浅谈舞台道具的创作

勾德秋

（中国歌剧舞剧院，北京 100078）

舞台戏剧作为一门综合艺术，由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等艺术因素构成。而舞台美术又是由布景设计制作、服装服饰、化装造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体。随着舞台艺术的蓬勃发展，舞台戏剧的道具设计与制作遵循的原则也有相应的变化。作为一名舞台道具设计师，笔者结合自己的实践经验谈谈对这个问题的看法。

1 准备工作

接到历史道具设计任务时，设计师应充分细致地提前做好案头工作。从研究剧本、查阅资料直到着手设计，再结合多年制作经验与技术，来真实再现具有相应历史年代特征的舞台美术道具。

例如，《四美图》中的雀灯，完全是依照汉代纹饰雕刻工艺进行还原再现，再加上现代科技LED灯和遥控装置，让十盏灯在台上同时开启并进行颜色变换，这就避免了演员因单只操控雀灯造成时间上不统一而产生的灯光杂乱现象，给观众一种整齐、视觉冲击力极强的神秘感。

同时，演员表演道具的设计制作应当鲜明、准确地体现剧中人物的身份特征以及具体规定场景下的剧情需要。

《四美图》伴舞

《四美图》中扮演“杨贵妃”的李玉刚

例如，《四美图》中李玉刚扮演的杨贵妃，出场时要有雍容华贵、富丽堂皇的皇家仪仗。而仪仗中使用的掌扇，按以往做法大多是传统图案。笔者根据其历史背景，根据经验尝试改变传统做法，创造性地将掌扇图案设计成一朵盛开的牡丹花，花瓣边用金粉勾勒，并以鸵鸟羽毛作为装饰。金黄色的灯光铺满舞台，十二个宫女各执一柄掌扇，后面紧跟着十二盏高挑的红色宫灯，簇拥着杨贵妃这朵舞台上真正绽放的牡丹出场，这样既表现了皇家仪仗的威严，又显示出了华贵炫目的大场面。这一场景完美体现了唯美的概念，并肯定了创新理念的重要性。演出结束后，李玉刚专门到后台向道具师致谢。他说，自己做了这么多年的演员，第一次看到掌扇道具上画上了牡丹。他在台上只要看到、想到有牡丹花映照全场，就会更加自然的入戏，表现出华贵仪态，把自己当成真正的杨贵妃。

2 材料选择

为充实舞台并达到良好的舞台表现形式，道具设计师应该全面了解道具的性能并掌握其材质特点与属性，运用市场上种类繁多的材料，充分发挥想象力和创造力，使道具设计成果成为一个个精美的艺术品，展现在观众面前。音乐剧《在那遥远的地方》中，笔者成功设计制作了使用方便、安全的马车和大型移动葡萄架，通过演员在马车上表演，鲜明地再现了主人公一行人一路西行的旅途场景。

道具制作者在演员手持小道具上要充分发挥想象力，利用市场上可以提供的各种材料，进行改造加工，通过再次创作达到使用意图。

例如音乐剧《茉莉花》，运用伞的原理，把张开的伞反向制作成可以手持的大荷花叶，演员在舞台上穿梭其中，荷叶舞动，十里荷香的动感画面卓然呈现于舞台之上。“茉莉花伞”的设计是一项创新设计成果。在设计过程中利用了钢丝有弹性可自动还原的材质特性，制作成独立的花瓣，再将花瓣组装到张开的伞上。演员可在伞把上调整机关，立体的“茉莉花”便在音乐中自动开合。当一群少女翩翩起舞时，“茉莉花”又瞬间在她们手中变成了江南女子持有的花伞。事实证明这个创意非常巧妙，给演出带来了极好的视觉效果，让观众有了神奇的新鲜感。观众能够看到舞台上“茉莉花”漂亮绽放，但其中的辛苦只有舞蹈演员和工作人员自己知道。为了让“茉莉花”盛开得更有真实感，演员除了要完成规定舞蹈动作外，还要不辞辛苦地在舞台上长时间排练伞的使用方法，从而让花开得错落有致，产生艺术的美感。为了配合道具的完美使用而一遍遍地排练，这在舞台排练中很少见。没有她们的精彩表演，就没有舞台上美丽的茉莉花盛开。

音乐剧《茉莉花》中的“茉莉花伞”

另一方面，设计理念、制作材料、制作工艺要不断更新，增加科技与艺术含量。众所周知，LED产品是近年来科技发展的产物，在构思设计时，也可尝试将它运用在舞台道具上。比如用透明材质制作的琵琶、笛子，装上LED灯，改变了传统发光道具使用上的缺陷，使得布光更加均匀、体积更加小巧、重量更加轻便，这种改动与设计广受演员与专家赞赏。

歌舞晚会《紫气祥云》里有一段蒙古族男子舞蹈，编舞提出演员要双手拿着跳跃火苗的碗。因此，创作思路就是用微型电机带动小风扇，吹起红绸，配上红灯，视觉上实现火苗蹿动的效果。风扇的安装和丝绸的位置则经过了反复的实验，碗的大小、比例结构也是根据实践而定。当一对对跳跃着团团火焰的蒙古碗在群舞演员手中出现时，这段舞蹈立刻就洋溢出了热情奔放的色彩。

3 设计制作

3.1 考虑艺术形式

话剧、歌剧、舞剧、舞蹈、音乐剧等不同的剧种和艺术形式，对舞台美术有着不同的要求，进而对道具也有不同的设计和制作要求。也就是说，道具制作者要根据演出剧种和剧本确定设计制作的风格与形式。

中国歌剧舞剧院的歌剧《红河谷》、舞剧《篱笆墙的影子》、音乐剧《在那遥远的地方》以及歌舞晚会《四季情韵》、《五洲风情》的设计中用到了风格迥异的道具。比如《红河谷》发生地在西藏，年代为清朝末年。通过查阅相关资料，笔者对那个时期具有代表性的西藏祭祀用品、藏民抗击侵略英军所用的藏枪、藏刀、火药桶以及英军所用的大炮洋枪等都做了详细的研究，以求还原一个真实的历史，体现出敌我双方在武力上的悬殊，震撼地表现爱国藏民为保家卫国英勇杀敌的民族精神。

3.2 考虑特定要求

道具设计制作应按照导演和舞台美术总体设计师的要求，根据具体场景中的陈设道具、演员表演道具及特定要求进行设计制作。

以《四季情韵》歌舞中“浏阳河”这段意境歌曲为例。节目开始，画外音引出一条缓缓移动的小船，歌手站在船头，穿梭在荷花遍布的舞台上，制造出与音乐意境相符的场景，大大增强了这个节目的观赏性。这条船运用了电动车的原理设计并进行制作，解决了诸多技术上的难题，并经过反复验证力求工艺完美、质量安全可靠，最终成功地运用在舞台上。这只舞台电瓶船的制作具有一定的挑战。因为让船动起来，就要有会开船的工作人员藏在乌篷船船舱里驾驶小船在舞台上行驶，但舞台铺满象征江水的干冰后，船被烟雾笼罩有了水上行船的感觉，但驾驶人员就容易没有方向感。这种情况下，只能让人拿着对讲机在侧幕给开船的人导航，直到船安全驶出侧幕。

3.3 考虑色彩因素

道具设计制作还应注意每场戏的布景、灯光、化装、服装基调、色彩倾向以及天幕呈现的时间色彩，因为这些都会对道具的造型和色彩产生影响。所以，在道具设计色彩语言、材质的选用上，要充分考虑到这些相关因素的影响和诸多舞美设计元素的协调与呼应，不能孤立地进行道具设计与制作。

本着整体、统一的创作原则，笔者在设计道具时不断和舞美设计、编导进行沟通。在舞剧《篱笆墙的影子》中，精心设计了带有篱笆图案的舞蹈扇以配合舞剧的整体意境；舞蹈《红高粱》中，用大红色的纺织面料制作成一片片的高粱地，在红色灯光下形成了通透的鲜红色的视觉效果，并完整地表现了舞台意境，达到了编导要求的理想舞台效果。其实，运用红布表现红高粱的灵感来源于张艺谋导演的电影《红高粱》。影片中大面积的红色溢满整个银幕，像熊熊燃烧的烈火。而在舞台上的艺术表现就需要用道具来表现出原始的意境和形态。所以，道具设计源于生活却高于生活，道具已成为舞台上不可或缺的部分。

歌舞晚会的道具设计在表现形式上有所不同，要用唯美的创作理念作为设计原点，从视觉上表现出华丽且鲜艳的艺术美感。比如演员用的彩绸可用五至七种颜色过渡，以求在舞台上能够呈现出炫彩夺目的艺术效果。

《四季情韵》中“移动的小船”

舞蹈《红高粱》中“高粱地”

3.4 大型道具

舞台戏剧中经常会出现烘托环境的大道具。这种大环境道具的设计与制作要全面考虑到演出装台、演出中换景、拆台、存放、运输等环节，应当具有既坚固又轻便，便于换景、组合等特点。例如，音乐剧《在那遥远的地方》中的可以移动的葡萄架，架子四周设计有新疆地域特点的雕花纹饰。为了保障运输方便、避免大道具在运输过程中受到损坏，在设计中特意将每个葡萄架分成独立的四个立柱、四个横梁，这样一来，拆装就变得简单快捷。

采用同样设计思路的还有情景歌剧《月亮升起来》中的芭蕉树，树上的每一片树叶都可以拆卸且单独存放在道具箱里，而且树干和底座分离，便于保管、运输，又可以在五分钟之内组装成型，从而最大程度地保证了演出时间。

不仅如此，大型道具的设计和制作过程中还应准确把握比例关系以及合理运用机械原理。大型史诗歌舞剧《红旗颂》、反法西斯战争胜利50周年《光明赞》、《纪念邓小平诞辰100周年》等多部大型晚会上设计制作的大型道具，如坦克、装甲车、军舰等，受到了观众和专家的好评。坦克、军舰体积巨大，工艺复杂，制作时需要充分发挥道具设计人员的想象力。比如舞台上展示行进的“坦克”比例是1∶1，要制作成一个完整的道具成品不太现实，于是需要把“坦克”做成半个，就像从中切开的西瓜，观众在观众席能看到的仅仅是“坦克”完整的一面，而舞台幕后看到的是推着“坦克”行走的工作人员。

无独有偶，《祖国颂》大型歌舞的尾声需要从天幕驶出一艘远航的军舰。虽然是平面制作，但人民大会堂副台面积无法满足停放这样的大型道具的需要。笔者经过思考，想到“军舰”可以边行驶边拼接的方法。具体操作时，“军舰”前部分进入舞台，侧幕边就把后部接上，而“军舰”从下场侧幕驶出时把前部分拆掉。这需要工作人员彼此协作，快速拆卸。这样就完成了一个大“军舰”驶过舞台的全过程，所以当“军舰”在舞台“航行”时，观众都不敢相信自己的眼睛，一边惊叹“军舰”驶过带来的奇观，一边热烈鼓掌，对视觉震撼程度表示肯定。但观众不知道后台的工作人员与道具设计师有多紧张，每个人手心都出了一把汗。在“航行”过程中一旦拆卸不及时或出现衔接问题，这艘“军舰”就会立即搁浅、解体，可以说这艘“军舰”是平面拼接的，也是靠人工接力完成航行的。这不仅需要设计人员的智慧，更需要团队通力合作的信念。

另外，常用大型道具应注意细节的处理，避免出现意外情况。比如舞台上飘落的雪花，实现这种舞台效果往往通过装满纸片的吊笼。吊杆升到舞台上方，滚动的吊笼就会撒下零星飘落的纸片。有一次演出，因为没有把纸片的进口封好，当工作人员操作吊笼时，成堆的纸片忽然从舞台上方滚落下来，被观众和演员戏称为“雪崩”。

歌舞剧《红旗颂》中的大型道具“坦克”

4 小结

经过积累大量道具设计与实际制作的经验，笔者认为：道具设计思想和制作原则应坚持真实性、艺术性、实用性的统一。第一，做好充足的准备工作；第二，掌握各种材料的性能并灵活运用；第三，严格地掌握比例关系并进行系统制图；第四，还原色彩真实性；第五，在道具设计制作中合理运用机械原理。多年的制作经验和积累，再加上一定的艺术修养和对品质精益求精的精神，并且秉承上述五点原则，那么，制作出的道具必然会趋于完美，舞台上也必然因此呈现出意想不到的视觉震撼效果。