涅磐重生 一鸣惊人——浅谈“一鸣惊人壶”的创作感想

杨伟倩

（宜兴214221）

春秋楚国陶朱公兴陶蜀山、北宋苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”的“东坡提梁壶”传说、明代供春“树瘿壶”流传史载、南京明朝司礼太监墓葬“吴经提梁壶”文物出土考证、“曼生十八式”陈氏传承……紫砂文化继承创新、一脉相承，具有鲜明的时代特征。明太祖朱元璋“废龙凤团茶，兴花茶（散茶）”，茶具随之兴起，“宜茶”的紫砂茶具创作技艺日趋成熟。文人的参与、达官贵人的关注、书法篆刻家的加入，紫砂艺术突破普通日用器具的束缚成为备受喜爱的艺术珍品；清代乾隆年间创作具有宫廷风格并装饰泥绘、彩绘、珐琅彩等精品传世；历经陈鸣远、陈鸿寿、俞国良等紫砂名家对紫砂艺术文化的影响，紫砂艺术文化形成了集书法、绘画、诗词、篆刻等为一体的多门类文化艺术表现形式。

“生活有多深，作品就有多高”。紫砂艺术“源于生活而又高于生活”，紫砂艺术造型“方匪一式，圆不一相”，紫砂艺术品性“精、气、神、韵”，紫砂艺术充分表达了创作者对生活的感悟，凝结了思想意识形态转变为现实紫砂艺术品存在实物的过程。

1 提炼升华，抽象深化

“一鸣惊人壶”（见图1）的创作，是在追求“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子”的气韵形态。

纵观整件作品，壶嘴以昂扬的“凤头”为形，口若“百鸟朝凤”啼鸣，形神兼备；线条流畅而又表现着“凤”作为“百鸟之王”的优雅姿态，表现着灵动的艺术创作手法，栩栩如生；壶钮是一只抽象的“头戴”朱砂的“雏凤”，暗含“雏凤清于老凤声”的美好寓意，而又若一朵浮动的祥云，富有动感而又具祥和之气；壶柄端把“寓圆于方”的线条韵律感纤巧灵动，蕴含人生“方圆”智慧，壶柄的设计也是借鉴紫砂泰斗顾景舟大师“上新桥壶”把手的创新造型，便于实用；壶身周正，形似元宝，底足边缘齐整，以原矿紫泥为原料，色彩浓重饱满，不夸张、不扬厉，辅之工艺技法难度较大的铺砂工艺，整件作品壶身、壶盖、壶钮、壶嘴造型“四位一体”，做工精致讲究，凸面浑圆凸鼓，相互辉映、温润醇厚、妩媚优雅。“一鸣惊人壶”对凤凰创作原型的充分艺术抽象化创造，提炼升华了艺术原型的形态，升华了“凤凰”的神态，更是通过艺术的创作手法表达着对紫砂艺术创作的想象与感悟。

2 内涵丰富，意义深远

紫砂艺术作品是“人性亦然，形态各异，自塑心声而已。”对“一鸣惊人壶”的创作与思想灵感来源，不仅仅是对“凤凰”的形态，更是对“一鸣惊人”传统文化内涵的表达与发散思维，并结合紫砂艺术而形成的一把具有形态美、神态美，具有思想的文化内涵的原创艺术作品。“一鸣惊人壶”有了真实的情感表达：

（1）以史为鉴，玉质良材。《史记·滑稽列传》：“此鸟不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人”，既通过传统文化思想的表达，以紫砂艺术作品的塑造形式给人以人生启迪：如有不平凡的才能就要好好运用，才能作出惊人的成绩。

（2）以壶为喻，琢砂成器。紫砂壶经紫砂原矿石的风化、陈腐、提炼，然后经打泥片、拍身筒、镶身筒等方法创作成型，又历经“龙窑”或“电窑”以几千度的高温煅烧，褪去野性成“良器”，如“玉不琢不成器”，一个漫长而又“烈火焚烧”、“浴火重生”的“火凤凰”一鸣惊人。

（3）以心为源，启迪智慧。“一鸣惊人壶”蕴含了几十年来对紫砂艺术品创作的感悟，紫砂文化艺术考验着每一位创作者，须经得住“冷板凳”，耐得住枯燥、乏味的探索追求艺术“修行”之路；只有踏实、低调、谦逊、勤勉于紫砂艺术的思维创造、传承创新，才能有最终的“正果”，即“五色土之精华紫砂泥塑壶，实乃自塑心声，乃人性亦然；泥壶虽小，形态各异，而紫砂壶又无边无形，可包容天下难容之事。”就是在源于生活的艺术创作中感悟、体会、坚持、努力，才会有“一鸣惊人”的传世之作，正所谓“念念不忘，必有回响”，这也是创作“一鸣惊人”的思想感悟所在。

“一鸣惊人壶”的创作，是在不断探求紫砂艺术深刻内涵的基础上提炼升华的、具有典型传统文化意义的作品，也是个人紫砂艺术追求感悟的表达。发现中国传统文化之美，用心品读紫砂艺术的深刻内涵，感悟紫砂艺术创作的“涅磐重生”之喜，而后才能有“一鸣惊人”的紫砂艺术襟怀。