徐峥 囧途路上的囧导演

梁伟

一部电影《泰囧》，让中国观众从2012“笑”到了2013。

截至1月12日，这部电影全国累计票房突破12亿元人民币，观影人次达到3600万，击败《阿凡达》创下的2700万的观影“神话”，成为近十年来最卖座的影片。

影片出品人、光线传媒有限公司总裁王长田笑了，因为股价全线飘红，“前期是营销带来的，后期则是市场带来的，说不高兴是假的，但我们不能得意忘形。”

编剧束焕乐了，朋友们现在称呼他是“束十亿”，“说实话，《泰囧》是挺难超越了，这事已经成了个现象，让我有点蒙。”

而最开心的当然还是徐峥，他是导演，他是编剧，他是制片，他是主演。即使内心澎湃，但是他表现出来的却相当平静，“现在已经不去想票房到底会冲到什么程度了，太高的话反而和电影本身脱节，现在很担心大家以票房来评价一部电影，这部电影其实还有很多的进步空间。”

“我是一特难伺候的演员”

在接受某家媒体采访时，徐峥说：“我其实更想回去演戏，因为演员更单纯些。”当本刊记者把这个问题再次抛给他的时候，他挤了挤眼睛，说，“如果电影口碑票房双丰收，我就死而无憾了！”其实，他还是非常享受做导演的感觉的。

“作为演员来说，我不算特别幸运。拍了一些戏，但是一直没有完整表达的机会。演员其实很被动，明明看到有一些地方觉得可以改善，但是你没有这样的权利，因为电影还是属于导演的。有时候拍完一个剧本不是那么好的戏，是挺有挫败感的。”徐峥说：“《人在囧途》拍完，我觉得这是一个很好的创意，而且可以做成中国式喜剧的感觉，本身又具有一定的市场品牌舒适度。所以当资金到位后，我决定自己尝试一次，进行比较彻底完整的表达，看能不能把这个故事拍好。结果很幸运。”

《泰囧》让徐峥第一次以导演的身份坐在了监视器后，在这里，大家叫他“徐导”。

“坐在监视器后面的感觉，是不是和面对摄像机有很大的区别？”

“作为演员，你要感性，但是坐在监视器后，你就要客观。做导演不是说要把自己表现为一个导演，导演其实是在协调各方面工作，达到一个平衡，他要控制全局，更像是‘车间主任，因为我自己也演，如果我感觉不到位的话，都不用看监视器。直接说再来一遍，这其中大家会给我一些意见，一起把把关。”

有人说徐峥第一次做导演就“火”了，是偶然，更是幸运。其实不然，可以说为了这一天，他早就准备好了！他从小学三年级就开始演戏，高中就在上海人艺参加演出，早在出演《春光灿烂猪八戒》之前，熟悉上海话剧界的人都知道有这样一个主儿。后来，他主演的《资本论》和《最后一个情圣》同样卖座又叫好，堪称经典。用他的话说，“我演话剧比演影视剧更‘资深，我拍电影的经验都源自舞台剧的教育，这让我知道，观众什么时候会笑，节奏怎么样处理。”而就在《泰囧》上映十天之前，徐峥和陶虹一起在全国戏剧文化奖上摘得了话剧领域的“表演金狮奖”。

还有一个不能忽视的条件，就是他一直爱“多管闲事”。徐峥说：“我一直都是一特难伺候的演员，拍戏时候会想给出超过演员职责的意见。”众多与徐峥合作过的导演都知道，招徐峥进组是一件“既划算又烦人的事”，因为徐峥一定会在拍戏的过程中找导演热烈讨论剧本，时不时就有些新提议，常见的镜头是他在角落里奋笔疾书改剧本，导演、编剧蹲旁边尴尬地抽烟。

“等他改满意了，他还得找你算稿费，说你欠他多少多少钱。”这是《爱情呼叫转移》的编剧刘仪伟笑着爆料的。还是《爱情呼叫转移》，影评人老晃在跟组日记中描述到：“徐峥在电影的音效和镜头感方面都有自己的创意，比如他向录音师建议，不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的‘棒棒棒棒来制造男主角遭遇尴尬时的黑色情境，他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃，充分体现了他的创意思维。”

由此可见，这么多年，徐峥都在为做导演准备着。

关于剧本：

追求的是幸福，追随的是梦想

《中华儿女》：很多观众看了这部电影，最直观的感受就是“太搞笑了”，不少人笑了105分钟，很多人笑到流泪？你怎么看这个现象？

徐峥：《泰囧》追求的是幸福，追随的是梦想。我只是要写一个屌丝和一个压力很大的城市人的故事，这才是我想表达的，我认为这些都是最大众、最普遍的。坐在电影院里面看电影的人都是这样，工作中，总是有些碰撞，谁没有过焦头烂额？谁没有过分身乏术？我们不断问自己人物关系合不合理？是不是按照人物的逻辑在一步一步往前走？是不是向着我们想要的方向前进？倘若不是，就要做一些牺牲，哪怕是各种桥段。电影能逗乐一大片人，因为它当中的段子并没有“抄袭仿冒”，每个人物都有自己的特征，不是瞎编乱造。段子附加在人物性格和人物关系是加倍的效益，说什么不重要，谁说很重要。不要以为在网上抄个搞笑段子就会好笑，这个一定要依附于人物性格。

《中华儿女》：很多片子在拍摄现场还在改剧本，《泰囧》里有很多即兴喜剧，会在现场不断修改吗？

徐峥：我绝对不允许自己的剧本到现场还不行，开拍之前我会和每个演员排好戏，我希望自己的团队效率很高，从某个方面来说，这一点做得蛮变态。我们在案头想的东西最后都实现了！完成度很高，剧本的定稿和完成片对比，基本没有什么改的，包括台词也是，我当导演的状态跟其他人当导演的状态不太一样，有的导演坐在监视器前面，泡好了茶，就开始了。我呢，经常是到现场把所有的事情都安排好了，摄影师开始忙活了，我就在旁边化妆。记得有一次弄得跟鬼一样，然后我往水里一趴，说来吧，副导演说开始，然后就开始演。

《中华儿女》：《人在囧途》主要就是你和王宝强的对手戏，你们俩一路艰辛，可这一次，还出现了一个搅局的黄渤，让剧情更加扑朔迷离，当时是怎么考虑的？

徐峥：《人在囧途》是我和王宝强的组合，这个组合获得了很好的口碑。它是类型明确的喜剧，混搭了公路片的形式，加上它是现实主义题材，让观众认为就是发生在自己身边的真事，特别接地气。但是要继续，就必须升级，而且要更加现代。徐朗代表了一部分的白领，他们判断事业上的成功，就是利益的最大化，而王宝应该算是自给自足的“草根”，但又不仅仅代表所谓的草根精神，我希望王宝强塑造的是一个新时代的“屌丝”，他阳光、健康、有着童话般的梦想、有着纯真的价值观，虽然和很多社会型的人不一样，但他却拥有很高的幸福指数。跟这样的人碰到一起，在一个旅途里就会发生很囧的事情，表面看来你是被摧残得狼狈不堪，但是风景却越来越好，其实我们想传达一个“境由心生”的感觉。这是一个初衷，也是电影的主题。

黄渤这条线，就是希望这个组合有一个升级，让故事的设计感和层次更加丰富。因为现在的观众特别聪明，他能获取更多的电影信息，信息的密度得达到一个量。但是作为黄渤来说，其实比较为难他，这部电影不可以变成三个人的电影，它必须还是两个人的电影，所以黄渤的处理变成独立给他一个线索，让他负责一层压力，可以推动这个故事往前走。所以我敢说，我们这个电影，很多人看了开头，是猜不出结尾的。

关于演员：

我想成为一个有演技的演员

《中华儿女》：陶虹说：王宝强是草根派，他身上有很多我们不具备的表演元素，他的喜感是与生俱来的；黄渤是自由派，他的喜剧元素让人很轻松；徐峥是学院派，他的喜剧元素偏向冷幽默。你怎么看这句话？

徐峥：我们三个人在一起演戏，三个人的方法不同，没有什么技巧上的问题，问题是我们三个人的特质到底在哪里。宝强身上具有一种不可替代性，他演的这个角色，换了别人你觉得就不对了，这是他本身的一个优势，天时地利人和，加上他自己的悟性。我当时在剧组跟宝强说你什么都不用管，你只要成为我们剧组最快乐的人就OK了，他也是这么去做的。黄渤在角色的把握上，自然也是恰到好处的。我跟其他男明星在一起，没有这样的机会，把他们拉一块，我就可以演“高帅富“了。其实在我的这部戏里，我把黄渤变得很帅。

《中华儿女》：你认为什么样的演员可以成为好的喜剧演员？

徐峥：好的表演就是好的表演，我从来不认为葛优老师是喜剧演员，因为他演《活着》的时候，演的非常非常好，他是一个有着高超演技的演员。另外，是否成为喜剧演员也不是我的追求，我觉得好的演员应该是你演喜剧的时候可以成为喜剧演员，当你演一个恐怖片的时候，你也可以让人害怕。我其实一直想成为一个好演员，我想成为一个有演技的演员。事实上在《泰囧》这个电影里，你会发现我并没有用喜剧的方式去演，其实还是以正常的现实主义表演的方法去诠释人物。

《中华儿女》：下一部电影，会选择什么的电影？会是喜剧吗？

徐峥：现在，我需要冷静一下，不会匆忙开始筹备续集，假如拍第三部的话要求就更高了，要有好的故事，好的创意。拍《泰囧》还是一个命题作文，依然延续喜剧公路片。再创作的话可以不拘泥于公路片的形式，但是它得是喜剧，如果我能想到好的创意，我当然会去做。喜剧是我喜欢的一种表达的形式，因为喜剧片有天然的优势，反正喜剧也没那么好做，我也不想被票房绑架，先想到好的故事再说。如果我要再做的话，我会按照我自己的良心来再拍一个电影，仍然不会太去在意它的票房成绩。我觉得一个作品本身还是要看它本身应有的更加公正的价值。

责任编辑 张小华