谁的青春不恣意

禾刀

杂乱的灰色平房，招摇过市的三洋收录机，二八载重自行车；三次打架，一次为救朋友被追打，一次为替心爱的女神出气打人，一次在狱中发泄；摔坏了三把吉它，一把是登上舞台却没看到心爱的女神，一次则在狱中斗殴，一次则是养女无法理解父亲的良苦用意……和着全剧十多首各个时代曲调悠长的老歌，外加汪峰歇斯底里的厮吼，那个叛逆、混乱，不甘平庸的青春就这样被葬送在历史的尘埃之中。

对于六七十年代生的人而言，《岁月无声》对道具场景的极尽苛求，已经传递了太多的语言。无论服饰，还是交通等道具，几乎一露相，便将观众死死地拽进那个时代。那个时代的女青年，手里能够拎着一部三洋双卡收录机，开大音量，然后坐在男朋友的自行车后坐上，绝不亚于今天坐在宝马车里的那种虚荣的快感。在亢奋的青春面前，三位年轻人沾染了许多社会杂质，或者一起被打，或者一起打人，最终没能逃脱被讨伐的悲剧命运。

上世纪八十年代末，那是一个极其混乱的时代。沿海经济的先行一步，与内陆的长期封闭形成鲜明对照。借助年轻人的活力，先进商品迅速流入内陆，同时，年轻人的社会色彩也因此而被放大。未婚先孕、师生恋……青春的亢奋与萌动已经无法按捺，无论是姐姐的遭遇，还是卫国自己身陷囹圄，均不过是青春色调极致的写照。女神杨朵朵的出现，只不过是又一次强烈刺激卫国青春荷尔蒙的外在信息。而红霞只能算是对卫国青春损失补偿的替代品，事实上，卫国努力想从红霞身上寻找到杨朵朵的影子。

扮演四化的孙一理称：在每个人的青葱岁月中似乎都有一个胖子和一个四眼，也必定是一“忠”一“奸”。原本悲戚的作品，因为有这两位外形对比强烈的形象衬托，更显得激烈而又夸张。他们的出场，无一例外是对青春个性的一再刺激——被打和打人直至闹出人命，窝在屋顶无聊地吹着口琴，或者漫无目标地骑自行车，借以发泄浑身多余的力量。力量总会寻找出口，当一个集中了他们所有愤怒的目标出现时，结果注定无法避免。当青春带着伤感的曲调悄然散去之后，生活逐渐回归平淡，当年的荷尔蒙已经让位于理智还有脱俗，所以在酒店面对三位年轻人的无理挑衅时，作为过来人的他们，却破天荒地选择睁只眼闭只眼当了回“冤大头”。

影片前半部分的铺陈紧凑，牢牢牵动着观众的神经。后半部分明显过于平淡，也难怪有论者称后半场戏是吊丝的“逆袭”。杨朵朵就是那个年代年轻人脑海中的女神，年轻，漂亮，开朗，大方。红霞虽有不足，但内敛，勤劳，顾家。杨朵朵承载了年轻人的想象，而红霞则代表了年轻人的归宿，尽管她最后过早地撒手人寰。至于养女的角色，只不过是青春的延续，养女的叛逆似乎也是在向观众昭示，青春的激越从未停歇。

其实，再恣意的青春，均不过是平凡生活的前奏。当一切喧嚣沉寂之后，生活才会还原成本来并不张扬的曲调。

【责编/九月】