画廊二代的野心与梦想
2013-03-11徐小雅
徐小雅
崛起于1970年代的台湾画廊产业，到目前为止已经经过了 40多年的发展历程。当年的画廊创立者因为年事已高，正逐步退居幕后，而画廊二代们也开始逐步接手画廊的经营。虽然在声望上还不及父辈，但他们正迅速地成长成熟，开始在艺术产业中发挥举足轻重的作用。其中，龙门雅集、八大、亚洲艺术中心、大未来、山艺术，几家在台湾影响力较大的画廊开始将阵地转向大陆，由第二代接手其在北京或上海的经营。这些年轻人面临的一项重要的任务——在国内开拓更大的客群。这并不轻松，不过与白手起家的画廊一代们相比，他们显然手握更多的资源：普遍的海外留学背景，国际化的视角，丰富的专业技能——从艺术管理到国际贸易、市场营销、多媒体设计等，父辈传承的经营手法、人脉及资金积累。而这些，正在着力开启着画廊产业的新局面。
爱艺术，不爱跟风，爱收藏，爱研究市场。他们留学背景高学历，还年轻肯干有激情——顶着“画廊业二代”的光环，他们身负使命般的家族事业。荣耀背后，也会有不适、疲惫和茫然，只是，他们没有让生活琐碎的细节模糊掉年轻的野心和梦想。带着对生活的热爱，他们坚定向前。
龙门雅集画廊
总经理 李俊毅
在上海，我能成就我的事业
跟Jeff的采访，约在午后的龙门雅集。画廊里正在展出丁雄泉的“红唇”系列，画家迷情梦幻的色彩，暖活了阴冷天气带来的低迷心情。
Jeff走的路，还真有些不同。从小学到高中，他都在纽约成长，大学学的是Business and Communication（商业传播），毕业后做过电子商务，进过基金公司，在瀚海和苏富比拍卖公司都工作过。最后绕了一大圈，人生终于回到画廊经营的路上。
“虽然我不是学艺术的，但我从小就很喜欢画画。”高中的时候，Jeff还是当时纽约高中的“代言”艺术家：每逢学校活动需要制作宣传海报，他都是“御用”人选。有一次，学校举行歌剧Westside Story（西区故事）的演出，他还献上了他的涂鸦作品“鲨鱼跟喷射机的对抗”，作为演出舞台的背景。
不过，随着慢慢长大，Jeff觉得做全职艺术家，自己还不够有把握，兴趣广泛的他选择了学习商科。
大学毕业后，他在洛杉矶工作了两年，然后到香港做了两年贸易。说起这段经历，Jeff觉得自己成长了不少，“那时候，经常从香港跑深圳、上海、天津的内地工厂，对大陆有了相比于同龄人更多的了解。”
而拍卖行的两段工作经历，则给了他在艺术市场一线见识学习的机会。“当时我们在上海还只有一家叫做‘天地龙门的艺术咨询公司，负责一些公共艺术的项目，同时负责北京瀚海拍卖油画雕塑部门，我一去就去了5年。后来2008年加入纽约苏富比亚洲当代艺术部门，2009年又回到香港苏富比20世纪中国艺术部门。”
谈起一二级市场的工作差异，Jeff说：“其实在画廊和拍卖行工作，跟艺术家的关系是截然不同的。前者跟艺术家之间关系可以很密切，因为本来就做的是推广、培养艺术家的工作。但拍卖行原则上就是纯粹二手市场上的东西，跟艺术家之间需要保持一定的距离。”
因为从小在台湾和美国长大，Jeff受动漫文化影响很大。“什么七龙珠、钢弹、蜘蛛侠、超人、蝙蝠侠啊，我小时候一直看。”这当然也影响到了Jeff收藏艺术品的偏好，“我对漫画和线条特别有兴趣，很喜欢日本的动漫艺术。”Jeff认为，日本的动漫艺术很有文化标识性，常常能一眼就分辨出来，“而这点，对艺术和艺术家来说都很重要。”
谈到艺术审美和画廊经营方面与妈妈李亚俐的差异，Jeff想了一会儿。“其实在审美上，我们是各有所长。在现代油画方面，我的眼光还没有她好，很难直接对一幅老油画有多强烈的感觉，这方面我也希望多看书多弥补。而在当代方面，我会比妈妈敏感。至于画廊的经营上，我们想法还是挺接近的。目前基本上是她负责大的方向，我负责执行。不过我负责当代的比较多，她负责20世纪经典的比较多。”
Jeff坦言，感觉妈妈还没有准备好完全“放权”给自己。“她自己有很多要好的艺术家，也比较关心整个画廊的策划与执行，所以差不多所有的事情都是我们一起在做。不过我一直在等待和争取属于我自己的机会，去完全掌控艺术家和画廊经营。”
生活中的Jeff挺怀旧，他有空还会去看那些童年喜欢的动漫。“什么机动战士、圣斗士星矢啊，这些东西陪着我长大，很难割舍。”除此之外，他喜欢打打高尔夫，喝点红酒或者威士忌，“睡前喝一杯加点冰块的Whiskey，整晚都会休息得比较好。”
谈起自己曾呆过的几个城市，Jeff觉得自己最中意上海。“像纽约、洛杉矶和台北，我觉得包括很多资源都已经固定下来了，我要做成一件事情往往要跳很多的圈子，但上海不一样，我感觉这里是我的‘主场。我有信心在这里建立画廊业和朋友圈的影响力，真正做出一些让我有成就感的事情！”
Q&A;
对话龙门雅集创办人 总经理 李俊毅Jeff
1、母亲对于自己最大的影响是什么？
我觉得是一种完美主义，她做事情就是把自己该做的事情做到最好，从大事到小事。比如，你跟客人约12点，你就12点或者提前到，宁愿你等别人不要让别人等你。虽是小事，却是她的人生态度，她不会因为其他人降低对自己的要求，她对自己、对生活、对工作、对我，都是这样。这对我影响很大。
2、能不能跟我们分享一下自己心仪的作品？
我喜欢罗丹的《迷魂记》，松浦浩之的《红与黑》，还有村上隆和Piet Mondrian的作品。
3、如果有足够的钱，目前准备怎么推动艺术/艺术市场？
买东西收艺术品啊，现在光是买东西就对市场有带动。
4、2013年龙门雅集有什么新动向？
3月份我们会有一个李磊的展览，这是我们第一次在上海做抽象艺术。5月份，我们还会在上海做一次罗丹的展览。
5、如果这辈子没做画廊，会做什么？
我会做收藏。我从七八岁开始收藏邮票，到美国之后又开始收藏漫画和银币。我甚至想过，我可以做任何工作，只要它可以支撑我做收藏。
八大画廊
总监 许咏涵
我看重的是品牌塑造
Carrie的成长经历和Jeff颇为相似，虽然小时候也上过美术班，但进入大学深造时，她还是选择了去加拿大温哥华念Marketing。
大学毕业后，Carrie被父亲唤回了北京，在一个200平方米的空间里，经营起北京的八大画廊。那一年，在北京新开设的台湾画廊就有十家左右，而且多是在台湾颇具实力的艺术机构。“第一年，我们基本上就是在买画，那些很有名的画家的作 品，我们当时都买过。”
谈起这段回忆，Carrie还唏嘘不已。“其实这之前，我对画廊了解并不深。只记得十七八岁的时候，暑期在爸爸的台湾画廊里打工，每天早上可以闲到睡着——台湾画廊好无聊，藏家群体成熟了，没有多少可以做的。”
但突然被爸爸唤回北京做画廊，还是让她吃了一惊。“我爸爸说，他已经在北京798做好空间了，让我回去。天啦，那时我连大陆在哪里买洗发水都不知道。”Carrie说，“我在台湾长大，又在北美待了六七年，突然间降落在北京798的旧厂房里，当时真是惊呆了。”
这样一个小女生，当时要做的就是克服掉这种种不适，找到“中年大叔”的客户们，说 “我们来签一个合约”。
另一边，爸爸许东荣却不愿为她多帮忙。“我爸的方法比较怪，他不大会教我做什么。所有东西，他都说你自己考虑。他就负责投钱，然后扔下一句话，‘如果一年做不出什么效果，就关掉。”
不过好在Carrie懂得“兵来将挡，水来土掩”，她讲道，“我也讨厌日子一成不变，所以后来就发现好玩的了——在北京，每天绝对会有不靠谱的事情发生。什么印刷的、装修的，各种都会掉链子，而他们送过来的东西永远跟你要的不一样。这么一大堆乱麻，我只好乐观地面对，再一一解决咯。”
2011年，八大画廊在上海莫干山路的M50艺术区设立了300平方米的分店。2012年，许咏涵把北京的八大搬迁过来了，只保留了驻京办事机构。“798整体环境的变异，令艺术氛围渐为商业化所削弱，而上海对新东西的接受度很大，来买画的客户涵盖面颇广，有高级白领，有企业家，还有小老板。”
就是在这么戏剧性的情节里，Carrie一点点成长了起来，开始有了自己的经营理念。八大传统的经营方式是，在办展览时会在展出作品中选择一些特别喜欢的买断，而创始人许东荣认为这才是画廊的利润所在， 因为画廊赚的是画家成长的过程。他常对同道说的一句话是：“重要的是手上的货源，画廊要存画，画就是你的资源！”这样下来，八大至今已经买断并收藏了为数众多的优秀作品。
而Carrie独立经营的八大，还坚持办展，时而回顾展，时而新人个展，时而艺术家联展，她坦承：“办展是很花钱，画册印刷、宣传投入、运输成本等等，但画廊需要在办展中建立自己的品牌，这对画廊的长期发展是非常必要的。”
“在画廊经营上，我就跟爸爸有差异了。他的经营方式能成功，在于他眼光很好，能看清客户要什么。所以一涨就买，一买就买断，确实带来了很多利润。但爸爸坚持不做广告、不参加晚会、甚至把画册都印得很烂——来减少成本，获取利润。可是在打造画廊品牌上，这些成本是必需的啊，有了画廊品牌的建立，才能更好地为艺术家做推广。”她分析道，“我们尽量在平衡这种差异，一方面，我们有一些市场上反应良映的艺术家赚钱；另一方面，也要做一些艺术家展览和推广，培养观众和艺术界新生力量。”
至于自己喜欢的艺术家，Carrie提到了日本的会田诚（Aida Makoto）和石田彻也（Tetsuya Ishida），“他们把日本那种怪诞、生硬的东西表现得很透彻，我觉得很真实。中国的艺术家，我比较喜欢赵无极，简单又富有强大的力量，给人思考的空间感和平静的感受。”
Q&A;
对话上海八大画廊
负责人许咏涵Carrie
Q： 父亲对自己最大的影响是什么？
A： 他常跟我说，做任何事情都不要急，要等机会，不只是画廊经营上，包括生活中，感情上，都是要等到对的时机去做对的事，才会被注意到。此外，在等待中也要尽量看得远，看到未来是什么，你现在可以做的就是为未来做好准备。
另外，他非常节省、严谨，做事情实际不浮夸，对我影响很大。
Q： 能不能跟我们分享一下自己心仪的作品？
A： 我最喜欢的是朱德群的《橘黄的笔记》和郑宏祥的《你是谁》。
Q： 如果有足够的钱，目前准备怎么推动艺术/艺术市场？
A： 购买东西，办有趣的展览，给年轻的艺术家机会。
Q： 2013年八大有什么新动向？
A： 我们会做父亲许东荣的雕塑展、郑宏祥个展，可能会安插一个写实的零展。大概还会有两档年轻艺术家的个展。
Q： 如果这辈子没做画廊，会做什么？
A： 我从小就没有什么大的抱负，呵呵，所以我可能会开宠物店。我有非常多的宠物。养着两只狗，两只猫，小时候养得更多，会爬的、会飞的，鱼啊鸟啊都养过。或者我会开间宠物咖啡厅，可以看电影喝咖啡，在那里把流浪动物打扮得漂漂亮亮的。我喜欢动物，因为觉得动物富有感情，很单纯，有时候人很复杂。
亚洲艺术中心
李宜霖
我像管理企业一样做画廊
还没联系上李宜霖先生，就听Carrie唏嘘起亚洲艺术中心的“神奇”：他们的员工特别有向心力，跟兄弟姐妹一样，经常会一起聚会出游，更夸张的是，他们对待画廊工作像对待个人事务一样尽心尽力。“你要是有机会采访到李宜霖的话，一定要跟他聊聊管理之道。”
总算等来了这个时机。稳重平和的李宜霖在听到这样的赞许时，开心地笑了，随即谦逊地说：“Carrie过奖了，我不过是在摸索着，像管理企业一样经营画廊。”
澳大利亚新南威尔士大学营销管理硕士毕业的李宜霖，在画廊管理上强调“文化建设、员工向心力和忠诚度”，他谈到，“当下做画廊，个人英雄主义已经不再适用了，一定要建设好团队”。
迄今已迈过30个年头的亚洲艺术中心，北京和台北画廊共有30位员工，北京的空间有12位，相比于一般画廊的人员规模，无疑属于体格庞大。李宜霖把它划分为核心的三块部门：行政事务部、客户公关部和展览研究部，分别负责画廊的日常事务往来、客户媒体关系，和艺术家对接做展。
在这样的组织架构里，李宜霖尽全力让每个员工有自己的空间成长。“在我们的团队里，我只给员工们方向、原则和时间节点，而对于具体事情的处理，我会充分的放权，让每个人都找到自己的做事节奏。”
亚洲艺术中心在北京的三个部门经理，都是2007年左右入职的，跟李先生一路做到现在，培养了充分的“革命友谊”。“我们平时会有很多活动，除了聚餐娱乐之外，我们会组织画廊内部工作经验的分享。比如，让负责画作运输的经理分享自己的经验，让负责询价、进出口的员工聊聊自己在事务处理上的方式和感悟。这样既增长了彼此的见识，也增强了画廊的凝聚力。同时，我会尽量去培养员工的自我能力和人脉关系，并让他们有同等机会结识客户和艺术家。”
李宜霖把这种对员工的充分信任和关照归结为父亲的影响。“我刚刚接手画廊的时候，其实经验也不够，是父亲的宽容给了我勇气。他允许我的小错误，鼓励我勇敢尝试。”
经过前30多年的积淀，亚洲艺术中心已经从谋求生存的层面走到了稳定营收期。关于下一个30年怎么走，李宜霖坦言自己希望回归艺术推广的本质，在主要以“现代与当代并行，学术与市场并重”的想法下，同时根据市场现况和发展趋势进行调整策略，让亚洲艺术中心成长为中国乃至亚洲的一线画廊。
对当下艺术市场的低迷，他坦言，“可能会比2009年的金融风暴持续得更久，但我仍然比较乐观，这会是艺术市场的第二轮洗牌吧，让画廊、艺术家和拍卖行等都各自整理之后再往前走。”
谈起画廊二代的身份，他认为自己比父辈有更多资金和平台上的优势，“不过这也是劣势，没有足够的历练，没经历风险和低谷，有时候会显得非常脆弱。”
而生活中李宜霖，喜欢阅读、羽毛球和跳舞。他对吃并没有明确的标准，强调的是“刚刚好的感觉”，“比如，美食一定要和美酒搭配，其美妙工艺和味道的完美结合，就是一种艺术。”
也许这是李宜霖的态度，让艺术真正融入生活，回味久长。
Q&A;
对话亚洲艺术中心
（北京） 李宜霖
Q： 父亲对自己最大的影响是什么？
A： 他的为人处世。他刚柔相济、理性谨慎，在讲究大原则下，也不失灵活性。
Q： 能不能跟我们分享一下自己心仪的作品？
A： 我喜欢的艺术家作品国内外、古今的都有，很难一一详述。我们画廊所推广的艺术家作品，自然而然都一定是我个人非常有感觉、欣赏的，比如李真的《天阙轻舟》，沈克龙的《长物·坤》，希望能和大家分享。
Q： 如果有足够的钱，目前准备怎么推动艺术/艺术市场？
A：主要是去推动艺术产业更为全面的长期发展，因为牵涉范畴很广，也许可以从几个角度着手。首先，我会拿一部分成立专项艺术基金，创办艺术项目，让更多非艺术圈的人能正确地去认识和欣赏到艺术的美好。另一部分则会是与艺术相关，但更为综合性的课程。这个课程不只是针对艺术院校的学生仅让他们成为艺术家而已，而是提供更多元的艺术事业选择——毕竟不是每个艺术系学生毕业后都能成为艺术家，我希望能为他们提供更多的艺术相关知识和管理课程，为艺术产业中所有的环节，如画廊、博览会、拍卖行、媒体，甚至是政府文化和法律部门等领域储备未来的专业人才。
Q： 2013年亚洲艺术中心有
什么新动向？
A： 我们会在北京和台北的空间，分别做8-10个展览，其中比较特别的是，画廊空间会有艺术家应天齐威尼斯建筑双年展在北京的归来展，而海外方面，4月我们会在法国巴黎旺多姆广场，为艺术家李真举办一个大规模的户外雕塑展。
Q： 如果这辈子没做画廊，会做什么？
A： 我想还会是与艺术文化相关的行业。
大未来林舍北京
负责人林岱隆
我要做“明日的经典”
从1985年开始自营天下画廊，到1992年创建大未来画廊，再到2010年岁末，画廊台北馆和北京馆相继开幕，大未来在不断尝试将国际化运营模式引入到画廊经营中。
作为大未来林舍掌舵人林天民的小儿子，林岱隆深受父亲的影响。采访中，他反复强调“美术史轨迹”的画廊经营理念，与林先生如出一辙。“美术史是艺术轨迹浓缩的精华，整理能够找到的、被载入美术史的大师作品和资料，有助于发掘一些被美术史所忽略的，却具有珍贵学术价值的艺术大师。”林岱隆说。
目前，大未来林舍的画廊事业已渐渐移交到两个儿子的手里——林岱蔚主要负责台北空间，林岱隆则成为了“北漂”一族，主打北京的市场。
这位年轻的掌门人对画廊事业表现出极大的勤奋与热情。谈起自己在画廊的的一天，他说：“我没事就会在画廊看画册，特别是老一辈艺术家的画册，像吴大羽、关良等等，看他们的画，读读吴大羽写给吴冠中、朱德群的信，会对艺术史和艺术理念的脉络有更具体和深刻的认识。另外，我也很关注大陆的年轻艺术家，这是为未来做功课。”
在进入画廊业之前，林岱隆学的是国际贸易。在想清楚毕业工作方向之前，他已经被父亲拉进了画廊，“从开始做就爱上了”，林岱隆这样评价自己跟画廊的结缘，即使他不得不从熟悉的台北转战陌生的北京，“离开了台湾的很多好朋友”，还在北京度过了“生命中最寒冷的冬天”。
但这些牺牲在他看来都是值得的，“因为人生就是在不断的取舍之中”，而正是画廊业，让他有了人生的方向和奋斗目标。更何况他坚信，“是男人就要去磨练”。
到了北京，他尽自己最大努力去联系和拓展客户。“我们不抱老画廊心态。进驻大陆市场，面临的就是新的客户群，一切要从头开始。我的目标很简单，我想抓住一些好的艺术家资源，做明日的经典。”他以尹朝阳举例，“尹朝阳前辈的大山水系列，跟赵无极风格近似，从他早期强调颗粒感到后来的挥洒写意，我都很喜欢。”
虽然说起画廊业来林岱隆一脸严肃，分享起生活来，他还颇为生动有趣。他把这归结为双子座的性格，“生活中三八搞笑，工作时严肃冷静，不过核心是不变的啦，就是热爱生活！”
这个爱吃的大男生对于饮食颇为敏感，“北京的有些东西我还是挺喜欢的，不过吃着开心，吃完经常会后悔——闹肚子呢。”不过，相比于北京的饮食，他还是更钟爱台湾小吃，“我的口味偏甜，喜欢冰沙、红豆沙、红烧肉、甜豆花。”
他对财富的观念踏实朴素。“我是很随遇而安的人，对金钱没有太高的要求，我的态度是在物质满足的基础上去追求更好的。”一身素雅的林岱隆笑着说，他穿着C&K;的毛衣，看上去舒适而不失格调。
Q&A;
对话大未来林舍北京
负责人 林岱隆
1、父亲对自己最大的影响是什么？
我觉得父亲时刻在影响我。在艺术领域，他的眼光很好，在跟他的交流中可以学到很多，另外，在生活中，他做事情很会换位思考，站在对方的立场上想，给予我很多启发。
2、能不能跟我们分享一下自己心仪的作品？
我很喜欢毛焰的《猫》，刘炜的《风景》、《太湖石》、《肖像-男》还有尹朝阳的《青山居》、《山溪》和《石门夕阳》。
3、如果有足够的钱，目前准备怎么推动艺术/艺术市场？
我会入手一些艺术家作品，特别是一些我看好的成长迅速的年轻艺术家，比如叶楠。
4、2013年大未来有什么新动向？
我们正在考虑换空间，应该会从之前的雍和家园搬到798，目前正在联系。
5、如果这辈子没做画廊，会做什么？
可能会做拍卖公司或者贸易行，我一直挺想去拍卖公司工作的，既可以了解市场，又能积累藏家。
山艺术·北京艺术空间
负责人 林正
我相信画廊的成长由内而外
和前几位画廊二代们不一样，山艺术的林正可以算是“根正苗红”的艺术专业出身。13岁时，他从台湾去加拿大学习美术史，之后，他在澳大利亚呆了一年，学习多媒体艺术。
在回忆这段成长的时候，林正谈到，当年留学的升学压力不大，但因为留学生的身份，他没争取到离居住地近的学校入学，上学只能去离家3-4小时路程的校区。
“在加拿大，有时两地相隔不远，天气却完全不一样。特别是冬天，我常常是大老远从晴天的家里出发，到校才发现学校因为雪太大而停课一天——感觉公交及地铁快变成自己的另一个家。”这段艰辛至今还记忆犹新。
林正踏上社会后的第一份工作是做多媒体的设计师。之后他转战画廊，投身山艺术·北京林正艺术空间的发展。
今年是他在北京的第七年。“在这里，我学到了很多，无论是画廊的细节工作，还是人与人的相处，包括与不同文化、不同国籍的藏家交流。”林正说。
聊起画廊进驻北京的初衷，他谈到：“我们希望能当内地艺术家、藏家与台湾艺术机构的桥梁，帮台湾的藏家推广作品，也能帮台湾的藏家以顾问的性质做收藏。”
而谈到这些年的成绩，林正谦虚而坦诚。“就画廊经营来说，我给自己的评价是低的。因为画廊目前真正意义上的内地藏家还增长得很慢，没有培育起来。不过，我把希望放在未来，期待画廊会由内而外，一步步成长。”
这位浑身散发着艺术气质的经营者，除了艺术以外，最大的爱好是看电影。“如果说电影艺术的满分是100分，我可能连0分的都不会放过——我要去看看它是什么样的。”
他很容易能分辨出城市之间的差异气质。“拿台湾和北京相比，台湾更讲究生活中的小情调及人情味，这些未必一目了然，得慢慢品味。而北京却相反，它很外放，这个城市的繁荣和冷漠，有时候都是那么的直接。”
在投资方面，他还做过基金和股票，虽然结果不是太乐观，他从中也学习到了：“投资要针对自己够深入了解的领域。”
对林正而言，满足的生活比财富更重要。“比如说有些宅男宅女，只要有一个房间、一张桌子、一台计算机，就觉得生活满足了，这些几千块钱搞定的事情，也许能说明幸福有时也未必与财富紧密挂钩。”而他平常的一天，随和而简单。工作时就呆在画廊，休息时就早上去锻炼，回来跟家人及朋友一起用餐，下午在家看一两部电影。
与上一代相比，他看好画廊二代的国际化视野，看好画廊日益规范的运营模式与团队建设，而在与艺术家沟通及危机处理经验的缺乏上，他说得简单坚定：“我会用心学习和弥补。”
Q&A;
对话艺术北京空间负责人 林 正
Q： 父亲对自己最大的影响是什么？
A： 我觉得父亲对孩子的影响在于性格上及观念上的教育及启蒙。他在画廊开始时，将整个画廊的主轴及方向做了一个很好的定位，这对事后画廊的经营起了很大的影响。
Q： 能不能跟我们分享一下自己心仪的作品？
A： 我喜欢罗中立的《苍天》、张晓刚的《山的女儿》等等。
Q： 如果有足够的钱，目前准备怎么推动艺术/艺术市场？
A： 如果有足够的资金，我希望能提升画廊的信用等级、推动艺术品的审核制度、加强艺术家与画廊间的合作依赖度，以及助力于艺术价格的正常化、普及化。
Q： 2013年山艺术有什么新动向？
A； 2013年我们会尝试跟其他画廊或机构有更深入的合作，包括艺术家的交流、空间的交流、藏家的交流。 这是已经确定的大方向，具体的细节还没有定。
Q： 如果这辈子没做画廊，会做什么？
A： 如果不做画廊，我觉得当收藏者是可以让我自己活得很开心。而画廊让人最不开心的就是其实不太挣钱，但别人还认为你挣了很多钱。
