雕塑技法在《岁寒三友》壶上的运用

范海军

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂器最早有记录的便是明代供春所制树瘿壶，从供春时起，紫砂经历了兴废衰荣，从简到繁，从质朴到奢华再回归自然的过程，返璞归真的自然天性让紫砂在传统工艺品中脱颖而出。供春壶的形态就是从自然界中提取造型元素而塑造的花货。

紫砂花货作为“塑器”，在壶的表面具备浮雕的装饰感，浮雕和半圆雕的装饰技巧的运用使得紫砂的造型，更加具有美感。紫砂花器丰富的表现力和装饰手法，体现了泥雕艺术的极致魅力，紫砂艺人用勤劳的双手创造出生动而精美的形象。作为紫砂花器的传播和继承者，不但要有着丰富的想象力，同时也要具备高超的技艺，鉴赏能力和审美情趣。仿生象形的花器是极具意义的。或者带着吉祥的寓意，或者有丰富的象征含义，也有着自然情趣，田园乐趣等。仿真器在造型上，更加注重是象征和意趣，所以借用抽象和具象的方法，以各种装饰手法，使得肖形状物，更加体现出寄情和寓意，因而体现出紫砂造型富有特色、情趣盎然的艺术表现形式。所以在创作的过程中，要把体会的自然情感，思想和感悟等等，加以概括提练，使得造型更加具有形式艺术美感。

在生活中人们常常将物借代人的品性、品格等，而松、竹、梅就是经常被人们用来自比、赞誉的。在传统文化里松竹梅被称为“岁寒三友”，梅竹又被称为“青梅竹马”。四季常青不老松，凌云劲节真君子，凌霜傲雪梅自香。天寒地冻，花木凋零，只有松、竹、梅欣欣向荣，一派生机。松、竹、梅不畏严寒的高洁品性，在岁寒中同生，忠贞的友谊和情操而为人们所喜爱。中国古代文人喜爱借物抒情、托物言志，以此来表现个人理想和精神境界的追求，以及为人品性的。人们欣赏并且崇尚这样的即美又有着深刻寓意的自然树木，因此，我们常常在诗人、画家、工艺品等等中见到这三者。而紫砂也不例外，松、竹、梅的形象被紫砂工匠们用来塑造在紫砂壶上，松竹梅体现了人们的高雅追求，不管在形象上还是寓意上都是独具艺术魅力的。

有许多艺人做过此类题材的壶。以松、竹、梅三者入题的壶，别具风格，而三者皆入一壶的却不多见。沈君用、陈鸣远、陈光明、朱可心等等皆有佳作流传，如《束柴三友壶》、《岁寒三友壶》、《松竹梅壶》等等，这些向人们展示的美好器形和佳作，向人们表达紫砂花器从传统和生活中取材，深深扎根于民间生活，更显示出其强劲的生命力。

花货是带有雕塑性质的佳器，能表现自然风霜下的美态和情致，就如笔者的这款《岁寒三友》壶。此壶造型取松、竹、梅合抱之势，构思新颖，壶身一截松树段，松鳞的刻画可以说是惟妙惟肖，逼真而具象美，壶身上贴塑着一根根细细的松针。壶把取梅干，梅干姿态曲折、遒劲，自然塑于壶侧，枝干上的斑驳节疤都显现的异常老劲，把端下伸出一截梅枝贴塑于壶腹，梅枝上盛开着点点梅花。壶嘴为竹节造型，三竹节有劲，竹节处也伸出一段竹枝贴塑于壶身上，竹叶迎风潇洒飘逸。而壶盖内嵌，盖上则取一段松枝作钮，并且在盖上附着梅花、竹叶和松针。松竹梅的刻画皆惟妙惟肖，自然逼真，体现出自然的意趣，整个器型惟妙惟肖，妙趣天成，追求一般悠然自得的生活情趣，精工细刻的雕塑之感，从中彰显自然界唯美意境，三友合抱，友谊忠贞，创作内涵深刻。

《岁寒三友》壶借松、竹、梅的题材来表达个人的感情和思想，作品的整体构架，形、色、工上达到和谐统一，各方面均独树一帜。敦厚的形体、张弛的力度、独具神韵气质、逸趣盎然，于繁复中体现自然规整，充分展现紫砂雕塑质感的装饰艺术和内涵，亦象征着高风亮节的崇高情操，高雅脱俗。

[1]《陶瓷雕塑造型与材料应用》曹春生出武汉理工大学出版社2006年版

[2]《宜兴陶器图谱》 詹勋华 台湾南天书局有限公司1982年版

[3]《陶瓷 当代雕塑》 吕品昌 文化艺术出版社2011年版

[4]《宜兴紫砂陶艺》 姚迁等编著 台湾南天书局 据上海人民美术出版社