时尚摄影坐看风云起处

杜卡

曾经的时尚摄影作品，即使因为时代的变化而失去当初特有的魔力，也会在后来人的眼中，成为怀旧的对象。

这些作品用镜头和奇思妙想，记录变化莫测的社会潮流，阐释日新月异的审美趣味，还承载着丰富的文化内涵和由新的视觉准则建立起来的时尚观念。

如今，其经典作品日益受到重视。不仅国际水准的博物馆频频举办专题展览，其限量版大幅签名作品的价格也冉冉升起。

德国柏林的Helmut Newton摄影博物馆，近日推出时装摄影新展《赫尔穆特·纽顿：没有男人的世界》（Helmut Newton： World without Men），同时呈现另一位法国当代艺术家Francois-Marie Banier的名人肖像作品，与之呼应。这个展览去年12月开幕，一直延续到今年5月结束，可以看作是Helmut Newton欧美巡展绽放出的又一朵奇葩。

作为20世纪最显赫的时装摄影师之一，Helmut Newton（1920-2004）作品的系列展览，堪称近两年摄影界的盛事之一。由Newton的遗孀 June主持策划的这个大型展览计划，曾于2011年在美国休斯敦艺术博物馆首秀。策展人Anne Tucker说：“他在这里呈现的与众不同的情色摄影作品可谓是世上各种性情的最美模特的集合。”

2012年春夏，名为“Helmut Newton 1920-2004”的大展来到巴黎大皇宫，几乎呈现了他广为人知的全部作品， 赚足了眼球。紧接着， 6月到11月，德国柏林新国家美术馆以《赫尔穆特·纽顿：白女人-不眠夜-大裸体》（Helmut Newton： White Women /Sleepless Nights/ Big Nudes）向这位本土的摄影家致敬，展示了他在上世纪70至80年代的205幅作品。实际上，展览中的三个主题作品，选自于Newton出版的前3本个人影集：《白女人》（White Woman， 1976）、《不眠夜》（Sleepless Nights， 1978）以及《大裸体》（Big Nudes， 1982）。

《没有男人的世界》原本是Newton在1984年出版的第四本个人影集的书名。这本书囊括了Newton从1960至1980年代于巴黎、洛杉矶、米兰、柏林和伦敦等地拍摄的标志性作品，并附有Newton写下的有趣注解和评论。Helmut Newton摄影博物馆这回将书中收录的作品首次以展览的形式完整呈现出来，就像去年把Newton的前3本个人影集转变成展览那样。

这位备受推崇同时也备受争议的时装摄影家，1920年的秋天， 出生于柏林。12岁时，Newton就迷上了摄影，从担任摄影助手开始进入摄影圈。由于是犹太人家庭，二战开始不久，他的家庭失去了纽扣工厂的拥有权，后被关进集中营。这位在德国大屠杀中幸存下来并自学成才的摄影家，日后通过突现女性性感的情色裸体摄影作品对摄影表现女性的方式进行了大胆革新，以在《Playboy》、《Harper's BAZAAR》、法国和美国版《Vogue》等杂志上发表的挑逗性摄影作品令读者大开眼界。

不过，很少有像Newton这样以“裸露”而名声大噪的常青树。绝大部分的摄影师当然还是以拍摄穿着衣服的模特为主。而且，当服饰被提升为一种表达自我的语言，时装摄影也建立起其独立的审美。它的目的纯粹而简单 ——营造欲望。

美国时尚史学者Rebecca Arnold一语中的：“时装已被塑造为一种梦想。得之高兴，失之焦虑。”整个时装业的繁荣就是建筑在女性对完美的憧憬与梦想之上的。时装摄影恰恰是造成这些梦境的原因和反映这些梦境的镜子。

追求印象派绘画的朦胧美感

如果对时尚摄影细分，大致有两个类型：时装摄影和名人摄影。比较单纯的时装摄影，早于时尚类的名人摄影。现今如此庞大繁荣的时装摄影业，已有百余年的发展历程。

大多数最早期的时装摄影师都与富有的文人社团有关。第一个时装摄影集是Castiglione伯爵夫人的影像小册子，由Pierre-Louise Pierson在1856年制作。夫人衣着华丽地出现在拿破仑三世的宫廷中，她恐怕是现代历史上的第一位时装模特。

随后在一些新型的时尚刊物中，如创刊于1867年的《Harpers BAZZAR》，摄影工作室的加盟无疑对时装摄影起到了推波助澜的作用。特别是到了19世纪80年代中后期，网板印刷技术的日渐成熟，使直接印刷摄影的复制品成为可能，从而诞生了一批设计、装饰和时装杂志，如《实用时装》、《妇幼时装》、《装潢与设计》以及开始于1892年的《Vogue》，反过来刺激了时装和时装摄影的蓬勃。

与此同时，在绘画与摄影的相互渗透下，出现了印象派摄影师。他们用画笔和橡皮在照片上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果。该流派提出：“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为：“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

出生于法国的Adolf De Meryer是其中的佼佼者，在上世纪初创作了无数优美的古典画意时装摄影。他善于运用美妙的背光和软焦镜头，作品有一种特别浓郁的梦幻气息和优雅情调。富丽的背景、朦胧的照明、美轮美奂的童话意境，使人朝思暮想却无法企及。这种诱发观者占有欲的做法，是当时推销时装和时装杂志的奇效良方。

回到自然纯粹的摄影素质

1909年，Condé Nast执掌《Vogue》，对萌芽中的现代时装摄影贡献不小。1911年，摄影师Edward Steichen被出版人Lucien Vogel大胆聘用，希望他以摄影的形式将时尚变成一种艺术。Steichen就拍摄了法国时装大师Paul Poiret设计的礼服。这组照片后来登在《Art et Décoration》杂志1911年4月刊。英国当代摄影师兼作家Jesse Alexander说，“这是目前被认为最早的现代时装摄影。服装的质感以及穿出来的效果，在照片上一目了然，不再是以前用插画的形式来简单呈现了。”

一战后，美国摄影大师Alfred Stieglitz从画意摄影转向纯粹派，主要把摄影从绘画的影响中解脱出来，用纯净的技术去追求“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象，而不借助任何其他造型媒介。Edward Steichen成为这个流派的代表者。他镜头中的模特，姿势仍然是传统的，但道具变得简单，并且以一种具有现代感的形式摆放。他喜欢利落的线条，强烈的构图，奇特有时甚至有点出格的背景。他运用人工灯光加上自然光，营造出一种性感的画面。曾有评论认为他用艺术的手段大量贩卖衣服和杂志。Steichen当然不会为此内疚。晚年的他直言道：“我没见过任何与商业脱钩的艺术，米开朗基罗也希望作品能卖个好价。”

推进为一门讲究的艺术形式

上世纪30年代，一批技术精湛的摄影师登上历史舞台。除了最著名的Steichen，George Hoyningen-Huene与Horst P. Horst ，还有Cecil Beaton 等人共同把时装摄影推进为一门讲究的艺术形式。他们通常是室内拍摄 ，去掉真实世界的元素，辅以道具。其营造的不是现实感，而更像游走于认真和异想天开之间的戏剧氛围。摄影师就是这每场戏剧的导演。

出生于俄罗斯的世袭男爵George Hoynineren-Huene，在俄国革命期间到法国定居，作为素描艺术家开始为时尚杂志工作。1925年，他开始接触摄影，作品以高度的戏剧性布景、巧妙而传统的构图为特点，把当时标新立异的艺术观念融入时装摄影中。与此同时，来巴黎学习建筑和艺术的德国青年Horst P. Horst在1930年遇到了Huene。不久，Horst成为他的摄影助理、临时模特、同性情人以及终生的朋友。Horst本人日后也成为响当当的时装摄影师。他常利用模特人体和服饰形状的微妙变化，赋予作品一种暧昧的暗示，有时带有色情成分。

抽象摄影是第一次世界大战后出现的另一个流派，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。Edward Weston在1931年已经做到了。他将大白菜拍出褶皱礼服的美感，将青椒拍出柔美人体的质感，别出心裁，富有诗意。反过来，他还以青椒为原型，创作一系列人体照片。那些坐姿人体使Weston的人体摄影达到巅峰，也为后来的时装摄影开辟了新的创作思路和空间。

二战后 名人和时尚水乳交融

二战的爆发让时装摄影业在欧洲遭到重创。在生活基本物资都已非常缺乏的情况下，时装摄影被看作是轻佻无聊琐碎的东西。希特勒入侵巴黎后，法国版《Vogue》停刊，一大批优秀的时装摄影师，比如Horst，都逃往美国。

在上世纪四五十年代的崭新世界格局中，时装摄影的观念开始出现变化。在这之前，女性虽然一直是时装摄影的中心，被视为美的化身和欲望的对象，但时装摄影更多的是强调其物性而不是人性。随着二战后对女性的重视，摄影师在作品中赋予女性一种新的独立和自主——她们不仅是作为被描述的物，而且是现实生活中被社会认识的人。

于是，时装摄影与时尚的名人摄影，也走向了水乳交融的阶段。一个以名人和时尚为特征的时装摄影师强手林立的时代，终于到来。比如，德国超现实主义先驱 Erwin Blumenfeld，美国肖像摄影泰斗、也是超现实主义主将Philippe Haslman，还有William Klein和法国摄影师Jeanloup Sieff等，有着重要地位。当然，Martin Munkacsi，Irving Penn 和Richard Avedon是这期间备受瞩目的人物。

拍摄个性十足的新女性

原本是新闻摄影师的Martin Munkacsi可谓惊世骇俗。他将时装摄影从封闭的摄影棚内解放出来，特别擅长以自然写实的手法拍摄人物动作。比如把打网球和海滩漫步等动态画面和室外背景引入进来，甚至让模特在屋脊上摆出如临深渊的惊险姿态，以取得戏剧效果。其实早在1935年， Munkacsi就拍摄了第一幅模特在海边运动中的照片。在美术指导Alexey Brodovitch的肯定下，《Harper's BAZAAR》很快将这种新风格推而广之，正好契合了当时人们日益增长的对旅游的兴趣和一种返朴归真的理念。

举足轻重的还有Irving Penn。他开创了一种鲜明、激动人心的风格，确立了战后时装摄影中女性美的新观念。其构图简洁之极，经常不用道具，只用灰色或白色的无缝纸做背景，拍摄对象就是孤零零地出现在作品中，借此表达一种冷漠和疏离感。由于不采用任何自然主义的抓拍手法，喜欢在严格控制的正规摄影棚内工作，因此Penn常以其协调的布局、严谨的构图、细腻的布光和丰富的影调而著称。他的《喝酒的女孩》（Drinking Girl）系列作品，虚幻中带着孤傲，营造出现实与梦境之间若即若离的张力。

广被传为佳话的是，他的御用模特Lisa Fonssagrives在1950年成为了他的新娘。Lisa是上世纪50年代最优雅迷人的时尚女神，被誉为第一位现代超模。她1951年所参与拍摄的时尚大作《摩洛哥宫殿的女人》（Woman in Moroccan Palace）在2011年11月创下了Penn作品拍卖新纪录，成交价30万欧元。同场中，一幅Lisa身穿黑白格子裙装的名作也以22万欧元易主。

Richard Avedon则用自己颇具想象力的现代女性形象，带来新风，并且重新定义了时装摄影师的角色。他在名人、时装、时尚等领域中游刃有余，在50余年的摄影生涯中创造了惊人的奇迹。

在他的作品中，模特展现出迷人的笑容，流露出生动的情绪，瞬间动态的抓拍常令人叫绝。与Avedon合作的最红模特是Twiggy，1960年代的时尚偶像，骨瘦如柴，像个男生。这与四五十年代的模特大相径庭。Avedon的这种审美趣味，一定程度上促成了美国超模时代的到来。拍场上，Avedon名作《Dovima与大象》（Dovima with Elephants）在2010年巴黎佳士得以84万欧元成为目前最贵的时尚摄影作品，买家正是Dior时装屋。这幅发表于1955年9月刊《Harpers BAZZAR》的照片中，超模Dovima身穿Yves Saint Laurent担任Christian Dior新助理后设计的第一件黑色长款晚礼服，曼妙地轻抚着身后的马戏团大象。皮糙肉厚的大象和纤细轻灵的模特形成鲜明对比。

上世纪60年代后， Helmut Newton 开始崭露头角。作为在欧美时尚界、文化界活跃超过半个世纪的大师， Newton在作品中即表现了“性解放”运动中女人独立自主甚至咄咄逼人的一面，同时也流露出女人对男性价值观占统治地位的世界的反感。譬如那张著名的《吸烟装》（Le Smoking），直到今天还被拿来当做讲述煽动女性新革命的重要插图。照片中，死寂的街上，高挑瘦削的模特Maria Carla Boscono穿着YSL套裤装，打扮成男人模样，手执一支香烟，寂寥但坚定地站着。这幅Newton于1975年在自己家门外，为法国版《Vogue》拍摄的照片，硬朗中又带有一丝柔美，经典地位堪比套裤装本身。

1980年后，Newton拍摄了一大批女性裸体作品，公然颠覆以往视觉秩序，彻底撕去温情面纱，代之以表现当下时代的欲望。他把时装摄影的新趋势推向邪恶和性感。然而，没有穿衣，还是时装摄影吗？“当然是”，法国女摄影师Dominique Issermann说，“裸体摄影是时装摄影的一个重要部分。比较一张1910 年的照片和一张当代照片，你会发现女性的身材和化妆已发生了相当大的改变。此外，作品的表现‘态度也会非常不同，而这种态度就反映了时代的变迁”。

“2004年，随着两位伟大的时装摄影家Helmut Newton和Richard Avedon的相继辞世，这一年似乎变成了摄影市场的一个转折点。当代摄影作品（1950年之后）价格一路上涨，时装摄影（Fashion photography ）也随之被重视起来。”伦敦佳士得摄影部主管Alexander Montague-Sprarey接着说，“这样的趋势在近两年格外明显。”

时尚的力量 时代的能量

随着全球时尚行业力量的与日俱增，上世纪八九十年代，名人与时尚，更加成为是摄影师热衷表现的对象。这些照片不仅可以迎合公众的口味、引导公众的审美情趣，可以让名人名满天下，同时也为摄影家带来丰厚的报酬。Annie Leibovitz，这位在美国摄影界无人不知的女摄影家，以其独到的观察力、艺术鉴赏家的眼光、拍摄时诱导名人做出意外举止而著称，使她跻身非常成功的女性商业摄影家。

1981年，《Rolling Stone滚石》杂志请她给英国甲壳虫乐队主唱John Lennon和妻子小野洋子拍照。Leibovitz想给这对夫妇拍一张裸体合照，但是小野洋子反对这个想法。最终，Leibovitz照了一张小野洋子穿着黑色衣服，Lennon裸体躺在她身边的照片。在这张照片拍下几个小时后，Lennon被人谋杀了。很快，这张照片发表在《滚石》杂志的封面上。2005年，美国杂志编辑协会命名这一封面是最近40年来最佳的杂志封面。

Herb Ritts也是同时期不得不提的名人肖像摄影家，被誉为“塑造偶像的大师“。其作品因绝好的艺术性，在全世界最具影响力的杂志中都有刊载。人们常提及他在上世纪80年代末为当时独一无二的巨星麦当娜所拍摄的作品。在这幅作品里，人像摄影家所关心的不是被摄者而是作品本身的构成美学。

当今，优秀的时装摄影师不胜枚举，鼎鼎大名的有Patrick Demarchelier，Steven Meisel以及Mario Testino，还有Peter Lindbergh等。他们继续以一双双精灵般的摄影之眼，为时装赋予鲜活的意义，为明星和超模赋予全新的形象，也为这个时代源源不断地注入正能量。