试论动画教育的联合发展出路*

刘洋 LIU Yang 曹永正 CAO Yongzheng

1. 天津职业技术师范大学，天津 300222（Tianjin University of Technology and Education，300222 Tianjin ）

2. 天津美术学院，天津 300000（Tianjin academy of fine arts, 300000 Tianjin）

一、从热门专业到红牌专业

中国动漫人才的产生与造就源自于动漫教育。伴随着中国动漫产业的产值从“十一五”期间不足20亿元到2010年60多亿元人民币的“大跃进”，中国的动漫教育也从2000年少数高校开办动漫专业，在短短的几年时间内，迅速膨胀至几乎所有的高校都设置有这样的专业。600余所学校，数十万毕业生的规模使得几年间形成了一个巨大的教学水平参差不齐的教育教学体系。规模大、学生人数多、质量悬殊明显、就业竞争激烈成为了现今动漫教育最为明显的特点、特征。

问题的要害之处在于，这数十万饱含热忱、激情的动漫毕业生，对于亟待发展的6000余家动漫公司和相关企业来说真的是他们望眼欲穿、急切需要的人才吗？这些学生具备了从事动漫制作所需要的技术和文化创意能力了吗？在近日由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2012年中国大学生就业报告》中动漫、法学、体育教育、生物技术等9个专业被列入了就业红牌专业，其中动漫专业位列第一。何谓红牌专业？就是“就业率低，月收入低，毕业后失业量比较大，同时就业满意度也比较低，离职率高的专业”[1]。

与之形成鲜明对比的是现今动漫专业人才的稀缺恰恰是国内动漫企业发展的一大瓶颈。动漫毕业生在数量上虽然看似饱和，但业内人士却纷纷表示，无论高低端岗位，找到合格的动漫人才都比较困难。这种种的现状均能表明现今大多数动漫专业的毕业生是徒有一纸文凭，其知识储备、设计技能等方面都无法满足企业的基本要求。

二、动漫教育发展的症结

动漫专业毕业生的就业难题和动漫企业的人才稀缺，这看似能够互补的两者之间，究竟出现了怎样的错位呢？

首先，自1999年开始，各地高校爆炸式的扩招、征地、扩建、合并，盲目追求规模的扩大，并通过收取学费来解决扩建产生的经费问题。学校新增或者扩招的专业大多是那些办学成本低、门槛也低的“红牌专业”，其结果必定是匆匆而就培养出来的学生含金量不足，从而导致了就业率的最低[2]。

其次，动漫在中国的兴盛发展不过短短的几十年时间，真正的动漫教育起步更晚，因此跟不上动漫产业的发展步伐。由于发展时间短，可借鉴的经验不多，急速膨胀的动漫教育缺乏统一的标准和科学的人才培养方案，人才培养在低水平的重复建设上徘徊。与此相伴的是相关教育、教学的研究项目和研究成果非常有限，对人才培养的整体规划和有效建议帮助却是很少。

再次，快速上马的动漫专业呈现着普遍的办学经验不足，办学条件不佳，教师配置不齐——很多教师是半路转行，不具备相关的教学、研究经验，甚至没有亲手做过动漫。这样的施教者培养出的学生质量可想而知。

最后，人才培养没有考虑企业的需求，校企合作进展困难。现阶段成熟的动漫企业数量不多，并且分布不均，而多集中于江浙和广东地区，各大专院校难觅有实力的企业合作、有实力的企业也不愿意与之联合办学。更重要的是，在成熟的动漫企业自身的高速运转中，在校学生的知识储备和技术能力基本无法完成其现实的工作，企业不愿意付出时间、精力去配合学校的人才培养，因此就逐渐失去了合作的兴趣甚至是可能。

三、动漫教育的联合发展之路

从2004年到2010年，国产动漫时长从2.2万分钟猛增到22万分钟，动漫产业的产值也创纪录的达到600亿元人民币，6年间创造了58.25%的平均增长率[3]。作为近年来发展最快的文化产业之一，动漫在人才领域面临的尴尬发人深省。教育质量如果得不到有效保证，供需两端的鸿沟势必难以填补。动漫专业此次被亮红灯适时地为盲目发展的高等学校泼了一盆冷水，动漫专业的培养思路和培养方案的调整也就势在必行了。

1.针对动漫的特殊规律，大胆突破，制定针对性强的人才培养方案

由动漫的制作工艺来说，其复杂程度比电影、电视作品要高。从剧本的构思、人物的设计、场景的设计到人物运动规律的精准把握、镜头语言的艺术运用等等，综合了文学、电影艺术、人物和动物的解剖知识与运动规律、平面造型艺术、三维造型能力等众多要素。更要求从业人员不仅熟练掌握最新动画制作技术，还要有深厚的艺术素养和对多元文化的广泛涉猎，以激发无尽的想象，同时还要有对民族文化的深入研究并兼具创新精神。由此可见动漫人才培养的难度之高，也正因此，我们必须尽快扭转人才培养的盲目性和分散性，适时的根据现有的突出问题和市场对动漫人才的针对性需要，来制定最为合适的人才培养方案和最佳的改革路径。

要想在动漫人才培养上追赶动漫产业的需求，就必须有全局的统筹、宽松的政策支持和特殊的人才培养计划。应该尽快由教育系统组织专家结合动漫人才的培养现状和未来发展方向并兼顾企业需求，制定出动漫人才培养方案的科学规范和指导性意见，供各个学校参考，为随意设置的动漫专业和课程提供统一的参照、评价规范。

目前各院校的动漫专业名称五花八门，培养计划中的课程设置也不尽相同，一般包括了基础造型、动画史、电影史、中外美术史、动画基础、构成设计、摄影、视听语言、剧本创作等动漫艺术基础理论；同时还有Flash动画、动画表演、动画前期制作、后期特效制作等复杂的动漫专业技术课程和各种软件课程；此外还有英语、数学、政治理论课等公共课程，总计约 2 500多个课时，其中专业课和非专业课的比例接近1:1。整整4年，教学时间安排得满满当当，毕业之后，学生的理论知识与技术能力依然不能满足现实的需要。这一方面存在着教学水平不高的问题，但最根本的是课程设置的问题。学习的课程虽多，但分配到每门课的课时量却很有限。学生刚刚了解到一些皮毛，课程就结束了。而动漫艺术的学习规律恰恰要求配合着数量巨大的练习。在2011年北京国际动漫节上，一位皮克斯动画的资深设计师在演讲中指出，每一位动画师的前5 000张作品注定是要失败的。也就是说没有漫长的积累和刻苦的练习是培养不出优秀的动漫设计师的。因此在动画教育中我们务必要尊重人才培养的规律，在现有的人才培养体系中大胆改革以适应此类人才培养的需要。1979年邓小平在深圳首辟经济特区，正是这种突破性的创举，才有了今天中国经济的全面腾飞。动漫人才培养也需要如此大刀阔斧的革新。在有限的大学4年培养方案中，优化课程设置，大量削减一些不必要的课程，加大专业课的课时量。从课程设计、教学模式等方面吸收国外的先进经验，定期对企业需求和毕业生的工作状况等进行仔细调研，而不是埋头“制造”不合时宜的人才。同时还要让学生真正花时间了解中华文化，结合课程从某一方面对中华文化进行学习与研究，为今后创作有市场前景的并富含中华文化内涵的作品打下坚实的基础。

2.细化专业方向

要想解决教学课时不足和课程学习不够深入的矛盾，另一个方法就是细化专业方向。动漫是一个综合的艺术体系，在4年的大学教育中培养出动漫艺术的全才这几乎是一个不可能完成的任务。要求编剧、原画、三维与后期制作一一精通，结果也只能是工厂化般的“制造”出一批又一批的平庸之才。因此细分方向，人尽其才，给学生在有限的大学时间内全身心的学习动画的某个专门领域，才是解决问题的关键之道。应该让学生根据兴趣发展自己的长项，在动漫制作的某个环节成为企业必需的人才，拥有核心的竞争力。建议各院校根据实际情况和教师配备设置动漫编剧、影视特效、二维动画、三维动画、电视与广告动画等更细化的专业方向，在某一方向中培养出拔尖的人才。

要真正掌握动漫艺术的理论和技术，提升艺术素养和技术水平而要学习的课程众多，要想在4年的时间内深入掌握相关的理论知识，还需要教师们将教学效果最大化。只有理论基础深厚，知识面宽广，精通民族文化，同时对动漫制作的技术熟练掌握，才能培养出现今中国动漫企业的抢手人才。与企业需求脱轨，或者能力不足必然会使动漫专业的毕业生在日益增多的动漫人才中失去竞争力。

3.集中优势资源，争取动漫教育的合力发展

中国动漫教育的发展时间较短，具备相当的教学经验和优秀师资的仅仅是为数不多的几所学校。绝大多数的学校都处在摸索办学阶段，有经验的教师稀缺，人才培养质量较低。要避免日后这些专业被淘汰，就必须争取动漫教育的优势资源集中共享，突破各自为战的现状，联合发展，共同进步。

教学资源和优秀师资共享，在方式上可以采用近距离的教师互换教学，远距离的则可以通过网络视频教学等方式来实现。即将要在明年广泛覆盖的下一代互联网技术为实时互动的网络教学提供了技术的支撑，使学生可以方便地点播甚至在第一时间段聆听他们感兴趣的其他院校的课程。

同时各个院校应该及时交流办学经验，加速理论研讨，定期举办论坛，探讨动漫人才培养方案的适时调整问题，交流先进的办学经验。这其中尤其需要几所代表中国动漫教育较高水平的学校为中国动漫人才培养的全局发展提供支持和帮助。

跨地区、跨学校的交流与合作需要政府相关部门的政策指导和统筹落实，以及掌握优质资源和师资的学校的积极配合，以带头人的姿态不满足于当前在国内的暂时领先地位，而是放眼于学校更长远的发展和整个中国动漫教育和动漫产业的整体快速提升以积极引领动漫教育、教学改革的潮流。

4.严格专业审批和提高学生的毕业标准

从入口和出口两方面严把动漫人才培养的质量关。在专业的审批和教学评估中考核学校的教学设施、教师配备、课程设置、学生的实际动手能力、就业等各个方面的情况，坚决不容许不达标的学校继续招生。尤其是还要强调和动漫企业的校企合作内容，让其成为此类专业教学的常态机制，让其与有实力的动漫制作公司的切实合作成为动漫专业办学的必备条件。不具备相关能力的一律取消办学资格。学生毕业质量的考核必须与参与企业的动漫项目制作挂起钩来，让每一个学生在毕业之前都能够成为理论和实际技能均达到了标准的合格的人才。

5.尝试订单式人才培养，强力打造学生的实践能力

据预测，2013年中国将有十万动漫专业的毕业生涌向社会。要想解决这十万之众的就业问题，就得从学生毕业求职屡屡碰壁转变为由学校主动了解动漫企业的人才需求，制定有针对性的人才培养方案，即订单式人才培养的新模式。这样既解决了人才培养的盲目性，又化解了学生就业的压力，真正培养出企业急需的具备良好能力的毕业生。同时还能有效地加强企业与院校的合作，将企业中动漫设计制作的流程引入课堂，缩短课堂与实际工作的距离，避免当学生走出学校之后发现所学知识无法从事实际工作的尴尬。结合课程内容将企业项目引入课堂，在实作中既理解了理论，磨炼了技术，又丰富了实践经验。通过各种手段将需要在工作后积累的经验都挪到课堂中来完成，并以各类动漫大赛带动理论的学习和技术的实战，激发学生的热情，让他们尽早熟悉动漫产品的制作流程，熟悉各环节的制作技术。在与企业合作培养人才的模式中提高教学水平、提升学生能力的基础上，将学生的需求与动漫企业的需求结合起来，使教学有的放矢，使学生能够快速找到就业的门路，使企业真正能够得到可用的人才。让校企合作不是单方面的奉献和走形式，而是学校、学生和企业三方面的有机结合和三方面的共赢。

6.转变学生浮躁的心态，坚定民族文化传承的信念

现实中，很多学校动漫专业的学生不重视理论学习，尤其是文化扩展的内容，而是热衷于各类软件技术的学习，甚至是花大价钱购买电子设备。很多学生甚至是在二年级阶段就出去工作了，他们往往打着“增加工作实践”的旗号，从事着与动漫专业无关的、简单的技术工作。这种短视行为，直接导致了大批文化创意能力缺乏，技术水平不高，最终就业无门的“动漫人才”的问世。

动画的发展不仅仅依赖于技术，更要有深厚文化的支撑，因此在有限的大学4年，扩大学生的知识面，尤其是对中国传统文化、民族文化的深入了解是他们必须完成的功课。增加古典文学、民间艺术、哲学等内容的研习模块，通过选修、公选等课程以弥补知识面和传统文化、民族文化方面的不足。通过对教师积极性的激发来改变理论教学的枯燥现状，以动漫赛事和参与企业实际项目的制作等途径来提高教学活动的生动性，寻求在有限的教学时数中通过教学内容、方法、手段等的变革以实现艺术素养与技术能力的全面、高效提升的目标。改变动漫创作中对欧美、日韩作品风格的模仿，树立对中华传统文化的信心，坚持创作中的民族文化特色与路线。

与此同时，还应该积极建立动漫教育教学评估体系，包括对学科构架的评估、教师的评估、教材的评估、教学效果的评估和学生毕业之后的追踪评价。通过认真的调整和卓有成效的评估体系使动画教育教学能够适应中国动漫产业的快速发展，优化动漫教育模式、调整人才结构以适应市场的需要。

综上所述，通过对现有的课程体系、教学方法、激励机制、学科竞赛、课程考核等方面的研究、改进，使动漫人才培养的效率最大化，效果最佳化。针对现有动漫艺术原创能力不足、艺术表现能力缺乏的现实问题，实现动漫人才在艺术素养上扎实掌握动漫理论、热衷中华传统文化、在动漫制作上熟练掌握最新技术、能适应中国动漫发展的现实人才需求的目标，提高动漫专业学生的综合竞争能力及就业率，进而让其真正参与创作民族动漫艺术精品的活动之中。

[1]肖永亮.中国动画教育启示录[M].北京：电子工业出版社，2011：65-67.

[2]殷俊,谭玲.动漫产业[M].成都:四川大学出版社,2009:79-81.

[3]李朝阳.中国动画的民族性研究[M].北京：中国传媒大学出版社，2011:9-10.