论当代中国画中江南水乡题材的创新

2013-04-11章顺凯王力力

宿州学院学报 2013年2期

章顺凯，王力力

阜阳师范学院美术学院，安徽阜阳，236041

1 江南水乡与中国画

江南一般指江苏南部的苏州、无锡、常州所属市县，上海市，浙江北部的嘉兴、湖州、杭州、绍兴、宁波所属市县。这里雨水充沛，河流密布，是著名的鱼米之乡，且地理位置都在长江以南，故称之为“江南水乡”。其中江苏的苏州、浙江的杭州最为闻名，自古就享有“人间天堂”之美誉。位于黄山脚下的宏村也是典型的江南水乡。走进宏村，水面映着蓝天白云，绿树青山，白墙黛瓦，非常和谐的一幅画面。此外,拥有“中国第一水乡”之美誉的周庄也是家喻户晓，素有“上有天堂，下有苏杭，最美是周庄”之说。著名画家吴冠中也曾言：“周庄集中国水乡之美。”当年，著名油画家陈逸飞画了周庄的双桥后，曾经被美国石油大王收藏，后来，石油大王访华时又将这幅画转送给邓小平，从此周庄随着双桥一起在世界上声名鹊起。周庄还是“中国十大魅力名镇”、“欧洲人心目中最向往的目的地”以及美国政府评出的“世界最佳魅力水乡”。

提起中国画中的江南水乡，总给人一种充满诗意、水墨淋漓的感觉。吴侬软语的江南人，吟诗为品，作画为酌，气韵为动，临水的房屋、石板路、古桥、弯弯的河道、悠悠的乌篷船，都是江南水乡的典型形象。江南水乡不仅在中国文化发展史和经济发展史上具有重要的地位和价值，而且在中国美术史上也拥有着深远的影响。

2 中国画中的江南水乡题材

江南水乡，邻溪倚水，有着浓郁独特的水乡风情，历来很多文人墨客对其情有独钟，中国画中的江南水乡更是别具一番韵致。水墨的江南水乡透着一股书卷气息，白墙黑瓦镌刻着岁月的痕迹，有着年轮里累积的淡淡忧伤，在这种景致中的人物，内心世界的情感也就通过景色表现出来，此情此景，相协相融，情景交融，画家的情感通过如画的景色得以表达。在工笔画中，江南水乡也有着独特的风情，深深庭院中的女子、梧桐、细雨，表现的不是景色，而是江南水乡的极致韵味，人与景合二为一，达到情景交融的境界。江南水乡题材在中国画中有着别具一格的审美趣味。当代画家在表现江南水乡题材时，可以尝试探索更多能够体现当代江南水乡特色的方式，以求从技法和材料上追求对内容更准确的表现。

江南水乡作为创作素材的来源地，其韵致和中国画重意境的审美要求不谋而合，因此，古往今来一直都受到众多画家的青睐，从历代画家的作品中都可以找到江南水乡的元素。江南水乡题材的中国画呈现出其独有的审美趣味，对于中国画的风格化发展起到了重大作用。

2.1 江南水乡题材在中国画中的重要作用

以江南水乡为题材的绘画作品甚多，历代中国画名家更是倾心于此,江南水乡为每一位画家提供了无穷的创作构想,为每一个了解江南的人带去了心灵上的震撼与洗礼。江南水乡，邻溪倚水，纵横交错的高墙黛瓦和民间古道，孕育了江南人浓郁独特的水乡风情。在山水画中，相对于名山大川的宏伟磅礴，江南水乡题材显得格外温润宁静；在作为人物画背景时，它的恬静安详恰到好处地衬托出女子秀美娴静的气质。很多画家对江南水乡屡画不腻，不断探索创新，正因为江南水乡具有使人念念不忘、流连忘返的极致之境。高翘的屋脊、尖尖的船头、锋利的桅和飘逸的网等，使得人烟稠密的江南村镇似乎在水气朦胧中显得分外娇俏。水墨淋漓、工笔细腻，再现了传统的中国韵味，虚无缥缈的画面使人仿佛身临其境。江南水乡是中国画绵延不绝的取材源泉，也因此在中国绘画史上呈现出别具一格的地域特色[1]。

2.2 历代中国画中的江南水乡及其特点

江南水乡题材的独特性决定了它在中国画中呈现出别具一格的审美趣味。不同时代的历史背景、人文特点、社会审美需求和中国画的整体发展水平，都是影响中国画审美趋向的关键因素。随着历史的发展与江南水乡特色的演变，不同时代江南水乡特色的中国画也体现出不同的风格和特点。

自古身居江南的画家，很多都以江南山水为题材。五代、北宋时期是山水画的成熟期，这个时期的山水画画家，风格纷纷呈现，其中以董源、巨然为代表的南宗山水画，表现的便是江南一带的丘陵坡峦。

董源山水画多取材于江南实景，特征很明显，土山、湿润、山色苍郁、枝干劲挺、小树点缀而成、墨气淋漓。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，董源创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”，对后世影响极大。

巨然，是董源的学生，其山水画作品与董源水墨一体而又有所发展，擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。巨然所作的《秋山问道图》，用笔酣畅淋漓，用墨干湿相宜，描绘了江南山水温和、林木优美之景。

近代的李可染也是一位擅长表现江南水乡美景的画家，《春雨江南》是李可染画江南风景的代表作，画中的江南春雨景色，幽静淡然、水墨畅淋。

现代画家吴冠中也是一位把江南水乡的美景表现到极致的画家。在他的许多作品中，常常可以见到江南水乡的风光，如《绍兴小楼》、《江南水乡》、《国画小品·江南小院》、《皖南即景》等，精彩地表现了江南水乡人家的寂静、流水环绕小城的合理构建、白墙黛瓦的独特意境。

当代画家马小涓画中的江南水乡，更是充分体现了中国画的人文气息与江南美景的吻合，《梧桐秋月》中高高的庭园、灰瓦、白墙、仕女、梧桐、月色，描绘出一幅蕴含中国传统特色的人文景观。江南风情的莲荷，清朗秀气、玲珑别致、步履姗姗的江南女子是马小涓最爱表现的题材之一，旧时农家歇夏的氛围、古朴淡雅的色彩、朦胧的意境、含蓄的笔墨等均体现着浓郁的水乡风情和江南水乡特有的细腻、韵致以及江南女子的神韵与多情。

3 中国画中江南水乡题材的创新

笔墨当随时代，在多元文化背景下，当代中国画有了新的时代性要求。多元化的发展格局要求画家应勇于探索，打破常规，从各种可行性中不断寻求新的尝试，展现出江南水乡崭新的视觉形象。经过不断地探索研究，中国画中的江南水乡题材主要可从以下几方面来寻求创新。

3.1 表现技法的创新

经历代画家的不断刻苦钻研与探索，传统中国画已经形成了一套相当完善的表现技法。技法的完善，一方面有助于后学者的学习，另一方面也容易造成他们的过于依赖，从而束缚了他们的个性发展与创新能力的发挥。当代中国画处在一个多元化的时代，它的国际化、现代化与个性化要求绘画者不断创新，探索新的表现技法，研究中国画创新的多种路径。对于表现江南水乡题材，当代的新技术、“新日常”和新理念等都是表现技法创新的源泉，新的技法将会带来新的表现效果；同时，从另一个角度来看，新的表现技法也是新时代内容的体现，有益于表现出江南水乡题材的新形象[2]。

3.2 绘画材料的创新

绘画材料的运用和画家的观念之间是一种相互影响、互为条件的关系。中国绘画经历长期的发展已形成了一套独有的材料运用与技术程序。在当前多元文化的影响和冲击下，画家的绘画观念有了前所未有的突破，对绘画材料也有了新的认识，也因此对传统材料提出了新的要求[3]。

当代画家应该打破传统的绘画材料选择，尝试运用各种新的材料进行绘画创作，近年新出现的“综合材料绘画”即是对绘画中多种材料的应用尝试。目前，国内有高校开始在教学中开设此课，相关的研究人员越来越多，并且不断取得突破和优异成果。“综合材料绘画”研究的不断突破和研究成果成为江南水乡题材中国画创新的强有力的保障，结合材料的创新运用，江南水乡题材的中国画一定能以崭新的姿态呈现出一番别有的新韵味。

3.3 题材选取的创新

题材的选择很大程度上可以决定最终创作作品的成功与否。江南水乡给人最深刻的印象是小桥、流水和乌篷船等景象，也是传统中国画作品中常见的元素。对于当代绘画来说，创作者可以突破这些传统的题材，深入研究当代江南水乡的人文特点，发掘出新的江南水乡题材。

笔墨当随时代，当代中国画创作的题材应该逐渐向当代元素转型，进而展现当代人的特色风貌[4]。具有当代特色的江南民居、城市景观、风土人情等都是中国画创作的新题材，也是当代江南水乡时代特点的展现。同时，在绘画领域内仁人志士的共同努力下，结合新的表现技法、新的材料和新的造型形式，必将创作出一大批能够准确反映出当代社会特点的优秀作品。