初中语文古诗词意境教学的途径

■ 吕 霞(浙江省宁波市北仑区顾国和外国语学校)

古典诗词是中华民族最宝贵的精神财富之一，具有极高的审美价值，而意境是诗词的最高美学层次，正如王国维《人间词话》所说:“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”《语文课程标准》也指明:“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”所以，对初中阶段语文古典诗词意境教学的探析，是一个值得重视的有价值的课题。

一、古诗词意境教学现状

经过小学六年的积累，初中学生接触的古典诗词已达到一定数量，但如何揣摩吟味、涵咏和体悟，尚有一定难度。为了消除语言隔阂，方便学生阅读，许多教师习惯把整首诗词逐字逐句转化为现代书面语，甚至把能否翻译作为考查学生是否理解该诗词的依据之一。例如教授《绝句》时，把“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，翻译成“两只黄鹂鸟在翠绿的柳树枝上鸣叫，一行白鹭鸟飞上了青天”、原诗中的诗情画意、袅袅余味便在这白话中消失得无影无踪。虽然，这两句诗由黄鹂、翠柳、白鹭、青天这些景物组成，但诗的意义绝不是这些景物的简单堆砌和相加，而是各个部分的相互交融、渗透。诗中四种鲜明的色彩，和着鸟儿的声音和身影，形成极有体悟价值的美学意境。这种立体画面，活泼、轻快、充满动感，透露出的是诗人内心的喜悦和欢快。不仅给人以细腻又开阔之感，还有自由自在的舒适，一种向上的奋发。甚至，我们还可以通过对诗中数字的体悟，再联系诗人此时的境遇，体味诗人内心的复杂。如果不通过揣摩涵泳，靠白话翻译，岂能体味到如此丰厚的诗歌意境?

多年以来，古诗词教学已经形成了一种固定模式，基本是“释题—读通诗句—解释字词—串讲诗句—总结思想”的五步法。教师琐屑的肢解破坏了诗词赏析的整体效能，架空分析更是剥夺了学生开展审美想象的空间，加上初中学生知识面较窄、生活阅历浅、表象储备贫乏，对诗词意境的体悟更是遵循教师个人的指导。

例如，九年级有一道关于《酬乐天扬州初逢席上见赠》的赏析题:“‘沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春’历来受到人们的称赞，你怎样理解这两句诗?”学生的答案都是新事物必将取代旧事物，未来一定比现在好等，都是教参上的标准答案，而这两句的原意，没有一个学生答出来。通读全诗，我们可以看到诗人的情感线路:落寞、愤懑—思旧、怅惘—愤慨、谴责—感激、互慰，基本无多大变化。但是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这两句，因为借自然景物的变化喻人世变化，所以被后人延伸出新事物必将取代旧事物的哲理，即使在失意失败的时候也要保持乐观豁达的心态等。按照接受美学的理论，读者作为接受主体可以对这两句诗有自己的阐发和理解，但是如果把这样的理解代入原诗，说刘禹锡有达观的心态，说这两句是“反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀”，说“作者自喻‘沉舟、病树’，表达了‘新的事物必然代替旧的事物，社会、人类必将发展’的观念，则是对诗人、对原诗的大误会了。试想，既然诗人在颈联中已经流露出乐观豁达的心态，尾联中何必还说“暂凭杯酒长精神”呢?遗憾的是，中学语文教参上也是这样的解释，教师又据此架空分析，用程式化、线性的教学操作，抹杀了诗词的审美意境，甚至曲解了作品的原意。

二、古诗词意境教学实践

面对这样的诗词教学误区，我们有必要作一些探讨和改进。初中语文古诗词意境教学实践，主要是创设诗意的教学意境。所谓教学意境，是指教学过程中师生主观的“意”和教学客观的“境”相结合的一种最佳的教学艺术境界。诗意的教学意境应该具备以下几方面特征:抒情性，以情激情;创情景性，设境生情;融审美性，以美促情。这种教学意境的设置，对于提高教学质量，培养学生的素养，具有不可忽视的现实意义和审美价值。为创造“圆美流转如弹丸”的教学意境，我们可以试着进行以下教学实践。

1．创设诗意情境，增强诗词朗读的情绪体验

在古典诗词教学中，教师需要创设一个诗意的教学情景。从导入语来看，古诗词的导入教学不应同于一般文章。但更多时候，我们看到的是为引出诗文而导入，而非为创设意境而导入，“不善于始者，失败已半”。我们可以用声情并茂的开场白，以抒情性的起始语言，渲染浓郁的气氛，唤起学生的内在情感，把学生带入作品和教学的特定意境。在此基础上，调用多媒体设施创设一个与文章基调一致的意境。带学生进入此情此景，与作品的情感积极交融。此时，要求学生朗读诗词，再加以适当的指导，学生摇头晃脑朗诵者有之，深深陶醉者有之，从无趣到知趣者有之……凡此种种，皆因事先创设了情境，从而增强了朗读的情绪体验。

2．发挥想象作用，体悟诗人所创造的意境之美

我们可以通过美读激发想象。我们也可以通过类比诱发想象，先举《红楼梦》中一例，即林黛玉之死和宝玉完婚在同一时刻，一边是红烛新人、热闹非凡，一边是冷夜孤灯、香消玉殒，同时告诉学生这种以乐景衬悲情的写法叫反衬，反衬能够使悲情更显悲切，继而告诉学生古诗词中这样的写法屡见不鲜。“小桥流水人家”呈现的清雅安适与整首诗表达的孤寂愁苦之情，就是以别人的欢乐、团聚反衬游子乡愁的浓重。通过描写放飞想象，如在教授陶渊明的《饮酒(其五)》时，如何让学生体会诗人闲适、恬淡的心境呢?教师结合诗中的“采菊东篱下，悠然见南山”提问:“从这句描写中，你的眼前仿佛出现一幅怎样的画面?”学生回答:“眼前仿佛出现这样一幅画面:一个秋高气爽的黄昏，一抹夕阳像浣纱的姑娘，把西天染成橘红色，万物沐浴在这柔和的光辉中，在一所草房的篱笆外，菊花正傲然怒放，它的香气引来了屋主人，他伫立观看，神态悠闲，好像完全被这美丽的秋菊陶醉了。这时，耳边忽然传来几声鸟鸣，抬头一看，原来是两只鸟儿翩翩飞向南边的山林，看着它们渐渐远去的身影，屋主人面露喜色地踱回自己的茅屋，屋内有甘醇的美酒在等待他呢。”通过描写，让学生展开想象，通过想象体会作者的情感。

3．知觉整体，入情入神地体悟诗词意境的审美内涵

如讲授杜牧的《江南春》(原诗引用略)，这首诗用艺术概括和扫描的技法，生动地勾画了一幅千里江南春景图。立体地展现了千里江南的盎然春意，但在教学时，我们往往从最后两句索出“政治”深意:凭吊南朝的灭亡，并讽刺其迷信佛教等。说诗人观赏春景时带有一丝历史感，或许不为过;但生硬地挖掘其中的政治含义，只会降低这首诗的审美价值。个别教师甚至根本不注重学生对“诗言”的感受，没有做到入情入神。再如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”“欲穷千里目，更上一层楼”等脍炙人口的诗句，我们在赏析时已经“断章取义”，甚至已经给它们贴上了赏析的“标签”，看到它们，诗的灵性、丰富性、模糊性、开放性以及美感，都荡然无存。这固然与教师们照本宣读、破碎肢解有关，但中考的导向作用更不容忽视。

诗的意境追求审美的含蓄和寄托，力图保持意境本身和它给人的感觉在整体上那种难以说清的混沌状。如果学完一首诗词，最终留给学生的只能是几根“理性的骨头”、一个个的知识点，学生对诗词的整体美毫无知觉，“头脑中乃是断枝残叶而不是生意盎然的鲜花，是跛砖瓦而不是回廊曲折的楼台”，诗的意境已消失殆尽。不如先干干净净地面对诗词，知觉整体，入情入神，这样不但不会曲解诗词的原意，更有可能领略到诗词意境丰富的美。

初中语文古诗词教学中，“动情”是关键。教师要善于创设情境，激发学生的情绪体验;“想象”是教学的支点，引领学生进入角色，浸润到古典诗词深邃绵远的意境之中。“体悟诗词意境美”是教学的目标，如蔡元培先生所说，应让学生在“读完一首诗以后，常有一种说不出的感觉，四周的空气变得更温柔，眼前的对象会变得更甜蜜，似乎觉到自身在这个世界上有一种伟大的使命——知道了享受人生的乐趣，同时知道了人生的可爱，人与人的感情便不期而然地更加浓厚起来”。

参考资料:

1．王国维《人间词话》，上海古籍出版社。

2．盛海耕《文学鉴赏与语文教学》，载于《教学争鸣录》，语文教育出版社。