浅谈商业插画对传统绘画艺术的传承

赖亮鑫

(广东女子职业技术学院 应用设计系，广东 广州 511450)

随着经济社会的发展，各种艺术形式都在不自觉地体现着自身的商业价值。商业插画作为最具时代感的新兴绘画艺术形式，得到相关行业的普遍认同。纵观商业插画的发展历程，我们在诸多插画作品里不难看出传统绘画的影子，它的许多表现技法都借鉴了传统绘画艺术的精华。正因为对传统绘画艺术的继承，才使商业插画无论在设计主题的表现上，还是在表现技法多样性的探究上，都有着长足进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。在某种意义上说，商业插画是对传统绘画艺术的有效继承与发展。

一、传统绘画与商业插画

(一)传统绘画艺术

绘画艺术是较早出现于人类生活中的艺术种类之一，是美术中最主要的一种艺术形式。就绘画的形式和种类而言，绘画在整个艺术门类中可以说是最丰富多彩的艺术表现形式之一。

探寻绘画艺术创作的历史，我们可以追溯到远古时代。原始人虽居于洞穴中，却不忘用绘画的形式来表达自身对外部世界的感知。随着人类社会文明的发展，由于各个国家和民族的传统文化、政治和经济都存在一定的差异，所以世界各国的绘画艺术也都存在着明显的区别，逐步形成以古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国为代表的东方绘画，从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，构成世界上最重要的两大绘画体系。

在西方绘画中，各个时代的画派层出不穷，从印象派到浪漫主义画派，或是到后期印象派，都是世界绘画史上的重要组成部分。而在东方绘画中，中国传统绘画的起源很早，在五六千年前的先民就开始用有颜色的矿物在岩石上涂画动植物纹样和人形图案，在陶器上绘制图案，用来记录人类的活动。然而，无论是东西方传统绘画体系，还是西方传统绘画体系，它们在历史上都互有影响，并对人类文明做出了不同的重要贡献。

(二)商业插画

商业插画的发展有着悠久的历史，看似平凡简单的插画却有着很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本的浮世绘，无一不演示着插画的发展。绘画艺术作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制地在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

在中国插画被称为插图，插画艺术在我国历时已久，在宋、金、元时期，插画的应用范围发展到历史地理、日用百科和医药等书籍中，并且进一步发展，出现了彩色套印插画。[1]而到了明清时期，可以说是古代插画艺术的巅峰时期，全国各地不同的地域文化形成了各具特色的插画风格。其后，又由于刻书行业的兴起，插画又一次被广泛流传，其中一些部分被民间年画所吸收利用，由于插画不断地被应用于商业产品中，其自然而然地具有商业性。

而在西方，美国最早的插画是在十九世纪初伴随着报刊、图书的变迁发展起来的。直到本世纪的五六十年代，才是插画发展的黄金时期。在当时，许多从传统美术作品中分离出来的插画依旧带有一定的绘画色彩，而从事插画的作者也大部分是原来的职业画家。此后，插画又受到了抽象主义画派的影响，经历了一个从具体到抽象的转变。直到七十年代，插画再重新回到了写实主义。而欧洲的插画历史则与我国有些相似之处，最早也是运用于宗教的书籍之中。后来，插画被广为流传，则又运用于自然科学、文法书籍和作家文集等出版物之中，从而逐渐被用于商业产品中，进而铸就了现今商业插画发展。

二、传统绘画艺术对商业插画的影响

(一)传统绘画艺术是商业插画的基础

商业插画就本质上说，它与传统绘画中的国画、油画、版画、壁画等都有着极为亲近的血缘关系，然而它又不属于它们中的任何一个流派，独具一格。[2]若是追溯商业插画的根源，它又可作为传统绘画学科中的一个分支，不论是从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，还是从东方插画到西方插画，无一不延续着传统绘画的精髓，无一不渗透着传统绘画的影子。

当代，正是商业插画繁荣发展的时段，在将传统艺术与商业插画相融合的过程中，传统和现代表面看似互相排斥的两个概念，但本质上并非如此。商业插画作为现代绘画中的一种，在不断创新，不断变换风格的同时，却也在不断吸收着，继承着传统绘画艺术遗留下来的精髓。这正是传统绘画艺术的魅力所在，它经受了时代更换的考验，却依旧屹立于各个时代，绽放鲜活的生命力。

1. 线条造型的运用

放眼当代市场，很容易发现，许多现代商业插画设计的表现技法都是借鉴了传统绘画艺术的表现技法。如，将中国画中的线条作为商业插画设计的基础。线条是中国画造型的基础，传统的中国绘画极其注重线条的美感，从某个层次上说，线条是中国画的灵魂。国画画家经常用线条的疏密、抑扬和节奏来描绘情感化的物体，传达自己的思想感情。而在二十世纪的时候，这种表现手法就开始被普遍地应用到了商业插画中去。在建国后，我国大师级画家戴敦邦就投身于书籍插画事业中去，由于他深受中国传统文化的熏陶与濡养，所以在他的作品中皆能看到中国民族艺术的精神。而插画名家卢延光的作品则充分地体现了中国画中线条的美感，线条的处理被他运用得出神入化。他运用黑白的布局和疏密的搭配，使画面产生了悠远的境界。

2. 色彩的运用

色彩也是传统绘画中的一大重要组成部分，带有传统特色的色彩也常被运用于商业插画中。[3]就中国绘画的技法而言，色彩大多以简约、朴素为主。而西方色彩则讲究色彩鲜艳、追求对事物的真实再现，大部分以写实主义为主。当然，西方传统绘画也存在着一段时期的抽象主义。而当代南开大学青年教师张旺老师就在他的现代CG插画中，运用了中国绘画中简约的色彩关系，进行现代创作。

3. 笔墨的借鉴

中国画中的墨也是现代插画中一个重要的元素，笔与墨的结合形成诗情画意的意境之美。笔墨经常将传统儒家、道家的文化内涵转换为绘画语言。而它所形成的意境随着时代的发展不断完善和充实，具备时代特征。张旺老师就以现代的数码工具创作出极具中国画风的作品，用优美流畅的线条和柔情似水的墨法进行创作，在国际动漫插画界掀起了一股“中国风”。在现代众多的商业插画作品中，都蕴含着传统绘画艺术的精髓。由此可见，现代商业插画的来源与创作始终离不开传统绘画，而传统绘画艺术则是商业插画的沃土和基础。

(二)商业插画是传统绘画艺术的延伸

既然传统绘画作为商业插画的基础，那么反之，若是要商业插画在传统绘画的基础上得到发展，就必须对传统文化有清楚地了解，将传统绘画与商业插画结合在一起，让传统绘画在商业插画中得到延伸。

如传统工笔画在与时尚卡通插画的结合中得到发展。工笔画也是传统绘画中的一种类型，它不注重空间感，而插画作者经常将这种绘画方式运用到商业插画中去。同时，工笔画也具有装饰性，插画作者也常把这种装饰性的表现运用到插画的背景上，或者人物的衣服饰品上。在色彩上体现了工笔画的清新淡雅，也体现了现代时尚插画的艳丽鲜艳，从而体现出中国传统绘画艺术的美感和神韵。

张旺老师玄幻世界里的《孙悟空》是个极好的例子，他将工笔画的勾线造型与水墨画的渲染技法，通过四大名著里《西游记》中的形象来表现一个玄幻角色。而翁子扬老师则喜欢把中国古典人物的形象用漫画插画的形式表现出来，其画面色彩浓艳，造型生动和谐，技法特殊，并且极具古典气息，这同样也是让传统在现代插画中得以传承的方法。

总而言之，传统与现代的结合不是个谬论。现代商业插画需要传统绘画作为稳固的文化基础，而传统绘画艺术也需要在商业插画中得到发展与延伸。

三、商业插画现状

插画经过黑板报、版画、宣传画等形式的发展，直到二十世纪八十年代后对国际流行风格的学习和借鉴开始形成一个新的插画种类，就是现在流行的商业插画。尤其是九十年代后期电脑技术的普及后，更多的使用电脑技术进行创作的作者涌现出来，以至于当前杂志、图书、媒体类的插画全部数字化。

在美国，商业插画得到繁荣发展，它已形成一个规范而且发达的插画市场。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上销售，例如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面商业插画作为视觉传达体系的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。而现代高新技术的发展与应用，也是促使美国插画市场如此发达原因之一。

“读图时代”已经到来，插画作为一种视觉艺术，被广泛地应用到社会各个领域。众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍，而动漫是商业插画产业的一个重要分支。而且，伴随着高新数码技术的飞速发展，商业插画直接地被推上了另一个新台阶。与此同时，香港和台湾的插画设计师也在寻找着属于自己的产业之路。

在数码技术被广泛应用的今天，插画设计也紧跟时代的脚步。技术更新层出不穷，给现代生活各个方面都带来了巨大冲击，商业插画当然也不可避免地受到巨大影响。随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插画设计来说，有了越来越多的表现手法。随着欧美商业插画的觉醒以及信息大量地涌现，商业插画在技术上出现了革新的需要，而科技的发展与普及，致使数码技术被广泛地运用于商业插画中，从而使数码在商业插画中充当了重要的角色。在数字化的今天，插画设计作为绘画和设计的结合体，迎来了另一个黄金年代。但是，它到底能走多么远，同样也是很值得我们思考的问题。

四、商业插画的发展方向

(一)继承传统绘画

高新技术多方面地推进了商业插画的发展，这是不可否认的。虽然技术的革新将减少我们对传统绘画工具的使用，但这并不能说明我们舍弃了传统绘画艺术。即使在绘画工具上进行了简约化，这只是技术上的革新，在意义上与传承传统绘画艺术是没有冲突的。由以上众多传统绘画艺术在商业插画中应用的例子可以看出，虽然经过多年发展，商业插画已经从传统美术技法发展到高科技美术技法，但它依旧以传统绘画艺术作为基础，仍然继承着历代画家的研究成果。

传统绘画艺术作为商业插画的基础来源，某个层面上看，它是商业插画的灵魂，它存在于商业插画中，又引领着商业插画的发展趋势。一旦商业插画完全脱离了传统绘画的精神引领，只留下商业利益的成分，那样的插画只能算是一件没有灵魂的商业产品，毫无一丝艺术价值可言。纵观插画的发展历史，它由传统美术演变成现今的商业美术，即使存在商业利润关系，但始终未抛弃其传统本质。它用自身的历史证明了，传统绘画与现代商业插画的不可分离性。

(二)相互融合

在当今这个信息化、数字化的读图时代，由于现代社会在经济、政治和文化上都有了飞跃式的发展，高新技术也被广泛地利用。而每个事物的发展都将伴随着一定的舆论，社会上对传统与现代的看法一直存在着分歧，为了商业插画能保持在正确的轨道上运行，我们必须保持一种良好的心态，用客观、理性认识和发展的眼光看待传统绘画艺术与现代商业插画的结合。传统绘画从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，新的精神内涵，也不断产生与时俱进的新面貌。我们并不是硬性要求在现代商业插画中一定要将传统绘画艺术演绎的淋漓尽致，而是希望使传统绘画特有的文化内涵与精神力量得以传承，得以发展。

被悠久历史传承下来的传统是具有一定意义，一定内涵的。一个事物若是经得起历史的磨练，遗留下来的必有其精髓之处。在当代，作为成功的现代商业插画设计，就应探究传统绘画的特别之处，吸取传统艺术精华，融入高新数码技术，不断寻找传统与现代二者的契合点。在研究创新的同时，并继承传统，坚守历史使命，坚持二者相互融合、相互渗透、相互循环。那样，商业插画的传统性和个性特色便会以新的姿态，在历史舞台上展现本时代的风采。

笔者认为传统绘画艺术是商业插画发展的沃土和基础，而商业插画则是传统绘画艺术的延伸，并说明传统绘画艺术在现代插画中的应用。其主要原因是，在当今这个信息高速发展的社会，高新科技逐步地代替了某些古老的、传统的事物，许多传统文化、艺术在逐渐地被遗忘。但是，我们不能忘记的是，在经济发展的同时，不能忽略文化的继承。当经济发展到一定程度，人们就会开始寻求文化内涵上的充实，相对而言，人们的视觉品味也会逐渐提高，若是插画仅仅建立于商业利益之上，是远远满足不了人们的视觉要求的。所以，现代商业插画设计只有在发展进程中，延续着传统的精华，将传统元素与现代科技相融合。在新思想、新观念不断涌现的时代下，秉承历史遗留下来的使命，传承传统绘画艺术的精神，结合现代高新技术和理念，让传统绘画艺术在现代商业插画设计中得到延伸与发展。

[参考文献]

[1] 张蕾蕾. 插画艺术中的色彩美学研究[J]. 长春大学学报，2010(7): 115-119.

[2] 邓宇珩. 插画艺术简论[J]. 艺海，2009(5): 75-76.

[3] 谭述乐. 中国传统绘画的艺术表现[J]. 大连大学学报，2006(3): 56-59.