浅谈绘画艺术中的节奏

邹建芬

节奏，原本是指音乐中音响节拍强弱缓急的变化和重复，侧重强调同一因素的反复交替。而绘画中的节奏则是指绘画构图结构中物象长短、强弱等变化有规律的交替组合。观众的眼睛在追视这些反复出现的形式要素时会产生韵律感，而这种情绪上的感受来源于对大自然的体验。如星空的运转、四季的交替、波澜的汹涌、山峦的起伏、梯田的层叠、房屋的交错等，这些无不以波状错落、层层渐递的形式而使人产生运动的节奏感。韵律比节奏更委婉动听，更富于情感。绘画中的节奏和韵律往往交织在一起，使画面形成美感，达到吸引观众眼球的目的。

一、节奏的构成

1.点、线、面的节奏感。原始绘画为什么能具有如此永恒的魅力？好的绘画作品为什么会给人一种韵律感、节奏感？这种韵律感、节奏感是什么？是通过什么来体现的？细细研究 ，我们可通过画面上粗犷的线条感受到作者心灵的震撼。线条或刚或柔、或曲或直，线条的松紧、虚实、排列等，这些都构成了画面中的韵律节奏，使人觉得画面生动有起伏，有韵律感。线在这里实质上是一首无声的乐曲 ，是表现力很强的情感轨迹。当我们看到画面中有一块竖方形时，会觉得没有节奏感，但看到两块竖方形时，节奏感开始萌生，再看到三块以上时，节奏感便产生了。因为看第一块时，只是单独的视觉刺激，而看到两块时形象有了交替重复，看到多块时，视觉在追视物象时产生了强弱的重复刺激，容易引发内心的节奏反射。假如，我们把这些竖方形排列得更加有序，那么这种节奏感会更加强烈。很多作品都是利用点、线、面的有机组合，使平静的长线与欢动的短线及小圆点等几何形协调起来，于是产生了节奏感。绘画中的线条、色彩、明暗 ，所有这些都可以在不同程度上用“韵律”来概括。莫奈画中的冷暖关系，伦勃朗画中明暗调子的虚实对比，马蒂斯的画中点、线、面的互衬，都是构成韵律节奏的元素。如果没有韵律 ，所有这些要素就不能有意义地组合起来。

2.色彩的节奏感。在西方绘画中，体现出强烈的色彩叠加。例如，野兽派画家马蒂斯作品中，天空用蓝色，大地用绿色，人物用朱红色，强烈的色彩对比排列以及画面内容的起伏跌宕使作品更具有节奏感。莫奈的名作《日出印象》，天空用红色和橙色搭配组合，颜色纯净，海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体，红色和橙色搭配冷色以规则的笔触表现出水的动感。整个画面是暖的，但又给人一种清冷的感觉。颜色的搭配排列，笔触的连接对比在画面中形成无穷的韵律节奏。这样的色彩搭配排列，如同在演奏一首色彩交响乐。

3.明暗的节奏感。明调使画面的大部分色彩明度较强，画面色调明亮。这一类色调宜于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等感情，也可用于忧伤、悲壮的主题。暗调与明调相反，由比较深暗的色彩组成画面。深沉、庄重、浓郁、静穆、神秘、恐怖等情调的主题，往往采用暗色调。中间调是明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富变化并运用十分广泛的色调。在普通光线下，人们的生活与活动环境，一般都处在中间色调之中。所以，表达各种生活的绘画主题较多采用中间色调。绘画的明暗形式处理，必须服从表达主题的情景需要，同时也要运用明暗对比手段，显示出主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去处理复杂题材，表现重大主题。

二、节奏的设计

绘画中的节奏设计，体现的是画面内容的基本情感，或激荡振奋，或沉着恬静。作品布置和设计时，首先要从画面的整体效果出发，安排整体主要起伏，在此基础上再安排一些次要起伏，以此衬托和丰富主要起伏的节奏感。否则，形不成总体气势，不能引起节奏感。

重复是节奏设计中的一种重要手法。重复是指同一形象以类同的方式多次出现。在绘画中画家会有意识地使用这种美感样式，由此获得印象强烈的整齐秩序和美的享受，加深主题印象。当然，“重复”这种节奏感，也缺少不了小变化的重复，在细节上予以适当变化，能使画面丰富耐看。例如，画像砖《出巡》、古希腊瓶画《吃草的动物》，其中马和羊群的场景反复出现，局部有许多细微的变化，产生重复的节奏美感。

三、节奏的作用

节奏是美术的生命。有的作品画面节奏短促强烈，使观者感受到跳跃的冲击；有的画面节奏悠扬平和，使观者感到深远悠长。例如，《朝元仙仗图》以悠长的线条和疏密相间的形式构成了优美的节奏和韵律，表现了道教神话中壮观而又飘逸的场面，其节奏给人以悠扬、飘荡、缓缓而行的流动感。黄永玉《捕鲨》一画中，用旋转奔腾的线条描绘出一只小船与海浪、鲨鱼搏斗的壮观场景，涡旋急流飞溅的泡沫、雨枪飞出的绳索等同样有很强的韵律节奏感。比较上述两幅作品，会发现传达出来的情绪是完全不同的，只有节奏的变化才能凸显美感。

一首好的音乐需要有节奏，一台好的电影需要有节奏，一幅好的作品也是如此。节奏韵律是画中的灵魂，是静态物象在欣赏者心理上激起情绪连动的产物，体现为化静为动、变理为情的审美经验，因此也受时代、民族、社会和流派的影响和制约。

（责任编辑 赵永玲）