中国画创作的用料改革探讨

[摘要]从古至今，绘画材料在艺术家艺术创作中的应用都在说明人们生活那一时期的审美观念与创作特色，可以说绘画观念的变化是绘画革命的开始，而绘画革命又决定着人们对绘画材料的重新选择。中国画经历了长达几千年的发展才有了如此深厚的文化底蕴，绘画的材料在这一发展历程中也不断的变化，中国画就是在这反复变更的过程中不断前进。

[关键词]中国画；用料；改革

一、绘画颜料的改革

在中国原始石器时代，绘画颜料大都来源于天然石料或是植物，中国最早期的绘画颜料就是赤铁矿粉、红土一类的矿物质，而稀释剂则主要是动物脂肪、血液、水以及植物汁液等。中国早期矿物质颜料的使用主要反映在秦汉时期的漆器上，当时人们普遍使用彩绘的漆器，丰富的色彩表明了人们试图打破传统红、黑单一的颜色而迈入多元化艺术创作世界的愿望，同时也表明了古人在绘画中不断追求创新的思想。壁画是中国工笔重彩画的古典形态，其中颜料的使用是中国画颜料改革的另一阶段，壁画中赋彩的使用占有主导地位，它在色彩上的大胆与夸张体现了当时人们特殊的审美观。邓县画像砖墓中红、绿、紫等七种色彩的使用足以证明当时南北朝在色彩使用上的突破，而唐代壁画则是先用白色低粉粉刷墙壁，再以浓重的墨线勾勒基本图框，随后用不同墨韵的黑色晕染，最后用矿物石色予以画面丰富的色彩，其中的彩色颜料选用的是天然料，将不同颜色的矿物石研磨后与胶质混合使用。古人学会养蚕后就以绢布作画，此时作画的颜料则变得丰富多彩，根据《历代名画记》的描述，当时的颜料品种多达七十二种，此时人们还未体会到水墨应用的精妙之处。宣纸的采用也就推进了水墨在绘画中的应用，画家很快就沉溺于墨在纸上的明度变化之中，宋元时期发生的文人水墨运动对中国画的发展意义重大，此次变革使得崇尚清淡简约的“水墨之变”超越了色彩绚丽的矿物石色画，由此浓墨重彩的矿物石画逐渐淡出人们的视线，取而代之的是变幻无穷的水墨画。

二、绘画绢帛的改革

中国绘画史上最早用于作画的大是陶器、墙壁等，而绘画多是为了美观需要，陶器、青铜器绘画时期的创作理念对后期中国画以线为主的创作思想有着很大的影响。中国最早出现的独幅绘画是画在绢帛上的，例如著名的“长沙战国帛画”，从战国时期至今，绢帛一直应用于中国画的创作中，这与中国长达四千多年的丝织业有很大关联。到了唐代，绘画材料则发展为“齐纨吴练冰素雾绡”，其中的“齐纨”是当时山东生产的细生绢，“吴练”是江苏生产的粗布，“冰素”则是指纯白的生绢生帛，“雾绡”则是薄如烟雾的丝绸，虽然当时绘画材料较为丰富，但是绢仍旧是主要的绘画材料，只不过是人们对它的加工方法不同而已。在唐朝初期，画家大多使用生绢，根据《画史》描述，张僧繇、阎立本都是用生绢绘画，直至吴道子、周防、韩干时期才开始采用捣绢作画，但绢的性质实际上没有发生变化，只不过是经过垂捣后生绢变得顺滑而已；到了宋代，画家就用粉末加工生绢，使其更加顺滑，这种方法一直延续到清代，不过宋人使用的是蛤粉，而清代使用的则是石灰：现代人们则对这种以粉加工的方法进行了改革，用胶矾涂抹于绢布表面。这一系列的努力都是为了填平绢布的经纬空间，克服绢布较强的吸水性，便于画家绘制线条与晕染水墨。

三、绘画纸张的改革

中国画纸张的选用始于何时还没有确定的说法，但最早不会早于魏晋时期，因为纸张是在东汉和帝时期创作出来，早期创作出来的纸张质量大多不适合作画，直至唐代画纸才逐渐增多，现在存世的《五牛图》就属于纸本。唐代的画纸多用麻料制成，纸面经过加工后较为光滑，就如同进过捶打的熟绢一样，比较适合作画，《历代名画记》就描述说：“许多人都在家中购置上百幅宣纸，用蜡涂抹它，以作临摹之需。”晚唐时期宣纸的使用已经较为成熟，但主要用于描画，宣纸进过腊加工后变得透明，可用于临摹古画。五代两家仍然以绢作为绘画的主要材料，用纸作画的也有很多，这个时期纸张的质量和以前相比已经有了很大的进步，现在留存下来的燕文贵的《江山楼观图卷》、苏东坡的《古木怪石图卷》、米友仁的《满湘奇观图卷》等都是纸本。个别画家对画纸相当钟爱，达到了不肯在绢帛上绘制一笔的地步，当时人们还是沿用古法以熟纸作画，及其喜欢画纸的米蒂却喜欢用生纸作画，由此他利用生纸较强的吸水性创作出独特的“米点皴”，画纸的使用由此又经历了一次改革。元代由于制纸法已经较为成熟，而且纸的品种繁多，质量又有保障，它逐渐取代了绢的地位，由此纸张的地位一直未能被其它材料取代。

四、总结

中国画创作中用料的一系列改革不仅代表着时代的进步，也标志着人们绘画观念的变化，每种绘画材料都有其独特的历史含义。在长达几千年的中国画发展史上，绘画材料经过多次改革，最终形成了当下以笔作画，以水墨为颜料，以宣纸为画纸的国画创作模式，但随着经济发展的加速，中国画用料的选择在不久的将来必定会有不一样的发展。

作者简介：路文，河南科技学院艺术学院，研究方向：国画。