望相去甚远，不能充分调动学生音乐学习的积极性，难以提升学生欣赏音乐的水平和能力。教师应真正转变教育方式 ，还学习主动权给学生，调动学生参与教学活动的积极性。

[关键词]音乐教育；欣赏方法；构建情境；提高素质

高中音乐教学的主要内容是音乐欣赏的教学，这对培养学生学习音乐的兴趣，扩大音乐视野，提高他们对音乐的理解和鉴赏能力，丰富他们的感情，陶冶他们的情操，起着非常重要的作用。同时音乐欣赏的教学还可进一步提升学生的思想道德素质和科学文化素质，所以高中的音乐欣赏课是素质教育的重要载体，有它的独特功能。

一、由易到难，由浅入深

音乐欣赏能力的提高需要一个渐进的过程，不可能一蹴而就。一般来讲，音乐欣赏分为三个层次：感性层次、理性层次和纯音乐层次。感性层次指只凭感官来欣赏音乐，有一定的感情共鸣，但只停留在音乐表面不能体味挖掘音乐的内涵；理性层次指能根据音乐产生喜怒哀乐的情感反应，能充分理解音乐的内涵和感情，能和音乐融为一体；纯音乐层次指欣赏者既能进入音乐体味音乐的情感内容，同时又能跳出音乐，站在旁观者的角度去体味音乐的意境，从各种音乐手段的运用去领会乐曲作者为了表达特定的情感、内容而采用的各种音乐技法，从而得到美的享受，所以第三个层次是最高层次。

二、讲听结合，形象与情感并重

我们都说音乐是听觉的艺术，要理解音乐首先就要了解音乐的表现手段，如旋律节奏、调试调性、力度和声、曲式配器等，它们都有特定的作用。因声音是转瞬即逝的，所以教学需要重视这些要素是怎样与具体音乐相结合的，让学生从不同角度、深度去领悟这些手段的作用，培养他们欣赏的能力。其次，要向学生介绍音乐作品创作的背景，特别是作曲家当时的社会背景、个人生活以及表达情感的特定音乐形象等，这样有助于引导学生去欣赏，启发他们从现实生活找到相应的体验并和音乐内涵情感相结合，提高学生对音乐的理解，提升他们欣赏的兴趣。第三，同一首音乐作品由于欣赏者不同的处境和心境，对作品的感受也是不同的。所以，教学要紧密地把讲、听结合起来，尽可能变抽象为形象，多联系自己的生活实际去欣赏，使学生深入体会音乐的情感内涵。

三、研究学情，围绕学生的需要

当今时代日新月异，世界区域文化相互交融，异彩纷呈，再加上多媒体的运用，音乐生产者和欣赏者的联系更加紧密，而教材的改动很难同时跟上时代的脉搏，再加上偶像、明星的效应，学生的音乐兴趣很高，但与喜欢音乐课还是有很大差距的。要达到让学生喜欢音乐课、完成音乐欣赏课的授课目的，就显得非常重要，具体的可以从以下几方面为切入点：

1.把时尚与古典相结合。让学生明白有好些时尚音乐都是从古典乐曲或民歌中发展加工而成的。在这里教师可搭建桥梁，告诉学生因为时代的变化，现实生活的改变，音乐风格与特点也会发生相应的变化。音乐作为文化是由一定社会的政治经济决定的，它要反映一定时代的生活。如：京剧是我国的古典音乐，现在的年轻人对它的兴趣不大。可在上海举办的京剧演唱会上，当用现代的科技手段对京剧节目进行背景烘托，用电声乐器和传统乐器有机结合进行相应的伴奏后，学生对它的兴趣增加了不少。这样，通过古典与时尚的比较，对音乐的相关知识进行拓展来激发学生兴趣，会收到良好的效果。

2.根据“追星”现实，触动“追星”心弦。音乐欣赏教学中可安排一些歌星们演唱的经典歌曲来激发学生的兴趣，如玖月奇迹组合演唱的《我的祖国》，慕容晓晓演唱的《黄梅戏》等，都是从经典歌曲中翻唱或改编而成，深受大众的欢迎。

3.追求浪漫，体验音乐的魅力。通过西方浪漫主义音乐的相关作品，提高学生的学习兴趣，营造良好的氛围，如在“钢琴音乐”单元中肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，这两首作品都是浪漫主义音乐的杰作，而学生更喜欢《爱之梦》，究其原因，学生的回答是《爱之梦》给人更加浪漫的感觉。后来笔者想，如再对这首作品配以合适的诗朗诵效果应该会更好。

四、培养想象力，提升学生欣赏的能力

音乐欣赏是创造性的心理活动，通过发挥主观能动性，运用想象去体验音乐的情感。教师可让学生发挥想象力去体验音乐形象，音乐意境，同时可要求学生边欣赏边通过写诗，散文或画图画的方式进行表达。例如，笔者在教学《昭君怨》等音乐欣赏课的时候，先介绍了相关理论知识后，接着让学生细听这些乐曲，听完后再让学生用文字描述乐曲不同乐章所表达的情感，描述乐曲所展现出来的画面感，以此让学生深入体验音乐的美。这样教学融合了音乐与文学，音乐与美学等多种学科的教学，大大拓展了学生的思维。

责任编辑 王凌燕