青花瓷绘与水墨画的异同性之比较论述

郑欲晓 胡小兵

（1.景德镇陶瓷学院，江西景德镇 333000；2.安庆师范学院美术学院，安徽安庆 246001）

0 引言

国画得以在陶瓷载体上呈现，是陶瓷有选择地吸取与主流文化、艺术相应的一种艺术继承和创新发展方式。这种尝试，融合了对中国国画艺术的探索。而在这种探索中，又以陶瓷绘画门类中的青花瓷与国画的代表水墨画为主要研究对象。换句话说，青花是最能与水墨画中的水墨感相融合的一种陶瓷绘画形式，它表现在绘画手法、构图布局以及材质运用等方面。

1 艺术审美上具有共性

青花瓷发展到元代，由于元人崇尚青色与白色，青花瓷青白相间的色彩尤其得到青睐。是时，青花瓷的发展达到鼎盛。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”不管是“青底白花”或是“白底青花”都使得青花瓷青白分明，大有月白风青之飘逸或酣畅淋漓之感。

此外，古代青花瓷中绘画装饰多清秀素雅，亦如水墨画一般讲究诗书画印一体，多有图案款式，如书写字体多为行草、潇洒飘逸的吉言款；典雅堂名、人名书写在瓷器上作为私家收藏标志的堂名款，寄托对陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情的赞颂款等，都表达了文人雅士对美好之事、高洁之物、亮节之志的喜爱与追崇。总之，青花无论出于何处窑口，于何比例的青料，釉质描绘如何的纹样图式，国瓷青花都是中国传统工艺理念和人文情愫的写照。

水墨画始于唐代，青花瓷亦诞生于唐宋之时，时间上具有相似的诞生背景。水墨画是中国国画的代表，是传统绘画里一种以墨为主的特殊的绘画形式，运用笔墨流动渲染出一种深远的意境，利用黑白体系来表达文人精神特有的精神偏好，自水墨画诞生至今1000多年来一直是中华民族特有的审美阐释。青花作为陶瓷绘画的一种门类，是中国人智慧与探索下重要的发明创造，从元代开始盛行开来，以蓝白体系为特征，彰显浓郁的、严谨与深邃的东方情节，或写意或工笔或兼工带写的绘画技法，表达了中国人独有的审美情趣。

无论是一黑一白水墨画或是蓝白相间的青花瓷，都在色彩上给人一种高雅、致远、宁静、飘逸之感，这点上都能阐述中国人精神上的追求状态。

另外，水墨画与青花瓷器相通的一点，许多创作者或可能选择在艺术的载体上进行诗书画印一体的创作。

2 艺术形式方面的相似性

水墨画最直观的一点就是利用笔墨在宣纸上渲染，营造一种直接的黑白背景，黑白结合色是最具中国传统绘画的两种极端分叉的颜色，可以产生极大的色差比，这也是中国画最为标志性的一点。青花瓷绘用的是瓷坯，吸水性更强，因此正是绘在吸水的瓷坯上，描绘后方能产生水墨画的效果，只不过在色泽方面形成了蓝白体系，促使了它自身具有的幽静、深远的气质。

显而易见，在艺术表现形式上，青花瓷绘与水墨纸绘的相似性，最直观的也是最基本的是材质的吸水性。然后是绘画的艺术风格，二者均为单色的线条表现，均有“墨分五色”之美。

所谓墨分五色，是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”但五色说法不一。有说青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。但五色之解一说泛指，如此五色杂陈，形容墨色运用产生多而有序的颜色变化。

水墨画利用墨的五色，来调节画面的浓淡亮度，表现某一物体的特征，让人以为有余不尽、耐人寻味。

料分五色，是康熙青花典型的技法，关于青花分水技法里提到的“头浓、正浓、二浓、正淡影淡”等形容深浅颜色的词，正是”料粉五色“。《中国器物艺术论》里提到”青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多样的艺术效果。”所谓“同一色也，见深见浅。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。”

换句话说，其深浅浓淡通过所含水份多少调得，在纹样的勾勒线内，用不同浓淡的料水分色，以达到青花画面明、暗、浓、淡不同的色调效果。这与墨分五色有着异曲同工之妙。

3 装饰形式上的差异性

青花瓷与水墨画之间拥有着相似的符合中华民族的审美特征，但不得不说两者存在着许多差异性。其最直接的表现是，水墨画用笔、墨、纸、砚、水共同构成了水墨画特有的装饰形式，而青花则是在材料运用上与水墨完全不同，其需在坯上作画，所用笔支也略有不同。也因材质的不同，也导致二者在绘画构图方面的差异。

水墨画在宣纸上构图，只有平面的长方形、圆形、扇形等。而青花瓷的构图需要考究到复杂的器型，瓶体罐体或者镶器在绘画构图以及纹样配制都不一样，并都有诸多讲究。从这一点看，青花描绘的形式比水墨画更广。而它又造成了题材上的差异，比如抽象的几何纹（如缠枝莲、回形纹等）可以用来装饰青花瓷，但这种题材在水墨画中却不复见，尽管青花瓷绘的题材受水墨画的影响极其深远。

具体来说，青花瓷绘的题材来源相对于水墨画显得更为宽泛，它多参照古代和同时代画家的花鸟画、山水画、人物画等资料，经过加工剪裁，使之与青花瓷装饰相适应。另外，它还吸收了许多民间艺术题材，比如剪纸、戏剧、木刻等。民间艺术的丰富素材，在青花瓷上得以显现，它们来自民间的传说，或者名人轶事，都与生活有关，反映了彼时的风土人情。

最后，和所有陶瓷一样，青花瓷还需要入窑烧造才能成品，料色才能由黑变蓝。而水墨画只需风干即可。如果说水墨画是水与墨、纸的结合，那么青花则是水、火、土的结晶。

4 表现手法与工艺方面的差异性

水墨画与青花瓷绘在表现意境方面有着中国文人所追求的高山流水、意境空灵的境界，艺术语言有着很深的渊源，但是他们之间也存在很大的差别，载体的运用上呈现各自的艺术特色。

中国水墨画的载体是宣纸，其具有很强的吸水性，笔墨的浓淡、笔法的隽永在宣纸上可以产生生动的纹样，水墨的晕染与层次的深浅，在宣纸可以有丰富的视觉效果，使其有酣畅淋漓的水墨韵味；青花瓷的载体是坯胎，由于其工艺的特性，这就需要在青花创作时，下笔要快、准、稳，否则在创作过程中有可能是坯胎损毁，也可能致使青花蒙料，产生浑浊不淡雅。另外，陶瓷是土与火的艺术，制作工艺与烧制工艺是其有别于中国水墨画的最大差异，水墨画的效果可以预见，即创作者可以根据自己的思维创作出想要的画面来；而青花瓷则不然，青花瓷绘在泥坯上绘制结束要在表面上一层釉，釉具有流动性，釉的厚薄不同导致最终的效果也不一，这就是青花瓷绘创作的不可预见性。因为两者之间差异，使得两者有很深渊源的艺术在各自的领域发挥着光芒。

5 结论

作为一个景德镇陶瓷艺术的继承和发扬者，应有这发轫于心的探索与探究精神。水墨画与青花同为艺术的体现，将两者的区别与关联加以梳理、研究，和二者间共通之处加以融合，创作出更具超然和思想深度体现，更具视觉又不背离传统青花物象，更具精神价值本质的陶瓷作品是当下陶艺家的艺术使命与艺术追求。将水墨画的精神与技法运用到青花，不断试验与摸索，将中华民族的精神融入其中，创作出属于当下的时代青花。每个陶艺工作者当锲而不舍，坚持不懈为之。

1姜松荣.中国工艺美术.湖南:湖南美术出版社,2004

2李砚祖.艺术设计概论.湖北:湖北美术出版社,2003

3高丰.中国器物艺术论.山西:山西教育出版社,2001

4胡小兵.现代青花山水艺术与中国水墨画的差异性.中国陶瓷,2007,3